Nuova produzione del Teatro d'arte di Cechov di Mosca “The Bright Path. 19.17 ", dove Sergei Tchoban e Agniya Sterligova hanno agito come scenografi, è un tentativo di comprendere gli eventi della Rivoluzione d'Ottobre attraverso gli occhi di una generazione molto giovane e mezzi espressivi dei tempi più recenti. Non per niente un punto nella data nel titolo dello spettacolo indica: va letto come lo è oggi secondo la tradizione anglofona - "diciannove diciassette". La continuazione della tradizione sovietica degli spettacoli "danesi" nel nostro tempo è quasi una sfida, e dal palcoscenico del Moscow Art Theatre questa sfida è lanciata dal regista e attore venticinquenne Alexander Molochnikov, che, nonostante - di nuovo provocatorio - gioventù, già due produzioni indipendenti più un lungometraggio "Myths" con la partecipazione di un intero gruppo di star russe. A proposito, la collaborazione tra Molochnikov e Tchoban è iniziata proprio con il film: ad Alexander sembrava che nessuno potesse inventare una serie visiva per la sua stessa pittura di Mosca meglio di un architetto.
Furono introdotti dal famoso artista Pavel Kaplevich, e il venerabile architetto e il giovane attore in qualche modo trovarono immediatamente un linguaggio comune - inoltre, si resero conto che avevano qualcosa da dirsi non solo in modo umano, ma anche in modo creativo, che era facile e interessante per loro inventare qualcosa insieme. Anche se non sai che la scenografia della performance è stata fatta da un architetto professionista, è ovvio che fosse una persona con un pensiero spaziale ben sviluppato. Disegnatore, allestitore di mostre, collezionista, editore - in tutte le sue forme, Choban rimane fedele alla sua professione principale: se è un disegno, allora uno di architettura, se una rivista, allora di architettura, se un museo, poi di nuovo un disegno di architettura. Questo vale per la scenografia del "percorso di luce" in piena misura. Una decorazione potente, su larga scala e allo stesso tempo laconica non serve e non illustra l'azione: la plasma in una certa misura, la guida, dettando le proprie leggi, dando a ciò che sta accadendo sulla scena nuove sfaccettature e significati e persino disciplinarlo in qualche modo, il che non è superfluo in questa performance di fantasmagoria estremamente affollata con il suo ciclo di mise-en-scene e il rapporto in continuo cambiamento di primo piano e sfondo.
Lo stesso Molochnikov ha inventato una trama su come un semplice lavoratore Makar (Artem Bystrov) cade nelle mani della "santa trinità" di demiurghi e strateghi politici Lenin, Krupskaya e Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), ottiene un motore ardente al posto di un cuore - e poi ali di braccia d'acciaio - e parte per fare una rivoluzione: prendi il Palazzo d'Inverno, agita i soldati, combatti a pugni. La tremante ballerina innamorata di lui dal nome parlante Vera (Victoria Isakova), ripresa dopo l'amato vortice del romanticismo rivoluzionario, continua il suo lavoro nelle retrovie, organizzando un nuovo modo di vivere nella casa compatta dell'ex basso di grandi dimensioni e piccoli teatri imperiali (Alexei Vertkov).
L'elemento di design principale è un portale multistrato che si inserisce perfettamente nel semicerchio del palco Mkhatov, assemblato da archi di metallo strutturato, come se fossero spiegazzati. Evoca molte associazioni: alcune - come la volta di una chiesa o l'arco dello Stato Maggiore - sono proposte direttamente dagli autori dell'opera, altre sono lasciate all'immaginazione dello spettatore. A volte questo portale è percepito come un tunnel senza fine, trascinandosi in un'oscurità inquietante e vorticosa, a volte, al contrario, ricorda un megafono, dalle profondità del quale il compagno Lenin, che è anche "padre Vladimir", illumina i suoi figli spirituali. E poiché per gli eroi del dramma è sia un profeta, sia un re e un dio, il semicerchio sopra la sua testa viene letto allo stesso tempo come una specie di aureola.
Un'altra tecnica piuttosto architettonica: i portali laterali delle ali sono allineati orizzontalmente in celle-celle, che al momento giusto si riempiono di figure di attori, incarnando nella loro staticità un ulteriore elemento di plastica architettonica. Cos'altro?.. Sì, effettivamente, questo è tutto. Non c'è praticamente bisogno non solo di alcune decorazioni, ma anche di oggetti di scena: dell'arredamento del palcoscenico, a parte un pianoforte solitario, c'è solo un certo numero di sgabelli, grigi come l'intero spazio circostante. Questo oggetto abbastanza funzionale assume spesso un ruolo simbolico, anche concettuale: basta richiamare la fila infinita con gli sgabelli in mano, incarnando vividamente la monca realtà di un appartamento comune. Alexander Molochnikov ricorda da quanto tempo i creatori dell'opera teatrale sono andati a questa immagine laconica, quante opzioni sono state spazzate via con il bucato steso ad asciugare, bollitori e pentole e altri rifiuti comuni … Ma alla fine si è scoperto che tutto questo può se ne fa a meno, e il progettista di sgabelli non funziona peggio di qualsiasi "Lego" e da esso puoi costruire qualsiasi oggetto di cui hai bisogno - da un letto a un podio.
Naturalmente, è coinvolta anche la macchina teatrale, poiché il grande palcoscenico del Teatro d'arte di Mosca offre notevoli opportunità per questo. Le piattaforme che si alzano nel corso dell'azione sollevano gli eroi sopra la tela della scena o li nascondono sotto di loro, raffigurando, ad esempio, l'angusto armadio di Makar e Vera.
Se tipologicamente una serie di schizzi successivi che compongono una performance è simile a un fumetto, stilisticamente questo fumetto deriva dall'arte della propaganda di massa degli anni '20 con la sua idealizzazione del "nuovo uomo" e caricature spietate di "nemici". La schematizzazione del manifesto politico può essere rintracciata sia nelle immagini dei personaggi, sia nella messa in scena, e persino nel programma dello spettacolo, sulla copertina del quale gli attori sotto forma di atleti si sono congelati una piramide ginnica - "fallo una volta!". Il programma, tra l'altro, è anche molto architettonico - è illustrato con disegni di Sergei Tchoban, che non sono schizzi per la commedia, ma sono in un rapporto innegabile con lui: ognuno di loro è un tentativo di comprendere gli stessi eventi in Storia russa.
Uno dei vantaggi della "magia del teatro" sono le possibilità pressoché illimitate che le tecnologie puramente teatrali portano dentro di sé, capaci di trasformare magicamente la "stuoia in un ermellino". La struttura del portale a volte sembra fatta di pietra grezza, a volte proietta una lucentezza opaca di stagno o foglia d'oro, o persino la pelle forata di qualche sinistro rettile. Come per una presa in giro, il colore principale del "percorso di luce" è irrimediabilmente grigio con rari schizzi di nero e scarlatto, ma grazie all'arte del lighting designer (Alexander Sivaev), la scena è illuminata con riflessi blu di speranza, o con lampi rosso sangue di esecuzioni di massa.
In pieno accordo con i concetti moderni del teatro multimediale, la performance contiene elementi di arti correlate, dalla coreografia al video mapping. Le riprese da manuale della cattura di Winter da "Ottobre" di Eisenstein sono proiettate sullo sfondo, i nani della marcia "New Gulliver" di Alexander Ptushko tra le gambe di Gulliver (di nuovo, a proposito, un arco!), Come un frammento artistico separato c'è un mini-film girato appositamente dai creatori dell'opera teatrale basata sul "Chevenguru" di Platone … Secondo il regista, anche gli inserti video sono in gran parte un'idea di architetti e scenografi, e la loro incarnazione è opera di Agnia Sterligova, "una ragazza fragile che ha fatto tutto questo e stava cercando. Realizzato, rimodellato e maneggiato con durezza come un vero professionista. A proposito, se per Choban si tratta di un debutto teatrale, allora Agnia ha già agito come scenografa: nel 2015, insieme a Sergei Kuznetsov, ha progettato la cerimonia di apertura del palcoscenico storico dell'Helikon-Opera dopo il restauro.
"Soprattutto", dice Sergei Tchoban, "volevamo trasmettere la dolorosa sensazione della trasformazione di un grande spazio solenne in un appartamento comune, tagliato in minuscole celle, quando il perfetto si trasforma in un distorto, grande - in un piccolo, maestoso - in, per così dire, ridotto a una farsa "… Questa, infatti, è l'idea principale dello scenario, e se guardi da questo punto di vista, la nostra lunga sofferenza assume un'altra angolazione, piuttosto tragica, non importa quanto allegro burlesque possa essere camuffato.
