Il tema principale e unico del padiglione svizzero erano i ponti: il suo curatore, il famoso designer Jürg Conzett, ha giustamente giudicato che sarebbe stato difficile trovare un'altra struttura architettonica, altrettanto completamente subordinata all'idea di unire e incontrare persone diverse. L'esposizione, soprannominata Paesaggio e strutture, si basa su splendide fotografie in bianco e nero di ponti grandi e piccoli costruiti in tempi diversi e in diverse parti del paese.
Dagli stand con fotografie e descrizioni degli schemi strutturali dei ponti e del loro significato per l'economia e la società di una particolare regione della Svizzera, Konzett ha costruito un vero labirinto.
Spostandosi lentamente da un'immagine all'altra e familiarizzando gradualmente con l'evoluzione dell'ingegneria, i visitatori sono stati involontariamente intrisi dell'idea del viaggio nel tempo. I nuovi ponti, i cui progetti sono già stati approvati ma non ancora realizzati, sono stati presentati nel padiglione sotto forma di modelli in legno magistralmente realizzati, che consentono di apprezzare appieno sia l'eleganza della loro soluzione architettonica che la complessità della struttura.
Israele ha anche costruito la sua esposizione nazionale su fotografie, tuttavia, d'archivio o "vintage", come è stato orgogliosamente indicato nei materiali per la stampa di questo padiglione. Naturalmente, uno stato come Eretz Yisrael aveva qualcosa da dire sul tema "le persone si incontrano in architettura", e il soggetto principale dello spettacolo erano, abbastanza prevedibilmente, i kibbutzim - comuni agricoli in cui quasi tutti gli immigrati hanno iniziato la loro vita in Israele da dieci anni. fa.
Acquistando effetti speciali, ma molto istruttiva, l'esposizione di questo paese ha raccontato nel modo più dettagliato cosa sono i kibbutz, come sono stati progettati e costruiti, come le idee sociali e le soluzioni di pianificazione urbana alla base del comune hanno assicurato il suo sviluppo di successo.
Come ricordo di questa mostra, ogni visitatore poteva scattare una o più fotografie dei più famosi kibbutz di Israele: gigantesche pile di queste fotografie sono state collocate in tutto il padiglione e durante la Biennale la loro "crescita" è gradualmente diminuita.
L'Armenia ha affrontato il tema della Biennale in modo molto originale, interpretando il motto “le persone si incontrano in architettura” come un'opportunità per mostrare quanti architetti armeni il mondo ha incontrato negli ultimi dieci anni. La parte principale dell'esposizione presenta i progetti di architetti armeni, sviluppati per gli USA, i paesi europei e per la Russia.
La Romania ha avuto due padiglioni alla Biennale quest'anno. Uno si trovava a Giardini, il secondo nel sestiere di Cannaregio - ed entrambi sono stati risolti in modo estremamente concettuale. Lo scorso anno si è tenuto un concorso nazionale aperto per il progetto del padiglione principale in Romania, in cui ha vinto un team di designer guidato dal 26enne Tudor Vlasceanu, tra l'altro, il più giovane curatore dell'attuale Biennale. Abbiamo già parlato in dettaglio del progetto di questo team volto a creare "relazioni fondamentali tra uomo e spazio"
La seconda mostra della Romania, dal titolo SUPERBIA, si trovava in una minuscola galleria nel sestiere di Cannaregio, di proprietà dell'Istituto rumeno di cultura e studi umanitari, ed era dedicata allo studio dei cliché e degli stereotipi moderni sul vivere in una metropoli. In altre parole, la curatrice Monica Morariu ha cercato di scoprire cosa unisce tutti i residenti delle grandi città e cosa, al contrario, li rende così soli e scollegati. Uno dei reperti più sorprendenti di questa piccola mostra era un tunnel bianco, posato su un terrapieno di terra nera - a differenza del padiglione rumeno principale, è impossibile penetrare in questo buco, è puramente decorativo, ma simboleggia così vividamente la futilità della maggior parte dei nostri sforzi, che è quasi impressionante più forte dell'intero padiglione Giardini messo insieme.
Scarpe di vernice bianca con suola placcata in oro - anche le "scarpe per percorsi d'oro" attiravano invariabilmente l'attenzione dei visitatori. Esposti proprio alla finestra della galleria, davano al sito espositivo l'aspetto di una costosa boutique e, passando alla successiva "vetrina", i pedoni si stupirono notando che per qualche motivo questo "negozio di scarpe" vende anche terreni (e in alla rinfusa!), costruzioni bianche incomprensibili e televisori al plasma che proiettano film sui sobborghi di Bucarest. Personalmente mi è capitato di assistere all'episodio in cui due uomini hanno letteralmente fatto irruzione nella galleria, si sono fermati davanti al terrapieno e hanno chiesto indignati: "Che cos'è questo ?!" "Parte dell'esposizione", ha spiegato cortesemente un impiegato dell'Istituto. - Nell'ambito della XII Biennale di Architettura ". Per un po ', gli uomini hanno digerito silenziosamente queste informazioni, e poi uno di loro ha detto: "Oh, è questo disegno?" E ha spiegato al secondo già con calma: "È solo un disegno, sai?" Non è un esempio di come le persone si incontrano - in architettura e con l'architettura?
