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Il tuo ufficio è stato fondato nel 1999 dopo una grave crisi economica nel paese. Perché allora hai deciso su questo? Quanto è stata difficile la costituzione della società?
Karen Saprichyan:
Ho deciso di aprire il mio ufficio durante il periodo di attività più attiva. In questo momento, ho realizzato mosaici per la progettazione di passaggi sotterranei su Pushkinskaya Square. Questi lavori sono stati programmati per coincidere con la celebrazione dell'ottocentocinquantesimo anniversario di Mosca. Poi ho incontrato Alexander Asadov, con il quale abbiamo subito iniziato a lavorare insieme al progetto della Commissione elettorale centrale della Russia. Per il suo salone centrale ho realizzato mosaici fiorentini in granito abbinati ad ottone lucido. Nonostante la crisi, è stato un periodo molto interessante.
Come si è sviluppato il workshop in futuro? Quali punti contrassegneresti come importanti?
Ci sono stati momenti importanti prima della fondazione del Bureau. Mi sono diplomato alla scuola Stroganov. Ma già i miei primi lavori erano strettamente legati all'architettura. Uno degli eventi più significativi è stata la partecipazione al progetto di ricostruzione di Gorky Street - ora Tverskaya. Era il 1987. L'officina Mosproekt sotto la guida di Viktor Gostev era responsabile della formazione dell'aspetto esterno della strada e io, insieme a Mosinzh, mi sono occupato della soluzione di tutti gli spazi sotterranei. La ricostruzione avrebbe dovuto interessare le piazze Pushkinskaya, Tverskaya e Manezhnaya. Quest'ultimo ha ricevuto un'attenzione speciale: avrebbe dovuto creare numerose zone pedonali, ristoranti, spazi museali e negozi, in numero molto inferiore a quello attuale. Il progetto è stato sostenuto, ha superato con successo il consiglio e le udienze pubbliche. Ma inaspettatamente per tutti, Viktor Gostev è morto. Il progetto è stato consegnato ad altri architetti e realizzato in una forma completamente diversa.
La tappa successiva è stata un grande progetto dedicato al 400 ° anniversario di Surgut. Poi c'era un intero livello di lavoro relativo a Khanty-Mansiysk. E poi l'evento più importante è stata la partecipazione al cantiere olimpico.
Hai progettato molto per la Siberia occidentale e Khanty-Mansiysk. Quanto è stata preziosa questa esperienza?
L'esperienza è stata straordinaria. A quel tempo, non avrei potuto implementare nulla di simile in nessun'altra città del nostro paese. Successivamente, molte motivazioni e tecniche elaborate a Khanty-Mansiysk furono trasferite alle strutture olimpiche. Ma la cosa principale che mi ha dato questo lavoro sono buoni partner, designer e produttori, con i quali lavoro ancora. Per me, è molto importante non solo progettare, ma anche realizzare l'oggetto con alta qualità, perché molto spesso l'architettura soffre di una costruzione di scarsa qualità.
Quali progetti sono diventati i tuoi preferiti o, forse, significativi?
Prima di tutto, è un segno commemorativo per gli scopritori di Ugra sotto forma di un'alta piramide a tre lati e un'area di scrittura slava a Khanty-Mansiysk. La piramide era davvero una struttura unica per l'epoca. Situato su un'alta montagna, sul bordo di una ripida scogliera a flusso libero, ha richiesto enormi sforzi per l'attuazione. Poi ho avuto la fortuna di incontrare Nodar Kancheli, grazie in gran parte a chi è stato realizzato il progetto. Successivamente, insieme a lui, abbiamo costruito cinque oggetti più complessi a Khanty-Mansiysk, che altri designer non volevano nemmeno assumere. Anche la forma della piramide è molto simbolica. Ognuna delle tre facce racconta le fasi di sviluppo della regione: prima dalla popolazione indigena, poi dai cosacchi e, infine, dai lavoratori del petrolio giunti in Siberia. Sembra assolutamente scultoreo, soprattutto accoppiato con una speciale illuminazione dinamica, ma la piramide è anche funzionale: nella parte centrale c'è un museo interattivo, al secondo piano c'è un ristorante, e in cima c'è un grande ponte di osservazione da l'intera città è visibile. La torre è stata più di una volta uno spazio per vari incontri internazionali e persino vertici dell'UE.
Per la Piazza della scrittura slava, ho sviluppato una soluzione spaziale globale: lì, in un sito con un dislivello fino a 24 metri, è apparsa una fontana a cascata con illuminazione ed elementi di scultura. In cima, c'è un monumento a Cirillo e Metodio, realizzato da me e dalla mia squadra di scultori, e mentre saliamo al tempio, su ogni sito sono fissate tavolette con i comandamenti biblici incisi su di essi. Anche qui i lavori di costruzione sono stati eseguiti dalla mia azienda.
Tra gli oggetti progettati in stile moderno e high-tech, vorrei citare lo Sports Glory Square, dove tecniche architettoniche insolite si uniscono a funzionalità speciali. Il progetto è stato realizzato nel 2002. Quindi la decisione di appendere una vera torcia ardente sopra le teste dei visitatori sembrava molto ardita.
Ma, forse, il progetto più interessante per me è un complesso ricreativo multifunzionale sull'argine del fiume Moscova. Questo era il nostro progetto congiunto con Alexander Asadov per la società Mirax. Abbiamo proposto di gettare un colorato ponte pedonale sul fiume con un hotel ai piani superiori, che nasce da una grande area ricreativa paesaggistica lungo l'argine. Inoltre, su richiesta del cliente, già in fase di concept, noi, insieme all'Istituto di TsNIIPSK intitolato a N. P. Melnikov ha sviluppato tutti i nodi, dimostrando che è del tutto possibile costruire un ponte del genere, ma, sfortunatamente, non è mai stato realizzato.
Non posso non ricordare la proposta progettuale per la ricostruzione del Museo Pushkin di Mosca, dove abbiamo proposto di ricreare gli edifici perduti. Oppure il progetto di uno stadio a Nizhny Novgorod, che risponde al quartiere con un tempio vicino e allo stesso tempo dà vita ad associazioni con le fiere per le quali questa città è sempre stata famosa. Tutte queste sono idee interessanti, ma non realizzate. Per quanto riguarda gli edifici, qui, ovviamente, vale la pena soffermarsi sui progetti di Sochi.
Raccontaci di più su un concetto unificato per l'Olympic Sochi. Come è stato creato?
La direzione principale di questo concetto è stata lo sviluppo di strade sul territorio dal tunnel di Sochi all'aeroporto di Adler e successivamente a Krasnaya Polyana. Allo stesso tempo, il progetto ha previsto non solo la progettazione degli svincoli di trasporto e dei portali dei tunnel, ma anche degli edifici circostanti e del bordo stradale dell'autostrada. Ad esempio, i tetti di tutte le case situate lungo le strade sono stati sostituiti con approssimativamente gli stessi, risolti nello stesso colore, che hanno conferito all'ambiente il carattere di un'accogliente città del sud. Inoltre, sono state installate nuove recinzioni e fermate per il trasporto pubblico, sono stati eseguiti lavori di paesaggistica e paesaggistica.
Sono riuscito a implementare
Anelli olimpici. Non si tratta, infatti, nemmeno di anelli, ma di composizioni volumetriche e scultoree realizzate su telaio metallico e cucite con pannelli di alluminio piegati senza spigoli e giunzioni irregolari. All'interno degli anelli ci sono bellissimi disegni traforati che riecheggiano il design dei tunnel. Inizialmente, si supponeva che gli anelli servissero come una sorta di archi giganti attraverso i quali passavano gli anelli delle strade. Tuttavia, in seguito, a causa della vicinanza alle piste dell'aeroporto, le dimensioni degli anelli dovettero essere notevolmente ridotte - da 22 a 16 metri - e la loro posizione fu modificata. Di conseguenza, solo un anello giallo chiamato "Asia" è rimasto un arco: l'ingresso alla zona vip dell'aeroporto. Il resto è diventato solo elementi decorativi.
Ho proposto di progettare i portali di ingresso alle gallerie con l'aiuto di una complessa struttura bianca come la neve, simile a ragnatele o brina. Non ci sono analoghi a tali strutture di struttura irregolare nel mondo e per l'implementazione di questo progetto non era necessario solo un ottimo designer, ma qui era necessaria una vera abilità. Abbiamo trovato una soluzione pratica, ma non tutto è stato possibile da realizzare. Il concetto, adottato al livello più alto, è stato infine fortemente ridotto, lasciando solo frammenti. Sfortunatamente, nel nostro paese bisogna sempre essere pronti per questo: non appena si tratta di implementazione, soprattutto di progetti su larga scala come quelli di Sochi, l'idea originale cambia quasi irriconoscibile.
Come è nata l'idea insolita di decorare gallerie con strutture così complesse?
L'idea è nata molto prima della costruzione olimpica, mentre stavo lavorando a un progetto a Sochi con Avtodor. Poi ho proposto una soluzione simile, ma il cliente si è rifiutato di implementarla. Solo due anni dopo, è diventato possibile tornare alla soluzione pensata in precedenza e utilizzarla nel concetto olimpico. È stato possibile attuare un piano complesso solo grazie alla cooperazione con le Ferrovie Russe, ma il progetto, purtroppo, non è andato oltre.
Hai ripetutamente menzionato nella nostra conversazione che molti dei tuoi progetti sono stati realizzati in collaborazione con Alexander Asadov. Come e perché è nata questa unione creativa? Continuate a lavorare insieme oggi?
Ho già detto di aver incontrato Asadov molto tempo fa, mentre lavoravo al progetto della Commissione elettorale centrale della Russia. Abbiamo immediatamente trovato un linguaggio comune e un'ulteriore cooperazione si è sviluppata da sola. Negli anni della nostra amicizia abbiamo realizzato una cinquantina di progetti comuni. Continuiamo a lavorare insieme oggi. Ad esempio, stiamo lavorando a progetti per lo stadio Spartak, un edificio residenziale sulla seconda via Samarskaya dell'hotel chiamato Lily of the Valley.
Come sono distribuiti i ruoli all'interno del tuo sindacato? Chi è responsabile del concetto? Chi c'è dietro l'implementazione?
Sempre diverso. Qualcuno presenta un concetto, l'altro lo completa. Siamo internamente molto simili, pensiamo in grandi forme, abbiamo un atteggiamento vicino alla percezione dello spazio. E poi sappiamo come cedere gli uni agli altri, e questa è probabilmente la cosa più importante.
Cosa c'è all'ordine del giorno del workshop oggi?
Il lavoro più serio è ora relativo al completamento della progettazione dell'edificio del Centro diagnostico clinico (MEDSI) in Malaya Gruzinskaya Street. Il nostro compito principale era risolvere gli elementi decorativi delle facciate degli edifici, realizzati secondo i miei schizzi. Devo dire che l'oggetto, praticamente realizzato oggi, nella sua versione originale appariva completamente diverso. Era una casa, progettata nello spirito del costruttivismo: molto semplice, equilibrata, solida. Tuttavia, il cliente non ha sostenuto tale decisione; ha dovuto fare un'altra opzione.
Il progetto dello stadio Spartak non richiede meno sforzi. Lo stadio è interessante per la sua versatilità. Oltre alla sua funzione sportiva, può essere utilizzata come versatile sala da concerto per spettacoli di vari gradi di complessità, fino alle esibizioni del Circus du Soleil.
Hai una preferenza architettonica o uno stile preferito?
Sfortunatamente, l'architettura russa moderna per la maggior parte segue la moda, replica le tecniche. Pertanto, personalmente ho un atteggiamento molto complesso nei confronti dell'architettura moderna. Una volta ho detto che l'architettura diventerà scultorea, la plastica verrà prima e solo allora funzionerà. E così è successo. Pensa al lavoro di Frank Gehry o Zaha Hadid. Di recente, questa tendenza ha iniziato a diminuire. Nessuno sa con certezza cosa andrà di moda domani. Ma questo vale solo per l'architettura di grandi dimensioni. E nella vita di tutti i giorni, tutto è molto più prosaico. Siamo molto limitati nella nostra libertà. Non devi scegliere: se c'è un'opportunità per implementare qualcosa, la cogli. E puoi creare liberamente, probabilmente, solo sulla carta. È difficile per me definire il mio stile, tutto dipende dalla situazione e da un ordine preciso. Ogni oggetto ha il suo approccio e lo stile può variare dal classico all'high-tech.
Si sa che oltre al tuo studio di architettura, sei anche un artista molto famoso …
Ho lavorato molto come artista grafico e come pittore. Ha partecipato a mostre. Le opere furono vendute con successo. La maggior parte dei lavori grafici sono stati eseguiti senza uno schizzo. Ad esempio, il dipinto "Unable to Fly", presentato all'Art Manege del 1996. È diventata una specie di simbolo di quel tempo: ci sono le ali, ma non puoi volare. Poi c'era un fascino per la scultura. Tutto è iniziato nello stesso Khanty-Mansiysk, dove è stata creata la prima Pietà in Russia per il Parco della Vittoria. Oltre a lei, molte delle mie opere scultoree sono apparse lì, fino alla recinzione in ghisa dell'autore. Poi, insieme a Nikolai Lyubimov, abbiamo realizzato le figure di Cirillo e Metodio. Andrey Kovalchuk ha avuto l'esperienza di creare una grande composizione scultorea "Ugra".
Dopo esserti diplomato alla scuola Stroganov, hai partecipato attivamente a mostre e concorsi russi e internazionali. Qual è stato il risultato principale di quegli anni?
Il premio e il risultato principale è il fatto che oltre 150 dei miei lavori grafici sono stati acquistati da importanti gallerie in America, Giappone ed Europa. Anche se oggi li restituirei volentieri, perché ora non posso più disegnare come disegnavo allora. Alla fine degli anni '80, c'erano molti stranieri a Mosca interessati alla nostra arte. Ci sono state molte mostre sia in Europa che in America. Ma gradualmente mi sono allontanato da questo, dedicandomi interamente all'architettura. Oggi tutte le mie opere vengono create esclusivamente per progetti architettonici: mosaici, sculture e bassorilievi.
Nel frattempo, essendo diventato principalmente un architetto, non lasci le belle arti. Difficile da combinare?
In epoca sovietica, tutto era diviso in sezioni: monumentalisti, grafici, architetti. Secondo me, un artista è un concetto molto ampio che unisce professioni come architetto, scultore, muralista, artista grafico e molti altri. Ad esempio, sette dei miei mosaici sono stati installati in Piazza Pushkin due mesi fa. Allo stesso tempo, tre edifici sono in costruzione nella capitale secondo i miei progetti. Queste sono aree di attività completamente diverse. Ma mi sembra di riuscire a combinare tutti questi aspetti, per non parlare del fatto che realizzo autonomamente i miei progetti.
Probabilmente l'esempio più eclatante di un tale gesamkunstvert nel tuo portafoglio è la piramide di Khanty-Mansi?
Sì, c'è un'ovvia combinazione di mezzi architettonici e artistici. La Kaluga Sculptural Factory, sotto la mia guida, ha completato per essa più di trecento metri di bassorilievi, la costruzione è stata supervisionata dall'Accademia delle Arti. Il linguaggio plastico dei portali e dei tunnel di Sochi è più moderno, credo sia associato ai miei primi dipinti, soprattutto alla forma che nasce dall'intreccio delle strutture.
Lo stesso si può dire della ristrutturazione di una sottostazione a Sochi: lì, per la prima volta in Russia, sono riuscito ad applicare le facciate perforate. Ora sono diventati molto popolari tra gli architetti. C'è anche un aspetto negativo: sia nella pittura che nella grafica ho molta architettura.
Presentazione con i progetti di Karen Saprichyan:
