Lara Kopylova:
Mostra-regalo “Collezione! L'arte contemporanea dell'URSS e della Russia, 1950-2000 ", realizzata su iniziativa di Olga Sviblova con il sostegno della Fondazione Vladimir Potanin, è un progetto di grande portata a cui hanno preso parte molti mecenati e artisti. Parlaci della struttura del progetto. Come è apparsa l'architettura di carta e quale parte ci vuole?
Yuri Avvakumov:
- Mostra La collezione del Centro Pompidou si è rivelata molto ampia: in totale, circa 450 opere di artisti russi sono state donate al museo francese e l'architettura di carta ha preso una parte notevole: 30 progetti di 32 autori per un importo di 52 reperti. L'idea della mostra è stata data dal famoso kulturtrager Nick Ilyin, e lui stesso, per così dire, ha dato l'esempio - ha offerto in dono due opere della sua collezione: una è un dipinto di Kabakov, per il quale ha potuto hanno guadagnato almeno mezzo milione di dollari all'asta di Sotheby's, e il secondo è un modello del nostro progetto Misha Belov del Polar Axis, che una volta gli ho regalato per il suo compleanno. La mostra è stata assemblata rapidamente, il progetto delle opere accettate dal museo per l'archiviazione permanente (e questa è una procedura molto difficile - il museo accetta l'arte in modo molto meticoloso), è stato eseguito secondo uno schema semplificato ed è stato inaugurato all'inizio di settembre scorso anno. Oltre all'asse polare, i curatori hanno selezionato alcune delle mie opere dalla serie dei monumenti temporanei e il modello del mausoleo di Lenin fatto di domino nel 2008 è stato acquistato dalla Fondazione Potanin, sebbene questo lavoro andasse oltre il quadro cronologico di la mostra. Subito dopo l'inaugurazione, si è scoperto che c'erano delle lacune nella collezione, c'erano proposte per integrarla, e tra queste c'era la mia: donare 10-15 opere della mia collezione “cartacea” al museo. Quando il dipartimento di architettura ne è venuto a conoscenza, ho ricevuto una controfferta: aumentare la donazione a 50 opere e organizzare una mostra in una stanza separata. I miei amici e colleghi di "architettura di carta" mi hanno sostenuto, e all'apertura della mostra ampliata nel marzo di quest'anno, il direttore del Centro Pompidou Bernard Blistin ha detto che il museo ha già capolavori inestimabili dell'avanguardia architettonica russa di all'inizio del XX secolo, e ora una meravigliosa collezione della fine è stata aggiunta a loro secolo.
La maggior parte delle opere viene consegnata al Centro Pompidou - è sotsart? Cioè, il contesto dell'architettura di carta era Soszart, anticonformista o puramente estetico?
- Nella parte sovietica, la mostra è stata assemblata come anticonformista, incluso Soszart, russo - era più rappresentata dall'arte contemporanea. Il contesto era l'arte mondiale allo stesso quarto piano con mostre temporanee, e al quinto - con una mostra permanente.
Quali opere hai selezionato per essere esposte in mostra e perché?
- Come al solito, ho selezionato i lavori in base alla mia idea tra ciò che era disponibile. Tra gli autori: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin e molti altri.
È vero che dopo la fine della mostra (2 aprile), alcune delle opere sono state collocate nella mostra permanente? Questo vale per l'architettura della carta?
- Sinceramente non lo so. Secondo le regole del deposito museale, è vietato esporre opere su carta per più di tre-sei mesi, quindi per definizione non possono essere esposte permanentemente. Ma il mio coinquilino di recente mi ha detto che era a Parigi, al Centre Pompidou e ha visto lì il mio mausoleo. Forse l'ha fatto.
Com'è nata l'idea della mostra “Paper Architecture” al Museum of Architectural Drawing di Berlino? Chi è stato l'iniziatore
- Nell'anno del centenario della Rivoluzione d'Ottobre, la Fondazione Sergei Tchoban, come alcune altre istituzioni museali occidentali, ha deciso di fare una "dedica" all'architettura russa e sovietica. Così il 19 ottobre all'Ecole des Beaux Arts di Parigi si aprirà una mostra di progetti architettonici dell'avanguardia russa, e il 6 ottobre al Museo del disegno architettonico la nostra mostra “Tendenze centrifughe. Tallinn-Mosca-Novosibirsk ". Non è interamente "carta", poiché un tempo gli architetti estoni non accettavano questo termine proprio a causa del suo isolamento dai compiti pragmatici dell'architettura. Tuttavia, nel 1988, quando stavo facendo una mostra di Paper Architecture nel parco La Villette a Parigi, sono riuscito a includere una serie di opere di architetti familiari di Tallinn. In quella mostra c'erano sia progetti fantasy di Novosibirsk, sia una parte retrospettiva piuttosto ampia del Museo di Architettura intitolata a V. I. Shchusev. Quindi, in un certo senso, le due mostre allestite dalla Fondazione ora ripetono la composizione della mostra parigina di trent'anni fa.
Commento sull'espansione della geografia dell'architettura di carta dovuta ai lavori degli architetti baltici. Raccontaci di più su di loro
- La mostra al Museo di Berlino occupa due piccole sale. Al terzo piano sono esposte 20 opere di estoni degli anni '70 e '80 e al secondo 30 opere di moscoviti e Novosibirsk. Il dipartimento estone, su mia richiesta, è stato preparato dal critico d'arte di Tallinn Andres Kurg. Sono lieto che la mostra includa diverse opere tra quelle che una volta erano esposte a Parigi.
Nella discussione in FB sulla mostra, è stato discusso il termine “architettura di carta”. Hai suggerito un'interpretazione estesa. Spiega, per favore, l'idea della matrioska: carta utopica-visionaria
- È semplice: l '"architettura di carta" è un fenomeno artistico specifico degli anni Ottanta sovietici. Quindi è registrato nella nostra storia dell'arte. Allo stesso tempo, l '"architettura di carta" fa parte del concetto più ampio di architettura "visionaria", in cui si inseriscono molti progetti dell'avanguardia russa degli anni '20 e progetti futurologici degli anni '60, per non parlare di Piranesi o Jean -Jacques Lequeu. A sua volta, l'architettura visionaria risale all'utopia letteraria di Thomas More. Allo stesso tempo, il termine "architettura di carta" deriva dal professionista argot, è stato utilizzato nel nostro laboratorio almeno dalla fine degli anni '20, quando il tempo per i progetti d'avanguardia iniziò a declinare. Si potrebbe dire, ad esempio, "l'architettura di carta di Piranesi" e "l'architettura di carta di Leonidov". Il secondo è già peggiorativo. In generale, ora possiamo chiamare tutto "architettura di carta": sia progetti utopici, sia narrativa, sia progetti realizzati con tecnica manuale, sia progetti che per qualche ragione non sono stati implementati. Dipende dal contesto.
Selim Khan-Magomedov considerava l'architettura di carta il contributo della Russia alla cultura mondiale, insieme all'avanguardia russa e al neoclassicismo stalinista. Sei d'accordo con questa opinione? Indicare, per quanto possibile, qual è questo contributo?
- Ho lavorato per due anni nel dipartimento di Selim Omarovich a VNIITE e, credo, sono stato ispirato da lui, in particolare, dal suo amore per l'avanguardia russa. Mi sembra, tuttavia, che avrebbe dovuto perdere il periodo modernista sovietico degli anni '60. Certi lavori di quel tempo, sia realizzati che di ricerca, come il progetto NER, venivano eseguiti ai massimi livelli internazionali, quando non tu, ma sei seguito. Lo stesso vale per l '"architettura di carta" durante il periodo dei premi, quando i progetti dei giovani architetti sovietici sorpresero molti, e loro stessi non furono sorpresi di nulla.
In quali fenomeni del nostro tempo vede la continuazione delle idee espresse per la prima volta dai portafogli degli anni '80?
- Sai, mi piace raccontare la storia del nostro Burial Skyscraper con Belov, per scherzo, è stato composto e di come il design dei cimiteri verticali sia diventato una tendenza urbana alla moda. O di come il più "poco promettente" dei "portafogli", come si considerava, Misha Filippov stia ora costruendo città con il suo taglio neoclassico. Ma in generale, l '"architettura di carta" non riguarda l'invenzione, ma la libertà creativa. Ora è gravemente carente.
