L'inaugurazione si preannunciava sin dall'inizio grandiosa e solenne, considerando che il progetto della galleria è stato sviluppato dal famoso ufficio italiano Metrogramma Milano, ei curatori della prima mostra dal titolo "Riproduzione" erano personalmente Yulia Burdova e Olga Aleksakova del Buromoscow. A quanto pare, nessuno si aspettava un simile afflusso di ospiti, avvenuto alla cerimonia del 19 febbraio: l'atmosfera nella sala, piena di oggetti esposti, assomigliava all'ora di punta sulla linea dell'anello della metropolitana di Mosca. Nel frattempo, l'umore del pubblico è stato più che positivo: i DJ hanno acceso ritmi infuocati ei camerieri hanno offerto continuamente cibo e bevande con lo stesso sapore dell'Italia.
La Galleria d'Arte Contemporanea di Mosca è stata creata su iniziativa del gruppo industriale italiano IRIS Group, importante produttore di ceramiche. Il primo showroom nel suo genere - SpazioFMG, progettato per promuovere le realizzazioni nel campo del design e dell'architettura, è stato aperto a Milano più di sette anni fa e da allora è diventato ampiamente conosciuto negli ambienti professionali. Ora la leadership del consorzio ha iniziato a parlare di espandere i propri confini, e dopo la galleria di Mosca, il cui aspetto, tra l'altro, è associato alla costruzione di una nuova fabbrica di ceramiche in Russia, quest'anno appariranno altre due gallerie IRIS: a Hong Kong e Berlino.
Come spiegano gli organizzatori della mostra, lo spazio espositivo trasformabile è destinato a un'ampia varietà di eventi culturali, dalle mostre tradizionali agli eventi pubblici e alle discussioni professionali. L'obiettivo principale è attrarre architetti, designer, ricercatori, in una parola tutti coloro che sono vicini al tema dei rivestimenti ceramici.
Se le innovazioni erano opera di un artigiano che realizzava a mano prodotti ceramici, ora, nelle condizioni di produzione dei nastri trasportatori, i designer sono senza dubbio il motore del progresso. Ecco perché l'azienda segue da vicino lo sviluppo e le conquiste del design mondiale, partecipando attivamente a questo processo e aiutando giovani artisti e architetti.
Protagonista dello spazio espositivo, a prescindere dal cambiamento delle esposizioni che lo riempiono, sarà la ceramica, le piastrelle maxi formato che hanno dato il nome all'intera galleria (“superficie” significa “superficie”, “rivestimento”). Il concept generale del progetto è stato sviluppato dall'architetto italiano Andrea Boschetti. "Il mio obiettivo era creare una soluzione spaziale semplice ma complessa che sfugge alla vista, ma che rimanga saldamente impressa nella mente, raffinata come la ceramica e ruvida come il cemento", afferma Boschetti. “Questa è un'illusione teatrale con un'essenza veritiera. È uno spazio che abbraccia la città ed è percepito come pubblico ".
Lo spazio della nuova galleria è una sala allungata di 25x8 m, le pareti in mattoni sono dipinte di nero. Le finestre sono incorniciate da pesanti tende rosse, esattamente gli stessi tessuti ricoprono la parete opposta con bellissime onde morbide, creando l'illusione di trovarsi nel backstage del teatro. Gli autori del progetto sottolineano che nel concetto architettonico si sono basati proprio sulla teatralità e sulla trasformazione virtuosa dello spazio, che dovrebbe diventare una sorta di palcoscenico urbano per eventi culturali e artistici. Le estremità a specchio della sala sono una tecnica ben nota che cerca di espandere visivamente i suoi confini all'infinito. I soffitti alti sono densamente appesi con faretti multicolori, creando straripamenti di luce colorata all'interno della hall. Una delle pareti a specchio funge anche da schermo: tutto il suo piano si trasforma in un'esposizione dinamica in continua evoluzione.
La parte centrale della sala è occupata da un imponente palcoscenico trasformabile, che si presenta come uno stretto e lungo piano d'appoggio sospeso nell'aria. È formato da tre piattaforme di sollevamento separate su un telaio in acciaio, rivestito in ceramica nella parte superiore. Questa straordinaria struttura mobile funge da base per un'ampia varietà di esposizioni. Nel programma della mostra presentata, è stato raccolto in un'unica superficie lunga più di 20 metri con numerose curve, rientranze e rientranze sensuali e snelle. Ma quando si cambia una mostra, la configurazione della struttura non sarà difficile da cambiare: ad esempio, per eventi di massa, le piattaforme possono essere sollevate fino al soffitto stesso, trasformandole in una cornice per un'installazione luminosa, o, al contrario, abbassato e trasformato in un podio.
La prima mostra di Mosca della nuova galleria - "Riproduzione"; i suoi curatori, gli architetti Buromoscow Yulia Burdova e Olga Aleksakova, hanno cercato di utilizzare l'esempio di una normale sedia per raccontare l'evoluzione di un prodotto artigianale di design, che gradualmente si è trasformato in un oggetto di produzione di massa, e poi in un oggetto di design strettamente individuale. Gli architetti prevedono di tenere altre quattro mostre in SuperSurfaceSpace durante l'anno, accomunate da un concetto comune.
Gli organizzatori promettono che lo showroom diventerà una piattaforma non solo per la conoscenza dei prodotti dell'azienda, ma diventerà un luogo per dimostrare le ultime innovazioni nel campo del design e delle moderne tecnologie.
La mostra "Reproduction" sarà aperta in SuperSurfaceSpace fino all'11 marzo compreso, dal lunedì al venerdì - dalle 18:00 alle 21:00, il sabato e la domenica - dalle 12:00 alle 20:00.
