Alice:
- Sì, e tu, perdonami, sorridi in modo strano.
Sorriso di un gatto:
- Un gatto normale inizierebbe a sorridere, sì …
Alice nel paese delle meraviglie. Lewis Carroll / tradotto da Nina Demura / riproduzione radiofonica 1976
Ieri il festival Zodchestvo si è aperto con Gostiny Dvor, si chiuderà domani - per diversi anni consecutivi il festival è durato non quattro, ma tre giorni, quindi è necessario guardarlo velocemente.
Il festival è stato aperto dal ministro Medinsky, Lenin e Putin sorridono all'ingresso, Krusciov sventola la scarpa, poi ci sono “domnash” e “Crimeanash”, e il tema è l'identità. In una parola, ci sono andato spaventato, anche se non senza preparazione: tutto l'autunno noi
ha intervistato i curatori di progetti speciali sulle loro intenzioni. E ci sono pochi visitatori; qualcuno ha già chiamato la festa semivuota. Le persone sembrano rimpicciolirsi ogni anno, nonostante l'ingresso gratuito. Ma invano. Perché i curatori, i fratelli Asadov, nonostante le loro idee inaspettate sia sull'avanguardia che sull'identità, sono riusciti a organizzare molto bene lo spazio espositivo, cosa che non accade così spesso con Zodchestvo.
Quest'anno, lo spazio espositivo è diventato un ibrido di cellule, proposto da Yuri Avvakumov diversi anni fa nel tentativo di trasformare Zodchestvo in una biennale in modo proporzionale - e il labirinto che il festival è sempre stato. Gostiny Dvor è pieno di cornici di tribune, non alte, ma di grosso spessore, costruite basilicamente lungo l'ampia navata principale, intersecata da un ampio "transetto". All'esterno le pareti sono per lo più grigio chiaro, su di esse nei corridoi tra i padiglioni ci sono mostre del programma curatoriale, all'interno - delle regioni e dei dipartimenti, anche se verso la fine questa logica cambia. Ma - è leggero, spazioso e quasi invisibile sia per mostre di plastica che per spot di lusso kitsch.
La leggerezza dell'atmosfera è supportata con successo da due stand principali - Mosca e San Pietroburgo: tutti ricordiamo tappeti, pavimenti luminosi e altre imprese costose e spettacolari; ora lo stand di Mosca dedicato al concorso del fiume Moscova è finito con compensato, ed è decorato con un modello del fiume, che l'Istituto di pianificazione generale ha già mostrato a Zodchestvo lo scorso anno. Lo stand del KGA di San Pietroburgo deve essere riconosciuto come il migliore di tutti quelli regionali e cittadini: in esso è costruito un modello molto generalizzato e non patetico, ma grande, all'altezza della vita del centro della città. Il visitatore vaga tra le laconiche case-piedistalli e può scrivere su di esse con un pennarello rosso i suoi pensieri sui diversi luoghi; qualcosa, per orientarsi, è già stato scritto e si promette che le informazioni raccolte in mostra saranno trasferite direttamente al KGA. Devo ammettere che non è interattivo, ma l'attrazione è piacevole.
I curatori hanno promesso che ci saranno più mostre tematiche che mai e non hanno ingannato. La metà di loro si è rivelata essere tavolette sui muri, ma l'altra metà si è rivelata sul serio. Ma devi iniziare con il tema del festival. È stato scelto collegialmente e, guarda caso, non potevano essere d'accordo, - si è scoperto che "Zodchestvo" è dedicato almeno contemporaneamente al secolo delle avanguardie e alla ricerca dell'identità dell'architettura russa.
Due temi del festival, avanguardia e identità, convivono nello spazio centrale della mostra in parallelo e in modi completamente diversi. Tutto ciò che riguarda l'avanguardia e il modernismo assomiglia più a un catalogo-guida e riguarda in modo percettibile l'educazione del pubblico sulla storia della direzione architettonica, che ha avuto il suo anniversario. I frammenti del catalogo sono diluiti con una serie di chioschi neri solidi, che rappresentano ciascuno - un oggetto del modernismo del dopoguerra e un progetto di performance di Eduard Kubensky, dove i visitatori sono intrattenuti con caleidoscopi di figure dal "quadrato nero", "Mayakovsky T-shirt "," finestre di Melnikov "e molte altre: i caleidoscopi possono essere assemblati a piacere e acquistati come ricordo.
In confronto alle avanguardie, già quasi scomposte in cellule, l'identità è una cosa controversa: nessuno sa veramente cosa sia, anche se molti la cercano: qualcuno è il loro personale, creativo; qualcuno nazionale e statale. Questi ultimi sono particolarmente allarmanti: il festival è già stato accusato di politicizzazione, e forse a ragione. Tuttavia: prima, tutte le precedenti "Architettura" erano presenti ed erano frammenti molto evidenti di identità casalinga-dorata - ora cosacchi, ora capanne - e ora non c'è quasi nulla del genere, o almeno non si nota.
La ricerca di una misteriosa identità artistica si è rivelata sorprendentemente corretta, nello spirito dei tormenti della letteratura russa - e questo è l'unico modo normale per questo argomento doloroso. Tutta l'identità è finita negli oggetti e lì si sente bene. La migliore collezione di oggetti è diventata - qui mi unisco al parere di Yuri Avvakumov, espresso ieri in fb - una mostra di studenti e diplomati della scuola MARSH, un progetto emerso dal nulla, chissà perché non annunciato in anticipo tra gli speciali progetti, anche se è evidente che è stato preparato: tutti i modelli di una taglia e rivelano perfettamente l'anima russa.
Ad esempio, Andrei Kostanda, programma del master del 1 ° anno, "Innocence" - una foresta di bastoncini identici posizionati in modo caotico, più piccoli al centro (sono scappati tutti dal palco?), Altro sui bordi: "simboleggia la semplicità del personaggio di una persona russa, ma è difficile da leggere da altri popoli "… Mikhail Mikadze, anche lui studente di 1 anno, "Becoming", è progettato per riflettere "… lo stato cronicamente incompiuto dell'architettura russa e la formalizzazione del rapporto tra manager e governati" - un modello di impalcatura. Maria Kurkova - "Recinzione in Europa". Natalya Sablina: il padiglione "simboleggia l'organizzazione sottile trasparente ma intricata dell'anima della persona russa".
Il progetto di Elena Petukhova si è rivelato straordinario - è riuscita non solo a raccogliere i giudizi video di molti famosi architetti sul "codice genetico" del loro lavoro, ma anche - ogni o quasi ogni partecipante al progetto ha illustrato il proprio punto di vista con un oggetto di installazione; alcuni di loro sono stati creati appositamente per la mostra. La serie di oggetti è angusta nel corridoio tra i padiglioni, fuoriescono e non tutti si notano per questo. Il più poco appariscente, ma secondo me uno dei migliori - Ilya Mukosey e Natalia Voinova, si trova di fronte all'ingresso. Lo spettatore è invitato "a vedere l'identità architettonica nazionale, guardare attentamente il centro della piazza per 20 secondi, se l'effetto non viene raggiunto, fermarsi e ripetere". Chiederebbero di guardare il centro di un quadrato nero - non sarebbe divertente o interessante. E così - l'eccessiva ironia è comprensibile, se non altro perché lo stesso Ilya Mukosey ha affrontato un argomento simile in estate - come curatore del concorso "Russian Character" per il microdistretto di Morton Grad.
Tutti gli oggetti sono assolutamente belli, ma dopo lo spazio vuoto, il più divertente è il barattolo di sottaceti: “Identità. Cinque litri”di Nikita Yavein e un'ascia d'oro di Yuliy Borisov. La più misteriosa è la sfera a spirale fangosa, la cupola generalizzata di San Basilio il Beato di Alexei Levchuk e Vladimir Frolov; e se non fosse per la dubbia affermazione degli autori che un ornamento convesso a spirale adornava le cupole delle chiese russe nel XVI secolo (anche se chiedessero a qualcuno, ce ne sono pochissimi esempi così famosi, più precisamente uno o due), allora l'oggetto con il suo odore di colla sarebbe, suppongo sia perfetto.
Gli stessi curatori, Andrei e Nikita Asadov, hanno aggiunto degli odori all'immagine dell'identità russa, avendo eretto un modello della Torre Shukhov nella loro parte "propria" dell'esposizione, dalla cui sommità fuoriesce il catrame, raffigurante, presumibilmente, olio. Esattamente lo stesso modello della torre, solo ghiaccio, i fratelli hanno mostrato ad Arch Moscow in estate; A quanto pare qualcosa di carburante è reale in inverno. E anche allora: c'è qualcosa come una torre petrolifera nella torre, e Shukhov, come tutti ora sanno, un tempo progettò serbatoi di petrolio come quello in cui sedeva il compagno Sukhov con le donne dell'Est. Un blocco di legno e uno scialle di seta con un accenno di diamanti completano la torre alla triade, e sul muro ci sono molte altre triadi scritte, presumibilmente, che rivelano l'anima russa, ma arbitraria, ad esempio: peltro-legno-vetro.
È sorprendente che la stragrande maggioranza degli autori non abbia cercato "identità reale" all'avanguardia. Gli studenti si sono concentrati sulle corde astratte, di nuovo piuttosto letterarie, dell'anima russa. I venerabili architetti, per la maggior parte, facevano affidamento sull'ironia di vari gradi di amarezza e sui ricordi dei loro progetti (il che non sorprende, perché veniva loro chiesto di raccontare il codice genetico del proprio lavoro); sembra che Sergei Tchoban da solo abbia mostrato qualcosa di simile alla ricerca di materie plastiche speciali, tuttavia, nella descrizione che parla di Pskov e Novgorod, e l'oggetto è paradossalmente simile alla capitale di Golosov.
Quasi nessuno ha iniziato a cercare una vera identità all'avanguardia, come chiamati a fare i curatori. Questo è stato probabilmente l'unico modo per fondere due temi molto diversi del festival. Si può parlare all'infinito di identità, può essere personale, creativo, nazionale, statale. È strano parlare di identità imperiale, un impero, per definizione, dovrebbe pretendere di essere globale, non di identità, ma questi eccentrici non sono pochi. Per quanto riguarda l'identità nazionale architettonica, è noto che sia la cultura russa che tutte le altre culture europee la cercavano nel XIX e all'inizio del XX secolo, rispondendo al richiamo dei romantici, e principalmente nei modelli medievali. La ricerca si è conclusa con l'emergere dell'avanguardia, che ha sostituito il nazionale con il globale e l'universale con il personale e il creativo. Ecco perché è quantomeno strano cercare l'identità nazionale all'avanguardia. Si può assumere un solo modo adeguato: poiché l'avanguardia fa la persona principale e la volontà dell'artista-creatore (vedi, ad esempio, Kandinsky, ma non solo lui), allora l'identità va cercata in se stessi. Ma allora cosa c'entra la nazionale? Questo spiega l'ironia di molti oggetti sull'argomento.
La teoria proposta dagli Assadov, che ha scoperto le "cinque avanguardie" nella storia russa, a partire dal principe Vladimir, è stata criticata senza di me, ma mi sembra che qui ci sia bisogno di aggiungere qualcosa. Questa versione dell'identità architettonica russa sembra un ibrido della romantica ricerca dello storicismo e del bisogno forzato di cercare nella storia non solo l'identità, ma una buona identità. Come se fosse stato spiegato all'accademico Solntsev che oltre al Palazzo Terem c'è anche un'avanguardia, ed è molto più pulito, più popolare, è lui che deve essere rianimato per potersi aggrappare alla fonte. In una parola, le persone colte russe ora, se non lo sanno, allora sentono: c'è una cattiva identità, imperiale, pseudo-russa, e c'è una buona avanguardia, e di tanto in tanto no, no, sì, e c'è la speranza che questa, la seconda, una buona identità ci salverà dalla prima, quella cattiva.
In generale, una proposta piuttosto assurda. “Zodchestvo” tradizionalmente ha un pizzico di assurdità, non lo lascia suo; ma questa volta mi è sembrato che fosse anche un po 'rafforzato intenzionalmente. In effetti, chi sano di mente crederebbe che Kizhi sia l'avanguardia, solo perché Peter nel 1714 ha vietato la costruzione in pietra? Sì, e Putin e Lenin sorridono in modo strano. E la Madre di Dio nel dipinto di Petrov-Vodkin alza le mani in eterno stupore. Più strano è, meglio è.
