La mostra, aperta dal 27 gennaio al Jewish Museum and Tolerance Center, fa parte del progetto Man and Catastrophe, programmato in concomitanza con il settantesimo anniversario della liberazione dei prigionieri del campo di concentramento di Auschwitz. Per uno degli artisti più famosi del Belgio moderno, Jan Vanrita, questo argomento è profondamente personale: molti membri della sua famiglia hanno subito la repressione. In particolare, la madre e lo zio dell'artista, come membri del movimento di resistenza, hanno attraversato i campi. E se la ragazza è riuscita a sopravvivere, il fratello gemello è morto subito dopo il suo rilascio dal campo di concentramento: nella sua memoria ci sono diverse fotografie e una leggenda di famiglia su come amava suonare la fisarmonica da ragazzo. Per l'artista, l'immagine del fratello di sua madre si è fusa per sempre con questo strumento musicale - uno dei dipinti più famosi di Vanrit è "Ritratto di uno zio", dove è raffigurata una fisarmonica invece di un volto. Le sue pellicce tese sono "munite" di finestre senza volto da baracca, una scala calpestata da migliaia di piedi e un camino, il fumo denso da cui non lascia speranza. Ora questa tela può essere vista a Mosca e per gli autori dell'esposizione - gli architetti Sergei Tchoban e Agnia Sterligova - è diventata il punto di partenza nello sviluppo del design della mostra.
Quaranta ritratti pittorici - parte della grandiosa serie di Vanrith Losing Face, basata su fotografie di protocollo in bianco e nero di prigionieri - sono ospitati in un volume introverso opaco, le cui pareti interne sono dipinte di grigio scuro, e le pareti esterne sono punteggiate dal nomi delle vittime della Caserma Dossin. La serie principale di nomi è applicata con vernice grigio chiaro e solo pochi sono evidenziati con un carattere più scuro: il significato di questo messaggio degli architetti è ovvio: milioni di persone sono scomparse durante l'Olocausto e solo alcune delle vittime sono sopravvissute almeno alcune informazioni.
Dal punto di vista dell'esposizione lo spazio è un trapezio: i suoi lati sono assemblati con una fisarmonica, le cui "pieghe" vengono tirate fino all'estremità più stretta con il "Ritratto dello zio", rendendo questa tela l'epicentro semantico dell'intera esposizione. Tuttavia, una tale soluzione compositiva aveva un altro prototipo, non meno importante: "La pianta del garage Bakhmetyevsky stesso, in cui si trova il Museo Ebraico, si basa su un principio simile a pettine, ed era molto importante per noi rendere omaggio a l'architettura di Konstantin Melnikov con il nostro progetto ", afferma Sergey Choban.
"Inoltre, una tale forma è un mezzo ideale per migliorare la prospettiva e una tecnica incredibilmente interessante per esporre i dipinti", continua l'architetto. - Entrando in mostra, il visitatore è dapprima involontariamente completamente incuriosito dalla tela centrale, e vede i volti posti sui lati solo parzialmente e, per così dire, di passaggio. Tuttavia, mentre ti muovi lungo le pareti, i ritratti si aprono gradualmente e quando ti trovi all'interno dell'installazione, tutte queste facce ti guardano, raccontando ciascuna la loro tragica storia ". Anche l'altezza delle pareti è stata trovata in modo ottimale dagli autori dell'esposizione: le recinzioni di quattro metri isolano visivamente completamente la mostra dallo spazio museale, moltiplicando l'effetto di immersione nella storia raccontata da Vanrith.
L'accordo finale e, forse, il più schiacciante in termini di impatto emotivo sono i ritratti di due bambini, che gli architetti hanno posizionato in fondo alla sala che hanno creato. Si tratta di tele molto più grandi (1x2 metri, mentre tutti i ritratti per adulti sono realizzati in formato 40x50 cm), e dominano letteralmente l'esposizione. E se tutti i volti dei prigionieri adulti sono, in generale, le immagini stereotipate "testa su uno sfondo bianco" incarnate a colori, allora qui due ragazzi vengono catturati in piena crescita. Uno di loro, Hermann, che ha al massimo cinque anni, è un bambino elegante che è stato portato in uno studio fotografico, messo su una sedia e dato un giocattolo. Solo l'assenza di adulti intorno a lui (e sulla tela è inconfondibilmente indovinato che fossero originariamente nella fotografia) è in grado di piantare una nota di allarme in questo quadro idilliaco. Il secondo è il suo pari Samuel, e il suo ritratto è scritto anche da una foto della vita di tutti i giorni, su di esso è raffigurato solo un piccolo prigioniero di un campo di concentramento. Il visitatore coglie la differenza tra i due bambini a prima vista, letteralmente in una frazione di secondo, e in questo momento - l'abisso che separa la vita dalla vita a un passo dalla morte.
La mostra "Losing Face" rimarrà aperta fino al 1 marzo 2015.
