L'Ambasciata di Finlandia sembra essere una delle più aperte a Mosca, le è stato persino assegnato un titolo del genere. E ora, celebrando l'anniversario della loro costruzione, l'ambasciata, con l'aiuto del progetto "Mosca attraverso gli occhi di un ingegnere", ha condotto un'escursione per storici e giornalisti, accompagnata da una conferenza dello storico d'avanguardia e L'impiegata dell'Hermitage Ksenia Malich. Il tour è stato condotto da Ayrat Bagautdinov.
L'edificio in Kropotkinskiy Lane è composto da due parti, la prima è stata costruita nel 1938, occupando il territorio di due tenute assegnate a questo scopo dal governo sovietico. La seconda è l'ala sinistra, progettata da Tuomo Siitonen negli anni '80 e completata nel 1996. Ha ampliato le capacità dell'ambasciata: oggi ospita diverse saune, una piscina, una sala da pranzo, una sala conferenze e un foyer a doppia altezza che si affaccia sul cortile con camino, di cui una metà su strada e l'altra interna.
Ma, ovviamente, stiamo parlando del primo edificio. It
divenne la prima ambasciata finlandese costruita in un altro paese e il primo edificio dell'ambasciata ricostruito (e non attrezzato in un palazzo requisito) a Mosca. L'edificio fu inaugurato solennemente nel Giorno dell'Indipendenza della Finlandia il 6 dicembre 1938, c'erano più di 200 ospiti, molti leader sovietici, tra cui il comandante rosso Budyonny e il regista Sergei Eisenstein. E quasi esattamente un anno dopo, l'hanno chiusa, perché è iniziata la guerra con la Finlandia. Poi l'hanno riaperto, e ancora per un anno - tra il finlandese e il domestico, in cui la guerra, di fatto, è continuata. In altre parole, l'edificio, simbolo di indipendenza, era in qualche modo in prima linea nella successiva lotta per esso. È stato pubblicato un libro sull'edificio; il suo anniversario è già stato celebrato almeno una volta: quando l'ambasciata ha compiuto 75 anni. L'edificio è importante. E non solo storicamente e simbolicamente, ma anche, curiosamente, anche in termini architettonici.
La costruzione fu preceduta da un concorso indetto nel 1935, per questo furono presentate 26 domande, Alvar Aalto, tra gli altri, partecipò, ma non si avvicinò nemmeno al posto vincitore. Erik Lindström ha vinto, ma allo stesso tempo ha ottenuto un ordine più redditizio per la costruzione del telegrafo a Helsinki, e il progetto che ha preso il secondo posto - Hilding Eckelunda, è stato implementato.
L'edificio è bianco e molto semplice: lungo il vicolo, con un rientro "ambasciatore" dalla recinzione, c'è un edificio di quattro piani con una tettoia sul passaggio al cortile. Un'ala a due livelli si estende perpendicolare ad essa a destra e all'interno del sito: qui, al secondo piano, c'è un salone di rappresentanza, relativamente piccolo, ma ad un'alba e mezza. A sinistra, c'è un'uscita sulla terrazza all'aperto, che termina con l'ala: qui si chiama "ponte del vapore", gli edifici modernisti sono spesso paragonati alle navi, e raccontano la storia di come Juho Kusti Paasikivi, il primo L'ambasciatore finlandese durante la breve pausa tra la guerra "invernale" e la Grande Guerra Patriottica, passeggiava ogni giorno su quella terrazza e sua moglie Allie nuotava nella piscina del cortile. Un'ampia scala scende dal terrazzo e l'estremità dell'ala risulta essere aperta e gradinata.
Il salone dei ricevimenti si trova a destra del corridoio verso la terrazza, termina con una parete di vetro, spessa circa un metro c'è un giardino d'inverno, che funge da "filtro verde" quando si guarda fuori: c'è inverno o autunno, ma qui un muro di piante sembra estate.
Una fila di pilastri rotondi, che divide in modo piuttosto condizionale il percorso verso la terrazza e la sala, è costruita ad angolo - una tecnica barocca di prospettiva migliorata: se visto da un lato, lo spazio si restringe e vediamo ogni colonna, dal lato opposto non vediamo affatto pilastri e la prospettiva sembra essere assente.
È interessante che questa tecnica italiana, messa a punto per esaltare l'effetto dinamico, diciamo, wow, amatissimo da Bernini e Borromini, in questo caso sia data con molta delicatezza: senza saperlo, non ci si può prestare affatto attenzione o non subito, ma girovagare all'interno e analizzare le sensazioni.
Una tecnica promettente è stata trasformata in una sfumatura, e questo è essenziale. Qui molto è dato esattamente in questo modo, in modo pronunciato, niente cattura lo sguardo con un grido - eccomi bello - tutto è molto calmo, ma ci sono molte sfumature, e molte, ovviamente, appartengono a il linguaggio plastico del loro tempo, gli anni Trenta. Ad esempio, l'ingresso è incorniciato all'interno da due sporgenze semicircolari, una sorta di propilei, simili alle estremità delle porte scorrevoli che sono entrate nei muri, piuttosto che a colonne. Tutti i balconi, assolutamente nello spirito del funzionalismo, sono costruiti con inferriate metalliche con listelli e lamiere grecate. Il candore è appena disturbato dal basamento in granito, mentre le cornici in pietra delle finestre del primo ordine, intelaiate in legno giallo e una visiera nera, con rientranza ad arco, sopra l'arco di passaggio.
L'edificio non è classico: la sua pianta ad L è asimmetrica, un arco che porta al cortile con visiera è spostato dal centro a destra, l'ingresso principale si trova nell'angolo tra i due edifici dal lato cortile e non lo è esattamente accentati. Le proporzioni delle finestre sono piuttosto orizzontali, ma si noti che la massa del muro non infastidisce nessuno qui - sembra sufficiente "smaterializzarla" con il bianco. Ma - ancora un accenno - sono presenti le caratteristiche dell'architettura classica: si tratta di un contorno rotondo a rullo, non una finestra e nemmeno una nicchia, ma un disegno, e due piccole sporgenze sui lati.
Tre finestre di proporzioni verticali a destra dell'arco interno uniscono il primo e il secondo piano, e all'interno si aprono sulla scala principale: accentuare la scala con finestre, più spesso vetrate, era consuetudine nell'eclettismo, Art Nouveau, Art Déco e altrettanto modernismo, determinano così la natura stilistica della ricezione impossibile, salvo che le proporzioni verticali delle due aperture sono "classiche".
Perché impieghiamo così tanto tempo a considerare questi pochi trucchi "classici"? Ecco perché. All'inizio degli anni '30, i percorsi dell'architettura in Finlandia e Russia sovietica si separarono finalmente. La Finlandia, in linea di principio, quasi non partecipò (o non partecipò affatto) al movimento d'avanguardia degli anni '20, a quell'energica ondata di protesta plastica e alla ricerca di qualcosa di nuovo, a cui i costruttivisti russi, i funzionalisti e il tedesco Il Bauhaus si dedicò con entusiasmo. In Finlandia, a quel tempo, erano rilevanti vari tipi di modernità razionale, trasformandosi senza problemi in art déco (di cui questa volta Ksenia Malich parlò in dettaglio, con esempi), ma negli anni '30 l'art déco fu sostituito dal "funzionalismo bianco" internazionale. In Russia, come sappiamo, negli anni '30 regna già il cosiddetto post-costruttivismo, gli ex artisti d'avanguardia, con vari gradi di disperazione, abbandonano le delusioni e cercano versioni accettabili di arte decorativa, e i maestri neoclassici si rallegrano e altro ancora e studia più attivamente il Quattrocento e il Cinquecento alla ricerca di un oggetto, copia e ispirazione.
Così, il progetto dell'ambasciata apparve nel 1935: in Finlandia, "funzionalismo bianco", a Mosca, un corso per i classici stalinisti. Non sorprende che il governo sovietico - e sappiamo quanto ci piace essere d'accordo e raccomandare tutto - abbia consigliato di rendere la facciata più rappresentativa. E cosa vediamo alla fine? E praticamente niente. Due o tre concessioni lente. Questo è simile a quando ti viene chiesto di riscrivere l'intero testo e tu - hai preso, cambiato due parole, portato - qui; per favore, tutti i commenti sono considerati. Le stesse sensazioni, bisogna pensare, vengono vissute dagli architetti quando possono permetterselo. Questo è ciò che la felicità, la gioia e una vacanza. Capisco perfettamente la Finlandia.
Ma dobbiamo lottare per la felicità e la storia ci dimostra che non sarà facile, anche se a volte lo è. L'architettura dell'ambasciata, questo edificio neutro, delicato e tranquillo in stile finlandese, si rivela una sorta di proclamazione nella sua non rappresentatività. Un esempio della capacità di dire il tuo "no" dolce ma deciso a circostanze che, a quanto pare, sono molte volte più forti di te. ***
Il grande finlandese Alvar Aalto non è direttamente collegato a nessuno degli edifici di Mosca, e le sue cose - vasi e lampade, apparvero all'ambasciata molto più tardi. Ma ora può essere visto negli armadi della sala cerimoniale.
