Come sarà il tuo progetto speciale Digital Landscape?
S. K.: Al festival presenteremo dieci lavori degli studenti della Scuola di Design dell'Istituto di Scienze Sociali, RANEPA. Tutti gli oggetti possono essere visualizzati utilizzando gli occhiali VR forniti da Next.space. Saranno interpretazioni spaziali tridimensionali di prototipi bidimensionali - le opere di uno dei grandi artisti del ventesimo secolo, che vanno da Wassily Kandinsky e Piet Mondrian a James Rosenquist e Roy Lichtenstein.
Come si collega questo al tema principale del festival di quest'anno - "Trasparenza"?
S. K.: Nella realtà virtuale, infatti, non c'è niente. Questa è vera, assoluta trasparenza.
Come è nata l'idea del progetto? Qual è la sua unicità?
N. V.: L'idea del progetto è educativa. Questo è un esercizio formale che mira a ricordare agli studenti che l'architettura e il design sono principalmente un'area d'arte. Progettando uno spazio di fantasia privo di qualsiasi tipo di funzionalità, gli studenti creano un'opera d'arte da cavalletto, pur rimanendo nel campo della risoluzione di problemi architettonici standard. In questo modo, ricordiamo loro che l'obiettivo principale della nostra attività è la programmazione dell'impressione, e l'architettura è il teatro immersivo. L'obiettivo del progetto è offrire agli studenti l'esperienza di sperimentare lo spazio con il dramma del movimento in esso, con il lavoro con la scala della scena generale e ogni suo dettaglio, senza essere legati a forme e significati familiari. Rimanendo nel campo della pittura astratta, dopo aver analizzato nel dettaglio il prototipo originale, lo studente si pone come coautore dell'opera, realizzando la sua opera, che è indissolubilmente legata alle qualità estetiche dell'opera del maestro. Per noi era importante che gli studenti vedessero lo spazio in un'immagine bidimensionale, capissero che assolutamente tutto può diventare un punto di partenza per creare architettura e design.
Perché sono stati scelti esempi di pittura non figurativa per Digital Landscape?
S. K.: Opere di pittura non figurativa sono state scelte come prototipi proprio perché la presenza di personaggi antropomorfi e di entourage riconoscibili non indirizzasse gli studenti sulla strada sbagliata di tradurre letteralmente lo spazio del dipinto in realtà virtuale. Il compito era quello di allontanarsi dal prototipo e creare la propria opera d'autore. Per noi era importante l'interpretazione, la creazione del nostro spazio per associazione con il prototipo, nella sua logica spaziale e plastica. Questo è molto più difficile da fare con immagini concrete e realistiche di fronte a te. Tali esercizi vengono svolti dagli studenti di molte delle principali scuole di architettura del mondo: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Perché vale la pena vedere i paesaggi digitali con i propri occhi?
N. V.: È importante vedere le opere in mostra perché solo lì sarà possibile immergersi completamente negli spazi creati ed esplorarli. Credimi, l'esperienza è molto diversa da un rendering statico e persino da un video sullo schermo.
Il XX VII Festival Internazionale "Zodchest'19" si terrà dal 17 al 19 ottobre a Gostiny Dvor. Puoi trovare informazioni dettagliate sull'evento e registrarti al festival come ospite sul sito ufficiale www. zodchestvo. com
