Due anni dopo, il Museo centrale statale di cultura musicale intitolato a M. I. Glinka celebrerà il suo 100 ° anniversario e si prevede che coincida con questa meravigliosa data in cui verrà programmato l'espansione dei suoi possedimenti.
Oggi il museo, i cui fondi contano oltre un milione di oggetti (strumenti musicali, una collezione di dipinti, manoscritti d'autore, oggetti personali di compositori e artisti e molto altro), vive in un edificio appositamente costruito per esso nel 1985, progettato dal famoso L'architetto sovietico Joseph Loveiko. È un tipico esempio del modernismo della metà degli anni '60. Il volume rettangolare lapidario, la facciata principale su via Fadeeva, ha subito da allora modifiche significative, ma l'accento principale del piano intonacato della facciata è ancora una vetrata colorata realizzata da maestri sotto la direzione dell'artista K. Markunas dalla Lituania. La facciata principale è adiacente da una composizione scultorea: un campanile con campane della collezione del museo. Uno di questi proviene dalla chiesa del villaggio di Novospasskoye, dove è nato il grande compositore, il cui nome porta il museo. Se puoi discutere sullo stile di questo edificio, le sue condizioni, le attrezzature tecniche, lasciano decisamente molto a desiderare. Il museo è gravemente carente di locali per la conservazione delle collezioni, non ci sono montacarichi per spostare le attrezzature espositive e gli oggetti del museo, le dimensioni delle rampe delle scale non soddisfano gli standard attuali, i condizionatori d'aria non funzionano - le condizioni di temperatura e umidità necessarie per la conservazione di oggetti unici non sono osservati. La sala in cui sono conservate le opere di pittura russa e sovietica si trova al piano seminterrato, in un'area non attrezzata e non destinata a questo. In altre parole, il bisogno di ricostruzione è maturato molto tempo fa e l'anniversario che si avvicina è giusto.
La proposta di pre-progetto per la ricostruzione del museo, fatta da AM SK & P LLC, è diventata una delle componenti del concept di sviluppo del museo fino al 2014. Guardando al futuro, si segnala che è stata approvata all'unanimità dal Consiglio di Amministrazione Ministero della Cultura della Federazione Russa. Gran parte del merito va al direttore del museo, Mikhail Arkadyevich Bryzgalov e al suo team di persone che la pensano allo stesso modo ossessionate dall'idea di espandere il museo. Gli architetti hanno ricevuto un incarico di progettazione dettagliata sulla base di un'analisi approfondita dello stato del museo e di tutte le sue esigenze. È impossibile non notare la grande importanza dei contatti degli autori della proposta di pre-progetto con i principali dipendenti del museo: Vladimir Vladimirovich Lysenko, Karina Sergeevna Balasanyan, Yuri Samuilovich Belenky, Elena Vsevolodovna Batova, Nina Vladimirovna Mileshina e molti altri.
"Dopo una rapida conoscenza della collezione unica del Museo della cultura musicale, ho immediatamente percepito il problema e il desiderio dei lavoratori del museo di fare tutto il possibile per renderlo più accessibile ai visitatori", afferma il capo architetto del progetto, Vladimir Labutin. "Questo è il motivo per cui abbiamo considerato la ricostruzione del museo fin dall'inizio come un'opportunità per trasformarlo in un centro culturale multifunzionale con spazio sufficiente per mostre permanenti e mutevoli, un moderno magazzino, diverse sale da concerto e una biblioteca". Tuttavia, gli architetti hanno dovuto adattarsi in modo altrettanto magistrale non solo a un terreno più che modesto nei suoi parametri, ma anche a un budget molto limitato. Inoltre, è in costruzione un complesso residenziale d'élite secondo il progetto di Mikhail Filippov, sul sito delimitato dalla corsia Pykhov-Tserkovny e dalle strade Fadeev e Dolgorukovskaya, praticamente vicino al museo. Gli edifici a più piani del "Quartiere Italiano" occupano una vasta area e formano qualcosa di simile a un anfiteatro romano. Con una tale pressione sulla scala, il museo non ha più nulla a sua disposizione: una stretta striscia di terra tra l'edificio Loveiko e il passaggio del quartiere interno.
Il team di Vladimir Labutin ha iniziato a lavorare al progetto di un nuovo impianto di stoccaggio con un'analisi approfondita di ciò che, in linea di principio, potrebbe essere costruito su un sito così modesto. Anche l'altezza consentita del nuovo edificio del museo è stata studiata in dettaglio - non dovrebbe peggiorare l'insolazione calcolata degli alloggi in costruzione. Le dimensioni e la forma del volume sono state verificate con precisione chirurgica: da qualche parte dal parallelepipedo convenzionale, gli architetti hanno dovuto tagliare e arrotondare gli angoli, e da qualche parte, al contrario, sfruttare l'opportunità per proporre un blocco aggiuntivo. La struttura di stoccaggio risultante, come risultato di una ricerca così complessa, sembra essa stessa un puzzle. In pianta, ha la forma di un poligono, con il suo unico lato rettilineo adiacente all'edificio esistente del museo, e la plastica di questo volume risveglia le associazioni con un masso gigante o con un diamante dal taglio intricato. "Avendo ricevuto una forma del genere, non abbiamo resistito, avendo deciso che il nuovo edificio sarebbe diventato la pietra angolare posta nella fondazione di una nuova e moderna fase nello sviluppo del museo", spiega l'autore del progetto. In accordo con questa immagine, è stato scelto anche il materiale: le facciate del magazzino dovrebbero essere rivestite con lastre di lega di rame, la cui scaglia marrone-terracotta sottolinea sia l '“origine naturale” che la preziosità della “pietra”.
Adagiato su un'area libera del territorio museale, il nuovo volume, come già accennato, è strettamente adiacente all'edificio esistente. È vero, a livello zero, c'è un passaggio tra di loro, necessario per il trasporto e il caricamento di mostre, ma più in alto: gli edifici sono collegati da un sistema di passaggi e scale. I segni dei collegamenti (nel vecchio edificio saranno cinque dopo la ricostruzione, nel nuovo - sette) non coincidono, quindi questa parte del complesso dispone di un montacarichi speciale in grado di fermarsi in qualsiasi punto. A proposito, si prevede di sostituire tutte le comunicazioni verticali nell'edificio esistente: avrà quattro nuovi ascensori e due nuovi blocchi di scale attaccati alle facciate laterali. A discapito del piano tecnico esistente, gli autori del progetto propongono di realizzare il museo a due piani, che ospiterà un nuovo spazio espositivo a due piani. Allo stesso tempo, rimarranno mostre permanenti al secondo e terzo piano, e al primo, oltre ai locali principali del gruppo di ingresso e del dipartimento di lavoro scientifico ed educativo, appariranno chioschi e caffè.
Nel museo rimarrà anche la sala concerti Prokofievsky, per la quale il laboratorio svilupperà nuovi interni. Altre due sale saranno progettate nel nuovo edificio: un piccolo organo (il museo possiede un organo realizzato dall'eccezionale maestro tedesco F. Ladegast, che in precedenza suonava nella Sala Piccola del Conservatorio di Mosca) e una sala per conferenze e concerti con 400 posti a sedere. È interessante che entrambi saranno situati al livello comune ai due edifici, in modo che dai padiglioni attraverso il foyer sarà possibile accedere ai già citati padiglioni espositivi a doppia altezza.
Una delle facciate laterali del nuovo edificio, opposta al "Quartiere Italiano", pende come un mezzanino su una piscina decorativa, arricchendo visivamente e ampliando lo spazio a cui si affronteranno le finestre della biblioteca e dell'audio-biblioteca del museo.
Il progetto di ricostruzione prevede non solo la riqualificazione degli interni dell'edificio museale, ma anche una nuova versione della decorazione delle sue facciate. In particolare, Vladimir Labutin suggerisce di drappeggiare la "lastra" della facciata principale in una recinzione di vetro piegata. Allo stesso tempo, cercando di preservare la "memoria del luogo", abbandona la grafica suprematista esistente di Loveiko e la integra con immagini di strumenti musicali. Si conserva anche il campanile con le campane. Si propone di rivestirlo con tessere di mosaico colorate di piccolo formato, che ammorbidiranno la brutalità della composizione scultorea, e gli architetti sognano di restituire la capacità di suonare alle campane stesse. E in questo dettaglio, come in una goccia d'acqua, si riflette l'idea principale di questo progetto: la divulgazione delle potenzialità della più ricca collezione del Museo di Cultura Musicale, capace di renderlo un popolare centro culturale ed educativo di Mosca.
