"Eccentrici di Mosca, amici miei …"
Valle Veronica
La casa editrice "Art-Volkhonka" insieme al Museo di Architettura ha pubblicato un libro dedicato, come era consuetudine scrivere circa trent'anni fa, la vita e l'opera di Dmitry Petrovich Sukhov. Questa è la prima monografia dettagliata su Sukhov, i suoi autori sono Tatyana Dudina, la curatrice del fondo di grafica del museo dei secoli XVIII-XIX, e Larisa Vulfina, una storica restauratrice.
Dmitry Petrovich Sukhov visse poco più di novant'anni, ricordò il tempo di Alessandro II e sopravvisse a Stalin per cinque anni. Non ha combattuto, non si è seduto, non era in esilio, a differenza, ad esempio, del suo amico Pyotr Dmitrievich Baranovsky o del suo collega storico Nikolai Ivanovich Brunov. Ha ricoperto posizioni rispettate a modo suo, è stato, in particolare, il capo architetto del Cremlino, ma ha vissuto estremamente male in epoca sovietica: con la moglie e la figlia in una stanza di legno di quattordici metri sopra il corpo di guardia del convento di Novodevichy, non ha ricevuto preferenze di professore. Era rispettato dai suoi colleghi, in onore di Sukhov organizzavano serate di scenette, fu invitato per consultazioni, nel 1957 festeggiarono il suo 90 ° compleanno con una mostra per l'anniversario alla Central House of Artists, ma furono completamente dimenticati dopo la sua morte. Solo GNIMA, un museo di architettura, di cui Sukhov è stato a lungo membro del Consiglio accademico, ha organizzato nel 1980 la seconda, prima mostra postuma con un catalogo.
I disegni di Sukhov sono regolarmente incontrati nel lavoro da tutti coloro che, in un modo o nell'altro, studiano la storia dell'antica architettura russa; ma ce ne sono pochi nei libri pubblicati, se si incontrano lì, allora sullo sfondo. Tutti hanno sentito parlare di Baranovsky; ricordano Maksimov, Brunov, Ilyin, lo studente di Sukhov Lev Arturovich David - ricordano raramente Sukhov stesso, e anche come casualmente, con difficoltà. Si capiscono gli autori della monografia, che alla fine del loro abbozzo biografico rispondono alla domanda sul perché abbiano svolto il loro minuzioso lavoro con le parole "da ricordare": Dmitry Petrovich Sukhov si è trovato ai margini della storiografia, e il nuovo libro colma questa lacuna. Il fatto che il libro su Sukhov sia stato iniziato dal Museo di Architettura, e non, diciamo, dal Cremlino, può essere spiegato: è nella GNIMA che è conservato l'archivio principale dell'architetto, trasferito dalla figlia Yevgenia Dubovskaya nel 1975 e fondo denominato numero 38 - divenne la base del libro, nel quale, tuttavia, furono inclusi anche materiali provenienti dal Museo Storico e altri fondi. Gli autori hanno pubblicato molti grafici d'archivio, materiale di partenza e solo storie curiose e dettagli di vita, per i quali discendenti, storici e storici locali dovrebbero, ovviamente, essere loro grati.
Ma prima di tutto, bisogna ammettere che Dmitry Petrovich Sukhov non era molto evidente come architetto. Nelle competizioni ha ricevuto il secondo e il terzo posto, onorevoli, ma non i principali. Ha lavorato in tutti gli stili, ha iniziato con l'eclettismo rinascimentale e russofilo, ha padroneggiato le linee fluide dell'Art Nouveau, amava il neoampiro e si è laureato allo stabilimento chimico Aniltrest di Dorogomilov nello spirito del costruttivismo, sebbene con pannelli, cornici e finestre termiche. è stato difficile per Sukhov lasciare la tradizione classica, - scrivono Tatiana Dudina e Larisa Vulfina. Ma nonostante il suo attaccamento ai classici, Sukhov non prese parte alla formazione dell'Art Déco di Stalin - tuttavia, a quel tempo l'architetto aveva sessant'anni.
Nel frattempo, all'inizio della sua carriera, nel 1890-1892, il cognato di Sukhov, l'architetto Sergei Ustinovich Solovyov, lo reclutò per lavorare alla facciata della scuola Stroganov a Rozhdestvenka, un edificio che ora appartiene a Mosca Istituto di architettura. Dmitry Petrovich ha progettato gli interni e realizzato, osservando personalmente la produzione nelle officine della scuola, tutti i pannelli di maiolica - noti, suppongo, agli studenti-architetti che almeno una volta bighellonano intorno alla fontana nel cortile del istituto.
La più curiosa delle storie descritte nel libro è come nel 1907 Sukhov tentò di fare soldi con la proprietà acquistando un terreno, per costruire la sua piccola casa in legno a due piani, una di quelle con cui tutta Mosca era rapidamente in fase di costruzione in quel momento. L'idea fallì, la casa con la trama doveva essere venduta. Si sente che l'architettura era una rendita necessaria per l'eroe del libro: in quel momento stava crescendo quattro figlie. Sukhov intraprese gli annessi, la ricostruzione, ma amava particolarmente gli interni, saturandoli abbondantemente con decorazioni, compresi pannelli pittoreschi su plafoni e pareti - in una parola, in questo era completamente e completamente un uomo della fine del XIX secolo. Il migliore dei palazzi costruiti dall'architetto è la casa di K. A. Bellick, parzialmente conservato nel Parco Petrovsky sull'autostrada Leningradskoye (1914). Sukhov ha insegnato molto, a partire subito dopo la laurea alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, ma più spesso ha tenuto corsi di disegno tecnico, pittura decorativa ad acquerello, design di interni e mobili, meno spesso nella progettazione architettonica stessa. Successivamente, durante e dopo la Grande Guerra Patriottica, fu impegnato nella progettazione di spettacoli teatrali.
Eppure, il lavoro della vita di Dmitry Petrovich Sukhov era "antichità". Insieme a suo cognato Solovyov, già negli anni 1890, iniziò a partecipare ai lavori della Commissione per lo studio della conservazione dei monumenti antichi dell'IMAO, misurò i monumenti, li descrisse, fece rapporti, molti disegni: progetti, dettagli, ricostruzioni e semplicemente schizzi pittorici - tutto allo stesso tempo e sembra avere la stessa passione. Questo lavoro divenne più importante di altri negli anni Venti, quando Sukhov partecipò prima alla tempestosa museificazione, e poi all'altrettanto tempestosa e infruttuosa protezione di molti monumenti, principalmente chiese, demoliti a centinaia. Ha esaminato, misurato, abbozzato molti monumenti ovunque - a Mosca, a Pskov, in Crimea, impegnato nel salvare chiese e allo stesso tempo - abbozzando il Mausoleo, sistemando la casa del Museo Lenin a Ulyanovsk e la casa-museo di Stalin esilio a Solvychegodsk - il tutto con restauro e meticoloso restauro dell'ambientazione storica. Sukhov ha anche creato un museo di Tolstoj a Yasnaya Polyana e Turgenev con Lutovinov. Assolutamente onnipresente, a giudicare dalla biografia e dall'enorme archivio, era un uomo e in qualche modo combinava tranquillamente affari di tipo completamente diverso: salvare il giovane Leo David, un famoso restauratore in futuro, dalla coscrizione militare, scrivere lettere sulla conservazione delle chiese, progettando un impianto chimico e lodando la memoria della rivoluzione dei leader. Un po 'spaventoso anche la versatilità. Tuttavia, è anche salutare, probabilmente; anche se non spetta a noi giudicare le persone di quel tempo.
Cosa ci resta della tumultuosa attività di Dmitry Petrovich Sukhov e per cosa dobbiamo apprezzarlo? Vorrei nominare tre cose. Uno è stato ben mostrato dagli autori nel loro libro, allegando il cosiddetto "album" dei suoi acquerelli alla biografia dell'architetto. In realtà, questo non è un album, anche se è piacevole guardare le immagini - forse Sukhov ha trascorso la seconda metà della sua vita di cattivo umore, ma ha dipinto in modo molto ottimistico, senza espressionismo. L'applicazione differisce dall'album in quanto le immagini sono piccole e le loro descrizioni sono grandi, con una storia popolare dettagliata su ogni monumento dipinto: si è rivelata una guida di Mosca, in qualche modo persa. Sukhov disegnava con entusiasmo, costantemente, acquerelli e acqueforti erano il suo sbocco: dai viaggi inviava cartoline acquarellate, dipingendo il retro delle cartoline. Questa è la parte bella.
La seconda parte dell'eredità di Sukhov è importante. Si deve pensare che, in una certa misura, grazie a lui, si è formata la scuola sovietica di restauro e ricerca di monumenti dell'architettura della Russia antica - un'ottima scuola, le cui stelle erano David, Altshuller, Podyapolsky. Non si può dire che Sukhov fosse il principale in questa faccenda, ma forse era uno di quei legami, quelle persone, senza le quali non sarebbe stato così buono. Ancora una volta, non si può dire che questa scuola sia fiorente ora, ma in qualche modo è viva, il che significa che un tempo è diventata forte, il che, ancora una volta, è merito di Dmitry Petrovich.
La terza parte è particolarmente difficile da spiegare, è sottile. Ecco, prima devi dare un'occhiata più da vicino all '"album" per scoprirlo: in quale direzione lo sfogli, tutti gli acquerelli sono uguali. Non tracciano l'evoluzione cronologica latente attesa, sia negli anni Venti che nei Cinquanta, lo stile, o meglio la gamma di tecniche e stati d'animo sono completamente gli stessi, e dipendono piuttosto dal genere: misurazione, ricostruzione o disegno, che dal tempo. Ed è terribile dire quante cose siano cambiate durante questo periodo: per non parlare dell'avanguardia, Sukhov ha trovato persino un pezzo di disgelo, ma nessun impianto chimico lo ha spinto a lasciare l'immagine Vasnetsov-Abramtsevo di un boiardo, una volta trovata, smettere di dipingere indirizzi di congratulazioni con ornamenti floreali. Immagina: un ufficio postale, un collega smista le cartoline dei Pioneer Octobrists e uno di loro si imbatte in una lettera in mezza carta.
Sukhov non ha scritto la storia dell'architettura russa, non ha fatto una grande scoperta e non ha approvato le regole della scuola di restauro, sebbene fosse coinvolto in molte cose, non è nemmeno il primo da nessuna parte qui. L'architetto, restauratore, artista grafico Sukhov non ha quello che potrebbe essere definito il principale risultato della vita. Il suo risultato è diverso: abbandona completamente quella corrente principale sovietica, che siamo abituati a considerare nella semplicità quasi l'unica: guerra, avanguardia, classici stalinisti numero uno, guerra, classici stalinisti numero due, lotta di Krusciov contro gli eccessi.. Avendo attrezzato i musei dei due leader, ha vissuto la sua vita interiore come se questi leader non esistessero affatto. Gli autori del libro sono sicuri che Sukhov, che ha abbozzato le iconostasi prima della rivoluzione e ha partecipato al concorso per il sudario scultoreo del sudario, è rimasto credente per tutta la vita. Dirò di più: avrebbe potuto essere un monarchico per tutta la vita, ma non lo sapremo mai. Ha portato la sua passione per più della metà del XX secolo, la sua vita è strana, latente, che unisce realtà parallele, ei suoi disegni sono tutte prove della continuità di una certa tradizione, chiamiamola la tradizione della russofilia festosa, senza la quale la nostra storia e la storia dell'architettura sarebbe diversa; sono le prove della vitalità della comunità degli "eccentrici di Mosca" che può fare così tanto e sono così raramente visibili.
Non sorprende, a proposito, che l'unica mostra postuma di Sukhov presso l'Accademia imperiale di ricerca nazionale statale abbia avuto luogo negli anni ottanta, l'inizio di un nuovo hobby per la russofilia. Forse in qualche modo ha contribuito allo sviluppo del genere moderno di ricostruzione del paesaggio, che ora è notevolmente (e più accuratamente di Sukhov) dipinto da Vsevolod Ryabov, i cui dipinti sono illustrati in tutti i libri moderni sulla vecchia Mosca.
La nostra storiografia è irregolare; non c'è in lei entusiasmo francese o scrupolosità tedesca. Ci sono molte lacune in esso e spesso si sente il fascino di schemi che sembrano essere dati una volta per tutte, ma che non esauriscono mai nulla. E rendono piatte le nostre idee sulla vita, costringendoci a sorprenderci ogni volta, imparando, ad esempio, su una persona che ha portato uno sguardo romantico all'antichità russa intatta fino al 1957, trasmettendola ai suoi studenti. Il libro di Wulfina e Dudina è importante in questo senso: contiene più fatti che generalizzazioni, parla di ciò che non è molto conosciuto, trasforma un pezzo di storia in un lato parzialmente dimenticato. Se prendiamo da parte l'attuale isteria della "scrapie", e il libro non sembra coincidere in alcun modo con essa, è scritto con troppa calma per questo e pubblicato in modo troppo intelligente e ordinato - allora la monografia appare sorprendentemente distaccata: cadere in qualsiasi corrente, è semplicemente ricerca, pubblicazione di materiale raro e bello. Ci manca solo la ricerca.
