L'architetto Oleg Karlson costruisce case di campagna private, a volte molto grandi, piuttosto palazzi che case, tenute eleganti e di grandi dimensioni. Una delle caratteristiche di un tale ordine è che il suo lavoro è poco conosciuto: non tutti i clienti sono pronti a pubblicare le loro case, e lo stand a Zodchestvo è diventato la prima "pubblicazione" di uno dei nuovi edifici di Oleg Karlson, la tenuta Modern vicino a Mosca, costruzione che è stata completata nel 2009. Devo dire che c'erano in qualche modo notevolmente più spettatori intorno a questo stand nel Manezh, si affollavano di fronte, lo guardavano, ne discutevano - anche dall'esterno era chiaramente evidente che la casa suscitava il genuino interesse di colleghi architetti.
La seconda caratteristica degli ordini privati è che la maggioranza dei clienti (non quella assoluta, ma probabilmente il novanta per cento) preferisce gli stili storici. In questo caso, il cliente ha chiesto all'architetto di costruire una casa in stile Liberty. Il motivo di questo desiderio non era tanto estetico quanto, diciamo, genealogico: gli antenati della padrona di casa (e la casa fu costruita per il suo anniversario) possedevano, tra l'altro, una casa sul Volga, costruita all'inizio del XX secolo in stile Art Nouveau.
Oleg Karlson e gli architetti del suo ufficio, che avevano già costruito molte case private di varie dimensioni e stili, presero l'incarico come una sorta di sfida professionale e iniziarono a lavorare al progetto studiando libri sulla modernità e sui suoi monumenti, da “immersion in stile". Ha viaggiato per l'Europa, studiando gli edifici dell'inizio del secolo; portato via raccogliendo e restaurando mobili di questo tempo. A rigor di termini, Oleg Karlson, come lui stesso ammette, si è posto il compito finale in modo completamente indipendente. In una certa misura, questa decisione è stata influenzata dalla posizione: la casa si trova nel villaggio, il cui piano generale è stato realizzato da Ilya Utkin. Il piano generale non fu completamente realizzato, ma Utkin costruì due case su una delle strade principali del villaggio; La "tenuta moderna" di Oleg Karlson era solo tra loro. L'autorità di Ilya Utkin, il famoso "portafoglio", il custode del patrimonio e il maestro classicista, ha determinato in molti modi il "bar" - quindi un compito puramente creativo è stato aggiunto alla principale motivazione "dinastica" del cliente: impregnarsi dei principi della costruzione dell'architettura moderna e realizzare una stilizzazione affidabile e di alta qualità … È tanto più interessante considerare cosa è successo.
L'architetto, ovviamente, non poteva ripetere esattamente alcun esempio dello stile Art Nouveau dell'inizio del XX secolo. Prima di tutto, per il motivo più banale: stilizzazione per stilizzazione, e la casa dovrebbe essere moderna e fornire ai suoi abitanti una parte significativa dei vantaggi della civiltà moderna: garage per diverse auto, anche per il personale di servizio e la sicurezza, una piscina all'interno della casa (ci torneremo più tardi). Tra i servizi speciali, ne nomineremo uno: un passaggio sotterraneo è predisposto tra il corpo di guardia e la casa principale, in modo che in caso di maltempo i proprietari possano scendere dall'auto ed entrare in casa senza bagnarsi per la pioggia ("fare non cadere sotto i sassi dal cielo”- spiega scherzosamente l'architetto) … Inoltre, anche la scala e le dimensioni della casa sono abbastanza moderne e non si rivolgono affatto, come si potrebbe pensare, ai palazzi storici: la "casa dei duemila" (l'area della casa principale del " Modern estate”è di 1700 metri) è diventata una sorta di standard negli ultimi 10 anni una ricca casa vicino a Mosca. Tuttavia, in epoca Art Nouveau, la tipologia del palazzo non funzionava affatto: i palazzi rimasero nel XIX secolo, rivivendo in seguito, negli anni '10, ma già in stile neoclassico. Costruzione moderna: stazioni ferroviarie, passaggi, condomini a più piani e abitazioni private - dacie suburbane in legno e palazzi cittadini in pietra. Quindi anche la frase "Tenuta moderna" suona un po 'inaspettata: all'inizio del XX secolo, i manieri con i loro ciliegi e l'Art Nouveau con le sue dacie, per la cui sistemazione furono abbattuti proprio questi giardini, erano piuttosto antagonisti. In una parola, la tipologia di un palazzo di campagna in stile Art Nouveau doveva essere inventata dagli architetti in molti modi.
Diamo un'occhiata al piano. Tre cancelli simmetrici si aprono sulla strada, da quelli centrali parte un ampio vicolo rettilineo che conduce all'ingresso principale della casa; lo schema è del tutto classico. Ma la casa stessa è bruscamente spostata da quella centrale a destra e l'ingresso principale si trova nell'estrema sporgenza sinistra. A questo punto la casa e il vicolo principale si intersecano e da questo incrocio delle due cose più importanti si ottiene una sorta di "punto principale" di ingresso, che peraltro si trova quasi al centro del parco. Il moderno permetteva cose del genere, amava molto le soluzioni asimmetriche e non banali. Secondo Oleg Karlson, la pianta asimmetrica è stata ispirata dalla disposizione del terreno adiacente di Ilya Utkin: anche lì la casa è spostata dall'asse a destra.
Tuttavia, l'asimmetria della posizione della casa principale si sovrappone a sovrapposta alla "tenuta" - il classico schema simmetrico del parco con un asse centrale. Come se ci fosse un vecchio parco con un vicolo, e poi è arrivato un nuovo proprietario e ha messo la nuova casa non al centro, ma a modo suo, come era di moda all'inizio del XX secolo. Se guardi da vicino il piano della casa stessa, puoi anche trovare una sovrapposizione simile, solo più complessa. Solo guardando la pianta, vediamo: al centro della casa c'è una classica "pace" palladiana (la lettera "P", un edificio con due sporgenze), da cui si estendono ali asimmetriche con ali a sinistra ea destra. È di moda pensare che lo stesso erede (immaginario) ha preso la vecchia casa padronale e l'ha ricostruita in un nuovo stile, sostituendo il portico con una loggia, aggiungendo un gazebo, un bovindo … Ha rotto il parterre della fontana in davanti alla loggia (secondo la logica classica, il vicolo principale doveva condurre proprio qui, ma lei cammina a sinistra, e il parterre si è trasformato in un fronte, e nello stesso tempo una camera, chiusa da un traliccio, un giardino pubblico, con panchine e urne”. Certo, non c'è mai stata una storia simile con l'erede, perché la questione è ancora più complicata.
La casa, che dall'esterno sembra un grande palazzo, infatti, dice l'architetto, si compone di tre parti. A sinistra - la casa principale stessa, l'abitazione dei proprietari, anch'essa progettata dalla "pace" ed è quasi simmetrica. Nella sua risalita sinistra si trova il suddetto ingresso principale: un portico profondo (6x5 metri) che conduce a un vestibolo relativamente stretto. Una volta entrati, è necessario svoltare a destra e attraversare un vestibolo molto piccolo per entrare in un vasto spazio a due piani con una scala al secondo piano. La scala conduce al piano superiore alle camere da letto e dal corridoio si può andare avanti - nella sala da pranzo e cucina di tutti i giorni (20 metri ciascuna), oppure, girando a sinistra - nella parte anteriore, che si estende lungo la casa dal lato del giardino: un'altra sala da pranzo (plafond dipinto, armadi in legno, schienali alti di sedie, solennità di una cena in famiglia), poi un pianoforte rosa, un gigantesco camino-scultura, divani, cuscini, gambe piegate … sembra un 'lungo corridoio ', una galleria-soggiorno di palazzi di campagna inglese.
A destra dell'edificio residenziale principale è adiacente una serie di spazi alti a doppia altezza: un giardino d'inverno (accessibile dalla sala da pranzo anteriore), una piscina con un ponte a gobba gettato su di essa, e una sauna - un tipico moderno spa, formando un asse perpendicolare con uscita solenne sul parterre giardino con fontana … L'intero centro benessere è ospitato sotto un comune tetto di vetro che degrada verso il parco: questa luce ambientale conferisce all'imponente spazio una somiglianza con i passaggi del XIX secolo. In linea con questa analogia, lo stesso architetto la definisce una “strada interna”.
A questa "strada" sul lato opposto (cioè a destra e ad ovest) è collegata un'altra casa, un po 'meno di quella del padrone - la foresteria; originariamente era destinato ai genitori dei proprietari. Tre complessi: la casa principale, l'atrio e il blocco degli ospiti sono disposti su un asse longitudinale (lungo la strada), simile a una suite di palazzo. In ogni caso, una passeggiata lungo di esso promette un cambiamento costante di impressioni: lo spazioso, alto, aperto è sostituito da chiuso e da camera, in legno, parquet, moquette e accogliente. L'asse unisce tutte e tre le case in un unico complesso, che risultano fuse in una sorta di "città".
Questo confronto non è casuale. All'esterno, la casa-palazzo sembra davvero una serie di diversi palazzi Art Nouveau fusi in un'unica strada. Sono diversi, e lo spettatore che gira per casa dall'esterno non ha alcuna possibilità di annoiarsi: da qualche parte ci sono altre sculture, da qualche parte il fregio di maiolica conduce, da qualche parte ci sono finestre giganti. A proposito, c'era una storia nelle finestre: le moderne finestre con doppi vetri, come sapete, sono più adatte alle forme grandi che a quelle piccole amate dall'Art Nouveau; quindi, il modo più comune per imitare la "falegnameria" storica è ora l'incollaggio di pseudo-cornici su una superficie di vetro. L'architetto non ha preso una decisione del genere, le finestre dovevano essere rifatte: ora gli infissi e le stesse finestre con doppi vetri sono naturalmente curvati con un profilo modernista. Sebbene siano forzatamente più grandi di quelli autentici, supportano bene la grafica striata complessiva delle facciate.
La cosa principale in questa casa, ovviamente, è l'arredamento. La casa si compone di arredo, all'esterno e all'interno è letteralmente intrecciato da un denso "tessuto" decorativo, che ricorda costantemente dalle curve delle linee che si tratta di modernità. Materiali diversi: rilievi, forgiature, maioliche, motivi di finestre, non solo in cornici curve, ma anche in vetrate colorate agiscono secondo lo schema della "staffetta", trasferendo l'attenzione dello spettatore dall'uno all'altro e offrendo costantemente uno spettacolo nuovo.
Modanature in stucco, maioliche e molti altri dettagli decorativi all'esterno e all'interno sono realizzati secondo gli schizzi dell'artista Pavel Orinyansky. Oleg Karlson considera la co-paternità con questo artista molto importante in questo progetto, con il quale non si può che essere d'accordo: c'è molto arredamento, come si conviene in Art Nouveau, diventa una parte necessaria dell'architettura e l'architettura, a sua volta, opera con pannelli, rilievi, armadi e altro come con i loro strumenti.
Ancora più importante, l'abbondante decorazione è realizzata in modo così accurato, meticoloso e accurato che i gioielli acquisiscono, volenti o nolenti, una nuova qualità: qui si tratta di artigianato di alta classe. "Abbiamo progettato e costruito questa casa per molto tempo, quasi cinque anni", afferma Oleg Karlson. Hanno dipinto tutto da soli, sia il paesaggio del parco che gli interni. Alla fine, sotto la nostra guida, 20 laboratori di varie specializzazioni hanno lavorato alla "tenuta moderna": rilievi, tralicci forgiati, maioliche, la maggior parte dei mobili - tutto questo dall'inizio alla fine è stato fatto sotto la nostra supervisione, noi, come architetti, praticamente abbiamo fatto non lasciare l'oggetto. " Ad esempio, gli architetti hanno cercato a lungo una piastrella per pavimento adatta per la fine del XIX-XX secolo, fino a quando non hanno trovato il campione desiderato alla mostra di Barcellona. Alcuni mobili sono stati acquistati dalla fabbrica italiana Medea, ma la collezione Art Nouveau si è rivelata così piccola che gli architetti hanno ordinato molto dai propri disegni; ha disegnato molti armadi a muro, pannelli, schermi e altro ancora. La casa, sia all'esterno che all'interno, è decorata come una preziosa scatola.
Questo approccio fornisce un livello di qualità artigianale completamente diverso, insolitamente alto in tutti i dettagli, e allo stesso tempo la coerenza e la premurosità dell'insieme. Gli autori lo chiamano "design totale". Non si tratta solo di supervisione architettonica, si tratta di un'opera simile a un contratto ottocentesco, quando un architetto era responsabile “di ogni chiodo”. Al giorno d'oggi, quasi non costruiscono così.
Se digiti le parole "architettura moderna" in una ricerca su Internet, puoi trovare esempi di stilizzazione completamente diversi, i cui autori credono semplicemente che per imitare la modernità, sia sufficiente disegnare un paio di linee curve sulla facciata. In questo contesto, la moderna casa padronale progettata da Oleg Karlson è un fenomeno nuovo. È completamente diverso dai falsi rustici degli anni '90: un lavoro del genere, oltre a molto impegno e tempo, richiede una buona dose di abilità artistica nel trattare con un linguaggio architettonico riproducibile.
Un'altra domanda è il fatto della stilizzazione stessa. Nel paradigma del modernismo, una tendenza che prevale con vari gradi di successo per quasi cento anni, non dovrebbe esserci alcuna stilizzazione. Sì, a rigor di termini, e il ramo principale del modernismo era anche diretto contro la stilizzazione, contro lo storicismo del XIX secolo - tuttavia, il modernismo era più tollerante del suo "nipote" - il modernismo, e assimilò rapidamente tutte le direzioni del precedente eclettismo, dotandole di con una discreta dose di novità e freschezza. Il paradosso è che lo stile, che inizialmente cercava di sfuggire alla stilizzazione, è ora diventato il suo oggetto stesso. E la domanda più interessante, ovviamente, è quanto simile si sia rivelato moderno.
È risultato simile. Maschere da donna, iris, cigni, mughetti e mughetti; steli piegati, molte linee curve - sulle facciate, camini, tappeti, armadi, pareti divisorie in legno, nei dipinti a pastello di Orinyansky sulle pareti e sul soffitto … Forse un po 'troppo simili, la densità dei motivi riconoscibili è troppo grande, l'occhio sembra per essere costantemente offerte ulteriori somiglianze con lo stile scelto.
Ci sono anche differenze; di questi, il più tangibile è la mancanza di massa. L'Art Nouveau amava la massa, amava interrompere lo spesso stucco o la pittura con un muro improvvisamente inerte, permettendo di sentire il peso delle fondamenta, la viscosità scultorea dell'edificio. Qui l'approccio allo stile è più grafico, “libresco”. Il muro qui è più piatto di una matrice o di una scultura. Può quindi essere tagliato: ciò che accade sulla facciata della loggia, che si apre nel parterre dal giardino d'inverno, o all'interno dell'atrio, dove i sostegni penetrano attraverso i fori del soffitto interpiano, e sopra gli archivolti si trovano anche dei fori al posto dei muri (richiamando la recente decostruzione popolare). Anche l'Art Nouveau non amava i pannelli e gli infissi che si possono trovare in questa casa.
Non c'è errore in tutto questo (non c'è molta modernità storicamente "pura", spesso è mescolata a qualcosa, a volte volontariamente, a volte involontariamente), ma c'è una sensazione impercettibile di qualche influenza aggiuntiva, a parte la modernità. Mi sembra che questo sia aggiuntivo: gotico. Più precisamente, tendenza non troppo articolata di una sorta di anglomania gotica. Da qui il lungo soggiorno menzionato all'inizio con un camino, un'abbondanza di finestre e vetrate colorate, costole di legno piatte tra i vetri nell'atrio, che formano una specie di fondo di nave rovesciato sul giardino d'inverno; strutture leggere del soffitto del secondo piano (soffitti meravigliosi, non un grammo di schiuma su di essi, da soli collegano la casa con l'inizio autentico del secolo, solo che gravitano ancora di più verso la fine del XIX secolo, verso lo storicismo e le sue strutture rispetto al moderno; tuttavia, il moderno, come erede più vicino, potrebbe ben utilizzare questi temi e usarli ogni volta che voleva). Cioè, oltre ai campioni dell'area del "puro" Art Nouveau, c'è un fantasma della villa di Morozov su Spiridonovka.
Tuttavia, il fatto stesso che la casa dia origine a tale ragionamento suggerisce che l'esperimento architettonico è stato piuttosto un successo. Gli autori sono riusciti a padroneggiare in gran parte lo stile dell'inizio del secolo. E ad immergerci così tanto che la casa - di tanto in tanto - ci inganna, costringendoci ad operare con concetti di cento anni fa.
Tutti gli altri edifici in questa casa padronale sono in legno.
A destra della casa principale si trova l'edificio della sala dei banchetti (ancora Anglomania, una sala per banchetti separata), che si estende lungo il confine sud-occidentale del sito. Inizialmente il suo volume era concepito come una casa-recinzione da recintare dal locale caldaia dell'area limitrofa. Poi, quando si è saputo che i padroni di casa stavano organizzando una festa con un numero molto elevato di ospiti, gli architetti hanno suggerito di trasformare questo edificio in una sorta di casa di accoglienza. Il risultato è un lungo salone in legno (tutti gli edifici della tenuta, tranne la casa principale, sono costruiti in legno), coperto da meravigliose volte in legno - che, tra l'altro, ha ricevuto il premio ArchiWood in primavera. La volta stessa è, in senso stretto, pentaedrica, ma molte nervature circolari fortemente sporgenti creano l'effetto di una lunga volta cilindrica, e allo stesso tempo conferiscono agli interni una somiglianza con le strutture in ghisa traforate di passaggi e stazioni del XIX secolo. La cosa più notevole è che il parquet sul pavimento è costituito da pannelli smontabili, quindi la sala banchetti si trasforma in una pista di pattinaggio. Questa divertente impresa è quasi unica tra le tenute moderne vicino a Mosca: ci sono piscine, campi da tennis e da golf, e le piste di pattinaggio personali al coperto non sono ancora molto diffuse.
Poiché la casa e la sala banchetti sono raccolte in una parte della proprietà, tutto lo spazio rimanente, tre delle quattro piazze, è destinato al parco (si ricordi che è stato realizzato anche dall'ufficio di Oleg Karlson). Dietro la casa, il parco è delimitato da vialetti rigorosamente geometricamente e in pianta ricorda un giardino settecentesco. A sinistra della casa, nella parte settentrionale, si trovano anche "tre travi" barocche (che conducono alla costruzione del garage "rimessa per le carrozze"). È vero, in realtà il parco non è così simile ai classici prototipi di palazzo: ci sono molti alberi tra gli alberi e sono di dimensioni molto diverse; gli architetti hanno mantenuto la maggior parte dei vecchi alberi sul sito e non hanno nascosto la sua natura vicino a Mosca.
Nella parte orientale del parco c'è una casa giapponese della figlia dei proprietari con una cornice rosso vivo e angoli del tetto rialzati, circondata su tre lati da un pittoresco laghetto con un ponte a gobba e una versione addolcita di un giardino di pietre intorno. "Questa non è la Cina o il Giappone", dice l'architetto, ma qualcosa di intermedio, un'imitazione, soprattutto simile alla cineserie russa ed europea del XIX secolo ". La pavimentazione di sentieri di pietra qui parte, germogli di erba - e l'ingresso al territorio del condizionale "est" è segnato da cancelli in legno (anche rossi), che si trovano su uno dei tre vicoli principali.
Curiosamente, questa casa occupa la parte orientale del parco, risultando in un'opposizione est-ovest quasi letterale: cineserie a est, la casa principale con un parterre e un ristorante a ovest. Ciò aggiunge una trama all'architettura del parco, che in generale non solo sembra piacevole e ordinata (ci sono molti fiori, i prati sono tagliati), ma anche, diciamo, storicamente competente. Ecco come potrebbe apparire il parco di una tenuta della Russia centrale con una storia di 200 anni, se non fosse per la rivoluzione. Raggi divergenti di sentieri, vicoli, le indispensabili cineserie - e gli abeti rossi vicino a Mosca, come se germogliassero in cima; anche se in realtà erano qui prima del parco.
Tutti insieme stupiscono prima di tutto per la "lavorazione" di alta qualità, la scrupolosità di esecuzione. In questo caso, il significato di questa definizione non è solo puramente artigianale, sebbene ci siano molti pezzi, notevoli per l'artigianato dei nostri tempi. La definizione di "coscienzioso" può anche essere attribuita alla qualità della stilizzazione architettonica - l'autore non smentisce, ma in ogni modo possibile sottolinea che si tratta proprio di "… stilizzazione, decoro", senza pretendere di far rivivere lo stile e non mettendo tutti gli altri prima di sé, come ormai è consuetudine, i super compiti idealistici. Anche se si deve ammettere che una tale posizione non è priva di una sua idea fissa: l'architetto prende molto sul serio la stilizzazione (a differenza dei suoi colleghi postmoderni), si immerge nella ricerca storica, e di conseguenza opera con forme abbastanza affidabili, usando abilmente l'alfabeto di stilistica un secolo fa.
