State Art and Industry Academy intitolata S. G. Stroganova ha collaborato a lungo e fruttuosamente con l'Università di Ca 'Foscari, in particolare le università russe e italiane hanno "scambiato" rappresentanze permanenti a Venezia e Mosca. Gli organizzatori delle due mostre qui menzionate erano il Dipartimento di Storia dell'Arte e il Dipartimento per le Attività Internazionali della Stroganovka, guidati da Kirill Gavrilin, e il Centro per lo Studio della Cultura e dell'Arte Russa (CSAR) Ca 'Foscari, guidato da Silvia Burini. Sono state presentate al pubblico due versioni dell'avanguardia russa: fotografie di Alexander Rodchenko dagli anni '20 agli anni '30 e le opere dei "classici viventi" Francisco Infante e Nonna Goryunova.
La mostra “Professor Rodchenko. Photos from VKHUTEMAS”negli ex magazzini del sale sull'argine delle Zattere è stata preparata dai curatori Alexander Lavrentiev (MGHPA), nipote dell'eroe della mostra, Silvia Burini (CSAR) e Guido Cerere (Accademia delle arti di Venezia). Combina una panoramica del patrimonio fotografico di Rodchenko con una prospettiva originale sul suo ruolo di insegnante. Al posto delle opere dei suoi studenti di VKHUTEMAS, vengono mostrate le fotografie scattate dagli attuali studenti dell'Accademia Statale d'Arte di Mosca e dell'Accademia Italiana delle Arti. Allo stesso tempo, furono ispirati dal lavoro del maestro, che divenne così il loro "professore" quasi cento anni dopo.
Va notato l'aspetto educativo della mostra stessa: la maggior parte delle fotografie di Rodchenko selezionate dai curatori (una parte significativa delle oltre 100 stampe sono state realizzate da lui) sono tra le sue opere più famose, cioè sono progettate principalmente per lo spettatore che ha poca o per nulla familiarità con l'eredità del maestro russo avant-garde.
Un approccio così ampio si è pienamente giustificato: durante il mese della mostra è stato visitato da 12.000 persone, che è diventato un indubbio successo nelle condizioni di concorrenza per i visitatori sia con i magnifici monumenti e musei di Venezia, sia con la Biennale di architettura. Inoltre, l'evento ha suscitato notevole interesse sui giornali e le televisioni del centro Italia.
Un cenno a parte merita l'elegante design dell'esposizione, che attenua un certo inconveniente di una sala espositiva lunga e stretta.
Al contrario, i "manufatti" di Francisco Infante e Nonna Goryunova sono ospitati in una stanza ideale: questo è il monastero di San Sebastiano, oggi uno dei campus dell'Università Ca 'Foscari. La galleria del chiostro, trasformata in atrio, ha conservato la componente metafisica caratteristica dell'architettura religiosa tradizionale, che riecheggia le opere di Infante e Goryunova.
I curatori Kirill Gavrilin (MGHPA) e Matteo Bertele (CSAR) hanno preparato un catalogo per la mostra, dove, insieme ad altri autori, hanno descritto il percorso degli artisti dai loro giorni di studenti a Stroganovka attraverso lo sviluppo del patrimonio culturale nazionale e mondiale fino alla cristallizzazione della propria linea creativa. E questa linea, indissolubilmente legata all'interazione con la natura come riflesso dell'Assoluto nel mondo materiale, ha mantenuto la sua rilevanza per molti decenni.
La mostra si inserisce anche nel programma di masterclass, conferenze e mostre avviate tre anni fa da Stroganovka, dedicate alle ultime tendenze dell'arte russa. L'università è stata aiutata a organizzarla dal fatto che molti guru dell'arte contemporanea russa sono i suoi laureati: insieme a Infante e Goryunova, questi sono Dmitry Prigov, Komar e Melamid, Leonid Sokov, Boris Orlov e molti altri. Dopo aver superato il conservatorismo caratteristico dell'educazione nazionale, il raggiungimento del livello internazionale di cooperazione era già una fase logica di sviluppo.
Oltre agli organizzatori comuni e alla componente avant-garde, le due mostre sono accomunate dal "medium" - la fotografia come mezzo di sviluppo innovativo dello spazio, che fa dell'esposizione un degno complemento della biennale di architettura, che quest'anno ha dedicato un molto spazio alla fotografia come forma d'arte intrinsecamente preziosa.
