La mostra delle fantasie grafiche architettoniche di Vyacheslav Petrenko apre alle nuove generazioni il maestro che è stato alle origini dell'architettura concettuale della Russia. Con il suo lavoro, l'artista mostra che i confini di specie e generi sono una cosa condizionale. In una grande opera di qualsiasi epoca, viene creato un universo in cui tutte le nove muse della cultura mondiale subiscono metamorfosi, si scambiano idee.
L'architetto Vyacheslav Petrenko ha vissuto una vita molto breve: la stessa di Mozart - 35 anni (1947-1982). Secondo i ricordi di parenti e amici intimi (moglie di Alexandra Petrenko, architetto Andrei Bokov, scrittore Nikolai Chuksin), si può capire che il genio leggero e leggero della musica di Mozart sembrava oscurare la personalità di Petrenko. La sua architettura è simile alle partiture. Tuttavia, se usiamo la metafora alata di Goethe e Schelling (l'architettura è musica congelata), la musica di queste partiture non ha mai suonato. Non è stato costruito un solo edificio progettato da Petrenko.
Tuttavia, la stessa notazione delle note non è l'atto della nascita di una composizione, una melodia che risuona nella mente di chi sa leggere, ascoltare e sentire? Spesso questa musica intelligibile è più vicina all'ideale di quanto effettivamente eseguita. Così è con le "annotazioni" di Vyacheslav Petrenko: l'esistenza metafisica dei suoi progetti (solo sulla carta) può affascinare e deliziare molto di più di quegli edifici che furono realizzati nel periodo più disperato per l'architettura del paese - durante gli anni dell'era sovietica stagnazione.
È diventato un termine generalmente accettato, che viene chiamato tali spartiti che suona solo nella percezione personale dell'architettura: "carta". Manca solo un anno al trentesimo anniversario di questa tendenza, se consideriamo l'inizio della data precisa: il 1 agosto 1984, quando nella redazione della rivista Yunost è stata inaugurata la prima mostra dal titolo “Paper Architecture”. I rappresentanti di questo stile, che è nato nonostante la routine architettonica degli anni '80, sono ampiamente conosciuti oggi: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Il principale cronista, archivista, curatore di mostre sulla storia di il movimento, allo stesso tempo il suo partecipante attivo è Yuri Avvakumov. Da molto tempo sul sito
www.utopia.ru contiene un deposito da lui compilato, che contiene i principali progetti di "architettura di carta", la cui storia Avvakumov inizia con progetti non realizzati dell'Età dell'Illuminismo, dal Palazzo Bazhenov del Cremlino, per esempio. Yuri Avvakumov ha anche curato mostre di architettura di carta con opere di Vyacheslav Petrenko. Ricordo persino una mostra personale delle opere di Petrenko nell'ambito dell'Arco di Mosca nel 2002, in occasione del ventesimo anniversario della morte del maestro.
A mio avviso, il concetto che unisce il lavoro degli "architetti di carta" degli anni '80 con i migliori progetti architettonici utopici in generale è mutuato dal mondo della musica. È un'invenzione: la capacità di creare composizioni simili ai capricci: inaspettate, intellettualmente sottili e deliziosamente erudite. Le opere di Vyacheslav Petrenko sono dotate dell'intenzione per l'invenzione in pieno.
Il progetto principale della mostra: Sailing Center a Tallinn. Nell'articolo del catalogo, Yuri Avvakumov non lo confronta accidentalmente con i "Dieci libri sull'architettura" di Mark Vitruvius Pollion. Il progetto e il processo di lavorazione registrato in molti schizzi e incisioni è un'intera filosofia dell'architettura, che consente di capire quanto sia radicato l'architetto nella cultura mondiale e quanto moderno, dotato del dono di cancellare i confini convenzionali, garantendo la compenetrazione di diversi linguaggi artistici.
Il leitmotiv del lavoro di Vyacheslav Petrenko in generale e del lavoro sul Centro in particolare: creare uno spazio-universo in cui i vari temi di "incordare un volume architettonico sulle linee di forza del mondo" sarebbero chiaramente incarnati (la formulazione in una dei quaderni del maestro). Sul tema del Centro, Petrenko si è rivolto a diverse fonti. Primo: gli antichi termini romani, ritenuti il punto focale della vita nella sua modalità fisica e intellettuale, nonché un luogo di incontro per gli elementi primordiali: acqua, aria, calore (sole) e spazio terrestre. Il secondo è sorprendentemente arguto (eccolo, l'invenzione) ritrovato nei bozzetti preparatori e nel progetto definitivo del Centro Velico. Questo è un richiamo al design degli acquedotti romani e all'immagine della vela sulle galere. Petrenko riempie i giganteschi archi degli acquedotti che vanno sott'acqua con una massa edilizia e li trasforma in una sorta di vele gonfiate che strutturano la composizione dell'edificio. Inoltre, queste vele formano una gigantesca parete piatta e testimoniano visivamente la reciprocità dell'assenza di forma e della sua presenza. Manteniamo una memoria visiva dell'acquedotto come un muro con enormi vuoti tagliati - archi. Allo stesso tempo, vediamo come le vele dense vengono fatte saltare in aria al posto dei vuoti nel nuovo acquedotto. La terza fonte formativa del Centro velico è, ovviamente, l'avanguardia russa in un dialogo assolutamente fenomenale con il gotico medievale. Uno schizzo mostra il grattacielo orizzontale di El Lissitzky. Un'altra incisione mostra un diagramma assonometrico e una facciata “tagliata”, che esprime l'essenza interiore di un edificio a gradini in sviluppo, orizzontalmente e verticalmente. Quindi un grattacielo orizzontale diventa allo stesso tempo archi rampanti e contrafforti.
Ogni settore spaziale di Petrenko concepito come un'area di incontro di arti diverse secondo alcune costanti ideali dell'esistenza umana. E tutte le arti (puoi vedere che i disegni delle sculture ricordano le creazioni di Henry Moore) lavorano per la massima incarnazione della soluzione progettuale sempre accurata.
Inventate e incarnate sulla carta, le immagini spaziali sono anche un test straordinariamente arguto nella psicologia della percezione della forma nei diversi linguaggi dell'arte. Tutti riconoscono il foglio "Marc Chagall Square" come un capolavoro. Sopra la piazza, come un architrave ad arco, pende una vasca trasparente. E i bagnanti gettano ombre sul pavimento della piazza. Qui non si possono non considerare allusioni ben definite: lo stesso Vyacheslav Petrenko, nei suoi commenti, ha ricordato il popolo Chagall che volava sopra di loro (figure di coloro che si bagnano in una piscina trasparente). Un altro riferimento è de Chirico con le sue ombre infernali nelle piazze.
Molte allusioni culturali sono un tema separato del lavoro di Petrenko. Un segmento del Centro è chiamato la "scala delle vecchie cresciute". Le donne anziane si incontrano sui balconi e spettegolano. Questo argomento, ovviamente, è Oberiut, ma con un esito felice. E la "galleria dell'assenza di uno sguardo interiore", come altre, enfatizzata dallo stile caratteristico della grafica, è l'inevitabilità di un incontro con il concettualismo moscovita e Ilya Iosifovich Kabakov.
L'installazione del materiale visivo del Centro, l'inevitabilità dell'occhio che scivola lungo diversi schemi prospettici, si tuffa in trappole, valvole, sacche di varie zone di luce-aria è, ovviamente, coinvolto nell'estetica cinematografica. Tuttavia, nella versione dell'animazione piuttosto grafica, che proprio in quegli anni divenne un'arte, dove era consentita la sperimentazione ed erano vivi i metodi d'avanguardia di creazione della forma (ricordate i cartoni di Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Inoltre, sono sicuro che molte opere sia di artisti concettuali di Mosca che di architetti-portafogli concettuali di Mosca siano associate allo stile dei cartoni animati degli anni '70 e '80 sovietici.
Una tale varietà di temi e significati fa conoscere l'architettura di Vyacheslav Petrenko. Quindi la sua arte non è solo una melodia congelata, è un potente oratorio ribollente o persino il GesamtKunstWerk lasciato in eredità da Wagner.
P. S. Ma perché l'esposizione si chiama "Platform of Inaccessibility"? Diamo la parola agli organizzatori della mostra: “LA PIATTAFORMA DELLA DISABILITÀ è uno dei tanti concetti di Petrenko, che ha offerto alle persone una via di solitudine nella piazza cittadina mantenendo il pieno contatto visivo con le altre persone. Strappando la piattaforma da terra, porta una colonna sotto di essa, trasformando la struttura in un piedistallo e gli amanti della solitudine che l'hanno scalata in una sorta di monumenti. L'idea principale del progetto è che il temporaneo va d'accordo facilmente con l'eterno. Il percorso creativo di Vyacheslav Petrenko, così breve, ma di fatto rivolto all'infinito, è una prova indiscutibile di questa affermazione ".
La mostra è aperta nell'Ordine dei Farmaci del Museo di Architettura fino al 14 marzo.
