Inaugura oggi nella galleria A3 la mostra "Estrin Code". Abbiamo parlato con la sua curatrice Anastasia Dokuchaeva e l'autore delle opere grafiche presentate alla mostra, l'architetto e artista Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
La nuova mostra è in qualche modo correlata alla precedente,
l'anno scorso? Allineate le vostre mostre grafiche o si formano spontaneamente?
Sergey Estrin:
La mostra dell'anno scorso non ha praticamente nulla a che fare con quella attuale. Poi ho preso questo evento abbastanza alla leggera. Di conseguenza, l'esposizione consisteva in opere che erano semplicemente a portata di mano. Questa volta mi sono avvicinato alla mostra molto più seriamente: ho invitato la curatrice Anastasia Dokuchaeva, con la quale abbiamo pensato in dettaglio il concept e la struttura della mostra. La differenza è che l'anno scorso ho cercato di parlare del mio hobby preferito, perché è l'unico modo in cui ho sentito la mia passione per il disegno. Oggi è diventato qualcosa di molto più significativo per me, quindi la mostra ha acquisito una scala diversa.
Oltre alle mostre, sei stato visto come un partecipante ad aste di beneficenza - sto parlando della recente asta di Arkhidar, dove i tuoi dipinti sono stati venduti con grande successo. Da quanto tempo prendi parte a tali promozioni e perché?
Sergey Estrin:
Questa è la prima volta che ho partecipato a questa asta di beneficenza. È stato un impulso del tutto sincero. Ho appena risposto alla richiesta degli organizzatori, che hanno raccolto fondi per il trattamento di bambini con gravi malattie cardiache, e fornito loro i miei lavori. Sono contento che siamo riusciti a venderli a un buon prezzo e spero che abbia davvero aiutato qualcuno.
Tornando alla mostra. Si chiama Codice Estrin. Perché?
Anastasia Dokuchaeva:
Un buon nome per una mostra dovrebbe essere sempre ambiguo. Il nome "Estrin Code" non è apparso immediatamente, ma a tutti è piaciuto immediatamente. Ha molti significati, significati nascosti e interpretazioni. Possiamo supporre che questo sia il codice di accesso al laboratorio creativo di Sergey Estrin. Allo stesso tempo, questo codice non può essere violato meccanicamente; qui è richiesta una penetrazione speciale. L'enfasi non è sulle attività del progetto, ma sulla grafica architettonica, le fantasie dell'artista, che difficilmente si avvereranno mai. A questo proposito sorgono molte mosse e connessioni che spiegano come nascono e si costruiscono le immagini architettoniche. Di conseguenza, una persona che viene alla mostra ottiene una sorta di passaggio all'interessante mondo della creatività e dell'attività professionale di un vero architetto. Il codice di Estrin è una password per l'autore stesso, non solo come professionista, ma anche come persona.
Sergey Estrin:
Personalmente sono sempre stato molto interessato alla vita creativa dei miei colleghi, ho sempre voluto capire e vedere come lavorano, progettano, comunicano con i clienti. Di regola, tutto questo rimane nell'ombra. Ho provato ad aprire il sipario con questa mostra, suggerendo che anche la mia vita creativa potrebbe essere interessante per qualcuno.
In quali anni verranno presentate le opere in esposizione? O non è il tempo della scrittura che li unisce, ma qualcos'altro?
Anastasia Dokuchaeva:
Non abbiamo disposto i dipinti in ordine cronologico, la mostra presenterà opere di epoche diverse. Ci saranno sia i primi lavori dei tempi del 1991, sia quelli creati abbastanza di recente. Ma la maggior parte delle opere in mostra sono state scritte negli ultimi 4-5 anni. L'esposizione comprende diverse sezioni, che sono combinate in alcuni gruppi semantici. Ad esempio, ci sarà una linea associata agli esperimenti futuristici e d'avanguardia di Sergei Estrin. Un gruppo di dipinti basato su impressioni viventi. Sergey ha un'enorme varietà di stili e idee architettoniche, quindi abbiamo cercato di creare una mostra voluminosa e versatile.
Sergey Estrin:
Direi un po 'diversamente. La mostra mi sembra abbastanza concreta, presentando schizzi di edifici e spazi reali accanto a fantasie architettoniche. Il 90 percento di questi saranno lavori fantasy, in cui c'è sempre emozione - il che, probabilmente, è interessante. E poi puoi già tracciare l'uso di diversi materiali, tecniche, strumenti. In un disegno, come in architettura, dovrebbe esserci un'idea di base, e solo allora lavorare con i dettagli: forma, luce, silhouette, consistenza, substrato …
Come verrà costruito lo spazio espositivo?
Anastasia Dokuchaeva:
Non svelerò completamente il segreto, ma dirò che, durante la costruzione dell'esposizione, non volevamo davvero perdere la libertà e l'apertura dello spazio della galleria. Pertanto, è sorto un interessante contrasto tra l'approccio analitico-museale e alcune tecniche anti-classiche - quasi arte rupestre, ma create da una persona di buon gusto.
Sergey Estrin:
Un architetto pensa in grande, usando forme grandi. Pertanto, in mostra, lo spettatore vedrà un gioco di scale con una direzione di movimento chiaramente delineata e un'idea principale indovinata e leggibile. Anche l'illuminazione giocherà un ruolo significativo.
Ricordando la tua brama di sperimentazione e approcci non banali al disegno, vorrei chiederti: quali innovazioni vale la pena aspettare questa volta?
Sergey Estrin:
Questa volta rimane pochissimo spazio per le innovazioni: la mostra si è rivelata troppo grande. E non volevo mostrare trucchi solo per divertimento. Sebbene gli esperimenti da soli non siano scomparsi dalla mia vita creativa. Ad esempio, recentemente ho provato a dipingere con un saldatore su scarpe di cuoio. È stato piuttosto interessante. Il saldatore lascia sulla pelle tracce che sembrano pennellate taglienti di vernice. Certo, questo è un genere completamente diverso, non molto adatto per una vera mostra. Nell'ambito dell'esposizione, sarà possibile vedere disegni su vetro - qualcosa che l'ultima volta non c'era. Il disegno viene applicato dal lato posteriore e tutti i livelli vengono disegnati in un'immagine speculare. E devi lavorare come "in riavvolgimento": prima disegni gli ultimi tratti leggeri e solo alla fine - la base. Non è così facile considerando che disegno sempre senza schizzi preliminari. A mio parere, gli schizzi tolgono vita a un dipinto; tratti e ripetizioni rendono l'originale caricatura dell'emozione sincera. Quando sono stato membro della giuria del concorso "Archigraphics", è stato molto sorprendente. È stato un peccato che un buon lavoro con l'idea e il tema giusti perdesse la sua qualità, venendo delineato sullo schizzo.
Recentemente, oltre all'architettura, sono cominciati a comparire anche schizzi caricaturali che raffigurano la comunicazione dal vivo tra l'architetto e il cliente. Queste vignette saranno presenti nella mostra?
Anastasia Dokuchaeva:
Penso che questo potrebbe essere un argomento per una mostra separata. Ora vorremmo focalizzare la nostra attenzione sui temi architettonici, a cui è dedicata la maggior parte delle opere di Sergey Estrin. Tuttavia, mostreremo alcune immagini - non interamente caricaturali, ma vicine a questa - solo per compiacere il pubblico.
Oltre ai disegni stessi, una parte separata della mostra è dedicata ai progetti architettonici del laboratorio. Qual era il principio alla base di questa esposizione? Come sono state selezionate le opere?
Sergey Estrin:
La parte architettonica non sarà presentata in modo specifico da progetti, ma solo da schizzi per essi. Non passiamo deliberatamente all'architettura, non costruiamo una catena di sviluppo del progetto dalla prima bozza all'edificio completato. Tuttavia, uno spettatore attento potrà provare a indovinare alcune opere finite nelle carte da lucido presentate.
Anastasia Dokuchaeva:
Come critico d'arte, è stato molto interessante per me vedere me stesso e mostrare allo spettatore come nascono e si sviluppano le opere grafiche sperimentali. Questo è un percorso difficile, questo è tutto un mondo di idee che spesso rimangono solo belle e fantastiche astrazioni, e talvolta rinascono in edifici reali.
Come sono correlate architettura e grafica? Una tale padronanza dei mezzi grafici ti aiuta nell'attività architettonica, nella comunicazione con il cliente?
Sergey Estrin:
Aiuta molto a comunicare con il cliente. Disegnando l'architettura, inventandola proprio davanti ai suoi occhi, puoi ottenere un effetto istantaneo. Se un architetto possiede tali capacità, anche il processo di progettazione e ideazione dell'architettura è più facile per lui. Puoi torcere l'edificio sulla carta, guardarlo da varie angolazioni, sentire ogni sua linea, ogni dettaglio. Ciò non può essere ottenuto utilizzando solo un computer. Inoltre, durante il disegno, l'architetto non è vincolato o dipendente dai renderizzatori e dal tempo di cui avranno bisogno per costruire il modello. Posso immediatamente disegnare l'architettura, mostrarla al cliente e assicurarmi che sia implementata nella forma in cui è stata concepita. Questo è ciò per cui mi sforzo dai miei dipendenti.
Anche i tuoi dipendenti disegnano architettura?
Sergey Estrin:
Pochi dei nuovi dipendenti del laboratorio disegnano, la maggior parte non sa disegnare e non capisce perché sia necessario. E, naturalmente, mi rattrista. Anche se quando si fa domanda per un lavoro, la capacità di disegnare non è un fattore determinante. È piuttosto un bel bonus. Sono sinceramente felice se vedo che i miei dipendenti parlano una certa lingua che consente loro di ricevere informazioni e trasmettere i loro pensieri senza distorsioni. Guardare solo analoghi su Internet e creare molti segnalibri nel browser non è il metodo di progettazione più efficace. Il disegno è un altro livello di percezione delle informazioni, che consente di ricordare dettagli e trame in modo incomparabilmente migliore e più corretto. Questo metodo ti insegna a evidenziare la cosa principale. Letteralmente nel prossimo futuro terrò una conferenza dal titolo "In Fashion". Lì voglio parlare solo di questo argomento.
Quanto pensi sia importante per un buon architetto essere anche un artista di grande talento? Può esistere l'uno senza l'altro?
Sergey Estrin:
L'intera storia dell'architettura mostra che un architetto non deve essere un artista. Può facilmente fare a meno di questa abilità. Ci sono pochissimi artisti di talento tra gli architetti, sono quasi inesistenti. Il fatto è che si tratta di due professioni diverse. Tuttavia, è molto difficile lavorare con successo senza la capacità di esprimere i propri pensieri. Prendi Maximiliano Fuksas, per esempio. Assolutamente tutte le pubblicazioni delle sue opere sono accompagnate dallo schizzo dell'autore, che non raggiunge il livello dell'artista, ma è un esempio di splendida grafica architettonica. In ognuno dei suoi schizzi un'idea è immediatamente visibile. Con un disegno architettonico, definisce la direzione dell'intero progetto. Penso che questa sia la posizione di principio di Fuksas e il suo approccio al design, che mi è molto vicino. Ovviamente puoi fare a meno degli schizzi: ci sono diversi metodi. Ad esempio, durante i miei studi all'Istituto di architettura di Mosca con Vladimir Kubasov, che ha dipinto in modo sorprendente, ho creduto che non ci fosse altro modo di avvicinarsi all'architettura. Tuttavia, dopo essermi laureato all'università, ho iniziato a lavorare per Andrey Meerson, un uomo dal pensiero eccellente e non convenzionale, che non avevo mai visto con una matita. E questo non gli ha impedito di essere un architetto di successo.
Da quanto tempo disegni? Come è iniziato questo hobby?
Sergey Estrin:
Disegno fin dalla prima infanzia, come tutti i bambini. Ha studiato le basi del disegno alla House of Pioneers, poi ha disegnato molto e con insistenza, preparandosi per entrare nell'istituto. E dopo essermi laureato all'Istituto di architettura di Mosca, ho lasciato in sicurezza questo hobby e per tutta la vita sono stato impegnato esclusivamente nella pratica di architettura, utilizzando le competenze precedentemente acquisite per scopi professionali. Probabilmente ho iniziato a disegnare per il gusto di disegnare solo negli ultimi anni, e in questo breve periodo il mio hobby ha acquisito proporzioni serie.
Anastasia Dokuchaeva:
Ora, in generale, c'è un certo ritorno di interesse per la grafica e per l'arte contemporanea in generale. Negli anni '70 e '80, la grafica era considerata un'arte d'élite, inaccessibile alla maggioranza. Con l'arrivo degli anni Novanta, tutte le mura furono distrutte. L'arte contemporanea ha cominciato a guadagnare peso e importanza. Oggi ci sono molti giovani artisti che lavorano in questa direzione. Questa è una tendenza mondiale.
Hai detto di aver agito come membro del consiglio di esperti del concorso ArchiGraphics più di una volta. Dimmi, qual è la cosa più importante per te nel valutare questo o quel lavoro: tecnica non standard, possesso speciale di strumenti, rilevanza dell'argomento, forse ispirazione?
Sergey Estrin:
Ho prestato attenzione alle opere che ho capito, guardando da cui diventa evidente il motivo per cui sono state create. Le immagini dovrebbero sempre avere una direzione di pensiero e modi interessanti per esprimerla. Se lo è, la foto è bellissima. Valutando le iscrizioni, ho visto che ci sono molte persone di talento nel nostro paese. E anche tra il gran numero di lavori studenteschi incerti, è stato possibile individuare ragazzi veramente dotati che, prima o poi, raggiungeranno il successo. Ripeto che la cosa più importante per me nella valutazione di un'opera è la sua emotività. Non mi piacciono e non accetto i lavori "da ragazza" - ben disegnati, ma senza anima.
Nei tuoi lavori cerchi anche di soddisfare i suddetti requisiti?
Sergey Estrin:
Ovviamente. Anche nelle mie opere l'emozione è importante per me. Sebbene, dipingendo lo spazio, sia molto difficile raggiungere l'emotività. L'architettura stessa è piuttosto sobria. In questo senso, le prigioni dell'incisore italiano Giovanni Piranesi sono molto buone. Qui devi essere in grado di fermarti nel tempo in modo che la tua emotività non privi di significato l'immagine.
La mostra si apre oggi. Perché, secondo te, vale sicuramente la pena visitarlo?
Anastasia Dokuchaeva:
Le mostre di grafica, e ancor più di architettura, sono estremamente rare. Pertanto, questa mostra può essere vista come un grande evento da non perdere. La mostra è progettata per un'ampia varietà di pubblico, ognuno troverà qualcosa di nuovo, sorprendente e memorabile per se stesso.
Sergey Estrin:
Mi sembra che questa esposizione sia interessante soprattutto perché offre una grande varietà di soluzioni tecniche, pur rimanendo all'interno di un tema principale: l'architettura. Inoltre, ho sentito più di una volta che dopo le mie lezioni e mostre le persone, volenti o nolenti, iniziano a disegnare da sole, anche quelle che non sanno come farlo. Spero che anche questa volta i miei lavori potranno spingere i visitatori a lezioni di disegno. Probabilmente, per il bene di questo, tutto è iniziato.
