L'esposizione consisteva in opere in linea con l'astrazione geometrica, comprese in un'unica serie, la mostra omonima. Si tratta di sculture camerate in acciaio inossidabile - le prime opere "introspettive" di Murelli, così come strutture di più metri di larice siberiano, chiamate dall'autore Unlimited: sono state create appositamente per la mostra di Mosca. Inoltre, le opere sono presentate con pastelli a olio, nella tecnica del "rilievo" da carta e stampa digitale su plastica trasparente (quest'ultima forma la sottosezione "Trasparenza introspettiva"). Le opere presentate dalle curatrici Anna Vyazemtseva ed Evgenia Polatovskaya si caratterizzano, nonostante la loro evidente appartenenza alle arti visive, con una composizione precisa e dinamica, avvicinandole all'architettura moderna.
Simili analogie non sono casuali: Murelli è nato in una famiglia di architetti, negli anni da studente ha studiato storia dell'arte e dell'architettura; fu influenzato da maestri della composizione come il fondatore del futurismo Umberto Boccioni, gli artisti d'avanguardia russi Vladimir Tatlin e Alexander Rodchenko. Come loro, Murelli presta molta attenzione all'interazione tra l'oggetto e lo spazio circostante, anche quando si tratta di opere bidimensionali. Così, per la mostra in RuArts ha creato "Introspection No. 18", un'opera con pastelli a olio di 4 m di larghezza, progettata per un punto specifico dell'interno ed entrando in dialogo con l'architettura della galleria, progettata da Anton Nadtochim e Vera Butko.
Tuttavia, l'idea della mostra non si limita agli esperimenti formali: le opere di Murelli, come indicano sia il titolo della mostra che della serie, sono dedicate all'introspezione: uno sguardo attento in se stessi, alla riflessione e allo studio del proprio interiore. mondo. Sono più facilmente interpretabili come il risultato dell'esperienza di introspezione di un artista. L'astrazione è forse il modo ideale per esprimere la varietà di sensazioni, desideri ed emozioni che convivono dentro ogni persona in un dato momento. Questo elemento intangibile contraddittorio determina la nostra vita non meno dei fattori "oggettivi" dell'ambiente esterno, e qualsiasi espressione visiva figurativa lo priverà della maggior parte del suo contenuto, quindi, nelle figure geometriche e nelle linee intersecanti, l'unico linguaggio formale possibile per è visto.
Ma c'è un altro livello di percezione delle opere di Riccardo Murelli, proposto dall'importante critico d'arte italiano Ludovica Lumer: secondo lei sono una sorta di strumento terapeutico che permette allo spettatore di incontrarsi con se stesso. Nelle sculture e nei fogli grafici di "Introspezione" non c'è altro significato che giacere sulla superficie: una combinazione di linee e piani, superfici e volumi colorati. Ma la persona che li guarda, nel processo di contemplazione dell'opera, si immerge nel mondo delle sue paure e dei suoi desideri, entrando in contatto con le sue emozioni.
Se sviluppiamo il pensiero di Lumer, arriveremo di nuovo alla conclusione che l'astrattismo è la direzione più universale nell'arte contemporanea, che ci consente di superare i limiti dell'oggettività, che introduce frammenti di realtà nel processo di comunicazione tra lo spettatore e il lavorare e quindi "intasarlo". Si tratta di una sorta di ideale “specchio dell'anima”: se ne può dire con le parole di Jacques Derrida: “l'unica situazione dell'esistenza umana in cui una persona si trova sola con se stessa … il mondo se ne va, e Finalmente mi ritrovo”. Derrida parlava così della morte, ma le astrazioni geometriche di Murelli rappresentano un'alternativa a tale fatalismo, invitando lo spettatore a guardare la vita, la vita dentro di sé.
La mostra durerà fino al 21 gennaio 2012.
