Mimesis * Per Un Architetto

2024 Autore: David Durham | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 02:37

* Mimesis, o mimesi, (antico greco ΜίΜησις - somiglianza, riproduzione, imitazione) -

uno dei principi base dell'estetica, nel senso più generale -

imitazione dell'arte della realtà.

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Sono stati annunciati i risultati del concorso di disegno architettonico indetto dal progetto Archplatforma.ru con il sostegno dello SMA e del Fondo del Museo della Grafica Architettonica di Sergei Tchoban. Al concorso hanno partecipato 271 autori; Prima di arrivare alla giuria, le opere hanno superato una selezione in due fasi: prima i moderatori hanno scelto 435 disegni tra il totale presentato per il concorso, pubblicati in mostra elettronica, dopodiché la consulenza degli esperti ha espresso le proprie preferenze, e solo successivamente la giuria ha iniziato a lavorare, che aveva il diritto di proporre qualsiasi lavoro, rifiutato dagli esperti. Come risultato di un filtraggio così complesso, ci sono stati tre vincitori, uno per ciascuna categoria: disegno dalla natura, disegno per il progetto e fantasia architettonica. I vincitori hanno ricevuto 50 mila rubli ciascuno. I giudici, però, non hanno resistito e hanno assegnato altre 19 menzioni speciali, diplomi onorifici senza premi.

Non c'è dubbio che il concorso su un argomento che preoccupa gli architetti molto tempo fa (credo non sbaglierò se dico che dagli anni '70 di sicuro) si è svolto in modo efficiente e professionale, il taglio si è rivelato rappresentativo cronologicamente e genere, ma cosa c'è - la semplice qualità artigianale della maggior parte dei disegni rende la mostra elettronica d'esame molto eccitante. Molti disegni sono meravigliosamente buoni: dopo una tale competizione, è ovvio che la grafica architettonica non ha nemmeno pensato di morire. Nel frattempo, senza morire, muta un po '. Le voci mostrano bene come.

Innanzitutto, la differenza tra le opinioni della giuria e le persone che hanno votato per i disegni sul sito è sorprendente. Anche se prendiamo tra parentesi la probabilità di qualche contropartita amichevole (se ce ne sono, allora sono piccoli - la parte del programma della mostra, a quanto pare, è stata fatta bene, o la posta in gioco era bassa - la giuria non ha preso in considerazione il voto su Internet), e così, anche oltre ai numeri e al tono dei commenti, è ovvio che il pubblico apprezza una cosa e gli esperti un'altra. Gli spettatori (la maggior parte dei quali sono, ovviamente, architetti e designer professionisti) amano la grafica classica, disegnata nei minimi dettagli, mimetica conservatrice. La giuria sceglie un volo di fantasia e un'espressione non figurativa. Che deve ancora essere cercato tra le voci.

Attingendo alla natura

Era particolarmente difficile rilevare la fuga dell'astrazione nel disegno della candidatura dal vero: ecco perché è dalla natura, per essere mimetici. È logico che qui la stragrande maggioranza delle opere sia scrupolosa, alcune dipendono dal fotorealismo, il trasferimento di volume in alcuni luoghi si avvicina a una natura morta di una scuola d'arte, ma questo è raro, soprattutto: un tocco sicuro, una mano ferma, un sottile senso di chiaroscuro, un leggero tocco romantico di sfumature acquerellate: rimarrai sorpreso. L'impressionismo accademico è decisamente in testa con un tocco romantico più o meno forte. Temi principali: cattedrali e strade europee, capolavori di architettura, antiche chiese russe, meno spesso capanne di villaggio. Il genere - "ritratto di un monumento", meno spesso paesaggio, trama "Aereo sulla città" di Anastasia Kuznetsova-Ruf (quasi "la palla è volata via") sembra un'eccezione. Ma la cosa principale è che il gruppo di turisti di questo gentiluomo è disegnato con molta attenzione; molto lavoro e abilità sono stati investiti nel programma, mentre le emozioni, al contrario, sono contenute. La gioia di fronte a un oggetto si esprime nel fatto stesso di disegnarlo.

La giuria, però, è riuscita a trovare qualcosa di diverso da tutti in questa festa dei monumenti e il premio è stato assegnato alla serie "Luce / Ombra" dell'architetto Ruben Arakelyan, dedicata a Kond, quartiere dei bassifondi di Yerevan. La serie è ingegnosamente eseguita sull'orlo dell'astrazione e del fotorealismo: Arakelyan prende un'ombra - un vuoto di contorni casuali e disegna con cura tutto ciò che si è rivelato essere lì all'interno - tavole, gradini, ignorando diligentemente ciò che è fuori, che ha motivato l'apparizione di l'ombra. Ritagli di vita strana in contorni casuali - una macchia su un foglio bianco, in cui l'occhio legge gradualmente i dettagli - la trama nascosta dà significato ai disegni, quindi la scelta della giuria non sorprende.

È incredibile come questi acquerelli riescano a bilanciarsi sull'orlo della figuratività: questa è l'unica serie in nomination dove a prima vista è impossibile capire cosa si disegna. Voti degli spettatori - 57, nella valutazione Internet, la serie di Arakelyan è da qualche parte nel mezzo, più vicino alla fine. Il numero massimo di voti in questa nomination - 170, è stato raccolto da una serie di acquerelli di cattedrali gotiche di Inna Dianova-Klokova (furore, gioia, menzione speciale della giuria; una serie davvero bella). Se consideriamo il voto del pubblico nel suo insieme, allora alla fine della valutazione ci sono dei disegni, la cui mano degli autori non è ferma, dove si sente ancora l'incertezza delle linee dello studente. Diventa chiaro che il pubblico vota principalmente per l'artigianato.

Disegno per il progetto

Con la nomina, il disegno per il progetto si è rivelato più difficile, è stato inventato in modo errato sin dall'inizio, inclusi diversi generi. Ora il disegno per il progetto può essere di due tipi: rappresentativo, per la presentazione - oggigiorno serve come aggiunta decorativa opzionale alle visualizzazioni tridimensionali, suggerendo al cliente che il suo architetto è anche un artista, un artista e non solo un design organizzazione. Il secondo tipo sono schizzi per aiutare l'architetto a pensare. C'è anche un terzo tipo, i disegni a mano: un'attività laboriosa e ora molto rara; l'architetto Vladislav Platonov dell'ufficio di Oleg Karlson lavora in questo modo.

Quindi, se prendiamo i due principali tipi di grafica di design che sono vivi nel nostro tempo - disegni-limatura e disegni-schizzi - è facile vedere che uno di essi accade all'inizio del progetto e l'altro alla fine, come ultima fase della lucidatura. La grafica a disegno è la più interessante di tutte: è lì che puoi vedere come nasce un pensiero; ma raramente è soggetto a esposizione: come ogni materiale di lavoro, i bozzetti vengono “masticati e digeriti”, vengono schiacciati, gettati via e fatti a pezzi. Raramente sono belli. Nasce così un genere misto di disegni “sul tema del progetto”, cioè, appunto, disegni fatti per la presentazione, ma non nitidi e belli, ma schizzi liberi e imitativi. Ho visto molte volte come gli architetti disegnano queste miniature dopo il completamento del progetto - illustrazioni che estraggono l'icona del significato dal lavoro già svolto. Potrei sbagliarmi, ma mi sembra che questa moda sia stata introdotta da Le Corbusier. Quindi, combinando i generi di disegno-presentazione e disegno-schizzo, gli organizzatori non si sono sbagliati. Ma, avendo contrapposto due generi di categoria di peso disuguale, hanno ricevuto una vittoria rapida e incondizionata del primo: un bel lavaggio, un progetto di disegno per la presentazione che a tutti è mancato così tanto dalla fine dell'architettura di Stalin.

Fantascienza

Il pubblico ha votato per l'approfondimento: Ilnar e Reseda Akhtyamovs, "Platform", il concetto urbanistico del quartiere "Tank Ring" a Kazan. 140 voci, nature morte, disegni a matita, fantastiche torri perforate che farebbero onore a un giocattolo per computer, anche se non proprio come il cinema spaziale di Hollywood. Le curve di Zaha Hadid, i rombi di Norman Foster. Richiede tempo. Molte ombreggiature. Troviamo una cosa simile nella nomination per il fantasy architettonico: Aisylu Valiullina, serie "Canyon", 130 voti. Tornando ai progetti: accanto a loro, anche se di rating inferiore, c'è il polo urbanistico, Almaz Valiullin, 62 voti, stesse fantastiche distorsioni, ma meno ombreggiature, più linea. Questa è una sorta di cospirazione orientale per materializzare l'ornamento … Tuttavia, l'ombreggiatura a matita conferisce molte curve alla semplicità conservatrice, tornando agli anni Settanta, dove due megabyte di disco erano disponibili solo per gli accademici, e quindi non per l'architettura, e il resto lavorato a matita. Ma ne esce più saturo e naturalistico, voluminoso e attivo rispetto agli anni '70, dove c'erano più generalizzazioni e autocritiche, o qualcosa del genere. Mi chiedo perché.

Restauratori

All'estremo opposto della grafica per restauri e ricostruzioni, sembra più organico di altri, ei suoi prototipi sono ancora più chiari di quelli dei “giovani” -fantastici. La cappella commemorativa in onore della Chiesa dell'Assunta sulla Pokrovka di Alexandra Savenkova è nello spirito dei lavaggi, di cui ce ne sono davvero tanti nei fondi del Museo di architettura. Disegno a inchiostro di Maria Utkina, figlia di Ilya Utkin, nello stile delle prime acqueforti di suo padre. Un bel foglio è stato realizzato per il progetto di ricostruzione del campanile in legno del Museo Malye Korely nell'ambito del progetto di rilancio delle chiese in legno

Causa comune : questo lo riempie di significato meglio di qualsiasi altra trama. Ma la grafica del restauro si distingue, mantiene forte ~ 50 voci, il pubblico lo ha notato con moderazione, ma la giuria non se ne è accorta affatto. Genere sbagliato.

Vincitore

La serie che ha vinto nel sorteggio per le candidature per il progetto nel voto popolare è ancora inferiore: 37 voti. I disegni “Spazio del Museo di Geologia” di Roman Faerstein sono stati realizzati nel 1990 sulla base del concetto architettonico su cui l'autore ha lavorato alla fine degli anni '80. In altre parole, hanno più di 20 anni. Roman Faerstein è nato nel 1926, ha ora 87 anni, è un artista onorato della Federazione Russa e un rappresentante di una generazione non giovane; è un vero architetto-artista degli anni Sessanta-Settanta, portatore del loro stile (come lo sono i madrelingua). La sua grafica è diversa. È un esempio del genere del "schizzo post facto", un disegno espressivo, il cui compito è cogliere l'idea principale di un progetto già realizzato e spiegarne l'essenza attraverso la grafica; un tale disegno è un segno, uno strato iconico, che aiuta a decifrare l'intenzione dell'autore o confonde con significati aggiuntivi (proprio come il testo della descrizione può spiegare, o può deliberatamente confondere). Il tema del segno è supportato anche dall'amore di Faerstein per le lettere, in cui spesso inscrive le sue composizioni. Nella serie pluripremiata, puoi anche trovare, sebbene non del tutto ovvio, i contorni di enormi lettere maiuscole.

Tali schizzi falsi, come accompagnamento-spiegazione disegnata a mano dei loro progetti, furono inventati, come già accennato, dai primi modernisti, che apprezzarono la vivacità di linee e macchie libere, l'intuitività di un tratto casuale della mano di un maestro. Molte stelle moderne usano una grafica del tratto simile, ma in Russia non è comune ai nostri tempi; qui anche il primo schizzo ausiliario è spesso torturato con il chiaroscuro. È difficile dire se la giuria volesse far rivivere il genere, indirizzare i disegnatori contemporanei focalizzati sulla figurazione verso una nuova espressione o onorare il famoso maestro. Ma il fatto è che la giuria ha trovato un lavoro, che sono pochi; più precisamente, ha anche scelto una serie che non avrebbe dovuto essere in concorso - ha un posto in un museo, è incredibile competere per neolaureati e studenti con cose fatte 20 anni fa.

Modernisti

Un altro esempio è ancora più rivelatore: il vero, prima del design, schizzo del Red Hill Bridge, disegnato dal classico vivente dell'architettura di carta Yuri Avvakumov nel 1997 sulla confezione delle bacchette in un ristorante giapponese, il pubblico onorato con soli 11 voti - e la giuria, perpendicolarmente, consolante menzione speciale. Un altro, anch'esso un vero e proprio schizzo dello stesso classico per il progetto del padiglione ad Abu Dhabi, è stato notato dal pubblico con soli cinque (!) Voti. Aeroclub di Sergei Minenko - tre, e ha anche ricevuto una menzione speciale dalla giuria.

Tra le quasi cinquecento opere in concorso, solo tre "veri" schizzi-riflessioni, disegni su tovaglioli: meno dell'uno per cento. Ma un tale disegno è l'anima dell'architettura, il momento della creatività personale, il suo punto di partenza. Teoricamente, avrebbero dovuto esserci un centinaio di scritture preliminari, se non di più. Ma o gli architetti si sono vergognati di esporli (il che è probabile), oppure i moderatori li hanno tagliati fuori come hack, ma per lo più grafici finiti e di valore personale, grafica come opera d'arte, sono entrati nella competizione. Lo stesso disegno architettonico, ausiliario, veloce e non sempre bello, si è rivelato in assoluta minoranza, e sebbene la giuria lo abbia trovato e preso atto, il disprezzo dello spettatore per queste cose deve essere ammesso come molto indicativo. Lo schizzo, traccia della prima ispirazione dell'autore, si è rivelato inutile a nessuno, è stato soppiantato dalla pittura di paesaggio, - grafica, in senso stretto, non del tutto di natura architettonica, un hobby architettonico.

Si può dire diversamente. Croquis, come traccia dell'ispirazione dell'autore, era il re del design modernista, ossessionato dalla personalità. Fino al 20 ° secolo, gli architetti, ovviamente, hanno fatto schizzi, ma non li hanno mostrati. Quindi il punto principale del disegno architettonico "prima del design" era il disegno di rovine e oggetti d'antiquariato, aiutando ad assimilare, riversare in se stessi il linguaggio plastico e la conoscenza della forma. Oserei notare che questo concorso, anche dallo schema delle sue candidature, si concentra specificamente sull'architettura classica, dove all'inizio del lavoro c'è un disegno di un campione (nomination drawing from life), alla fine - un disegno, una facciata (disegno di candidatura per un progetto). Non sorprende che non ci siano quasi "grafie brillanti". Sia gli spettatori che i partecipanti hanno ripreso felicemente lo schema classico del disegno architettonico, allontanandosi dall'individualismo modernista. All'ultimo momento, la giuria ha trovato, sollevato, scrollato di dosso la polvere e onorato la sua menzione un paio di croquis architettonici indugiati nell'angolo.

Giuria

C'è un effetto di correnti opposte, o meglio anche isole, piccole scogliere costiere di modernismo abbozzato, laconico, espressivo e le onde della pittura diligente conservatrice che le travolgono, che si alzano dalla marea e apprezzano la gente. Una giuria internazionale notevole (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) che lotta per concedere, si ritira di fronte all'onda, fissando "picche" con premi - i rari pezzi rimasti di grafica modernista vicino a loro.

Tuttavia, notiamo che la grafica del presidente della giuria, Sergei Tchoban, è piuttosto mimetica (come quella di Sergei Kuznetsov, anch'egli entrato nella giuria); così come i fogli di altri membri russi della giuria, Fillipov e Atayants (quest'ultimo, dal suo disegno di oggetti d'antiquariato, eredita direttamente la tradizione classicista del disegno delle rovine). Fuchsas e Ben van Berkel, al contrario, dipingono come Niemeyer; sono anche stranieri. Tra i disegnatori russi nello stesso spirito modernista - Levon Airapetov, è entrato nel consiglio di esperti, che ha lavorato davanti alla giuria. È anche interessante immaginare come sono stati divisi i voti dei membri della giuria. Non lo sappiamo.

Fantasia architettonica

La nomination di fantasia architettonica è diventata inaspettatamente un punto di riconciliazione tra giuria e popolo: il premio è stato ricevuto da Sergei Mishin per una città metafisica fatta di scatole su gambe sottili, tagliate da fori rettangolari con scale che non portano da nessuna parte, ha anche segnato un record numero di voti Internet per il vincitore - 148. Tuttavia, bisogna ammettere che la giuria è riuscita a selezionare una delle opere più astratte nel mare di una futurologia serpentina convincentemente voluminosa, intarsiata con interventi di archi con colonne. Dalle costruzioni illusorie persistentemente variegate e dalle voluminose costruzioni illusorie, lo sguardo si posa nella nebbia veneziana di Andrei Noarov (menzione speciale), decidendo lentamente da solo dove sia la fantasia. La giuria, anche per le proprie menzioni speciali, seleziona le cose in modo più metafisico, dal basso della classifica del pubblico, corrette, significative; l'arco accetta solo da Arthur Skizhali-Weiss e Anatoly Belov.

Tuttavia, bisogna ammettere che nella fantasia architettonica (il cui culmine nel XX secolo russo era "l'architettura di carta") tutto è organizzato in modo un po 'diverso rispetto alla progettazione architettonica: non c'è contraddizione tra schizzo e presentazione, che è nel secondo nomina. La fantasia architettonica vive all'interno del foglio, è il suo design e la sua incarnazione. Per un desiderio più organico e naturale di essere convincenti, costruendo il proprio spazio e il desiderio di attirare lo spettatore all'interno, portando a una certa aggressività dello spazio e della forma (lo spazio cade nella tridimensionalità, come Alice in un pozzo, e la forma, al contrario, risulta essere volutamente convessa, iperreale).

Attorno alla scelta sobria e "metafisica" dei professionisti della giuria, fiorisce un tripudio di figuratività: forme, dettagli, ornamenti che hanno mancato di essere un delitto e sono fuggiti liberi. Fantasmagorie neo-moderne, archi con colonne, case di città antiche e capanne di legno a la rusa: si affollano, ammucchiano e travolgono lo spazio con lo stesso vigore. La gioia del disegno mimetico è come la gioia del riconoscimento, è un po 'ingenua, ma forte e sembra che la giuria, con le loro ricerche, voglia invano fermare il tempo, come un insegnante di scuola con un volume di Pasternak davanti a una classe che legge Pelevin e Sorokin.

La ricchezza del disegno naturalistico è simile all'impressione di un tempio barocco o di un dipinto di una scuola accademica: "L'ultimo giorno di Pompei", "L'incoronazione di Giuseppina", centinaia di essi furono scritti nel XIX secolo nel punto più alto dell'abilità del disegnatore: qualsiasi angolazione è convincente, il numero di corpi disegnati con precisione può essere infinito. Ben presto lo splendore si è stancato e il XX secolo è partito alla ricerca di nuove sensazioni, temi, immagini, grafie individuali.

Ora sembra che stiamo osservando la stessa immagine dall'altra parte: l'attività accademica sta guadagnando terreno; un fiorire impetuoso, libero e impreciso, diventa storia. Di per sé, questa non è una novità, ma negli ultimi 10 anni, con lo sviluppo della computer grafica per giochi e film, il disegno accademico è diventato improvvisamente di nuovo richiesto: persone che possono raffigurare un orco con un'ascia o un'astronave con tutte le dettagli in modo del tutto naturalistico, perché la digitalizzazione lo renda più reale che nella vita. Disegnare in modo convincente è tornato in voga e gli individualisti egoisti sono sempre più visti come hack. Un'ondata di figuratività, supportata dall'entusiasmo del pubblico per l'abilità del disegnatore, per la grande mole di lavoro svolto, travolge rari esempi di finezza e autoespressione. Bene, lascia. La gioia di trovare una moltitudine di disegnatori bravi, appassionati e abili è importante, così come l'intera gamma di tecniche che hai imparato. Resta da vedere cosa crescerà su questo terreno denso e saturo.