Il workshop di Sergey Estrin ha sviluppato il design del padiglione interno e d'ingresso della stazione di Terekhovo per un concorso architettonico aperto, i cui risultati sono stati recentemente annunciati. Il progetto non è stato incluso nel numero dei finalisti, ma le idee e le soluzioni proposte sono abbastanza affascinanti da raccontarle.
Finora, la pianura alluvionale Mnevnikovskaya non è proprio un posto di Mosca. Pianeggiante, paludoso in alcuni punti, più naturale che sviluppato, ma ancora per niente un parco: campi, prati e due villaggi. Terekhovo nella parte centrale dell'isola esiste ancora, Nizhnie Mnevniki a nord sono già state abbandonate. Selvaggio, spazioso e ora disseminato di discariche, nonostante lo status di area appositamente protetta; ma ricorda molto nostalgicamente, anche se con un pizzico di ruggine industriale, un'umida e nebulosa pastorale della Russia centrale. Nel frattempo, secondo il progetto di pianificazione del 2014, si prevede di costruire 150 su 350 ettari di territorio, tra l'altro, con abitazioni intorno a due stazioni della metropolitana, i cui nomi sono ereditati dai villaggi. Presto il paesaggio cambierà radicalmente e diventerà più simile a una metropoli, anche se si prevede di preservare almeno la metà delle enclavi naturali. In una parola, gli architetti hanno ripreso il progetto della stazione di Terekhovo, pensando contemporaneamente al passato e al futuro del territorio.
“Volevamo realizzare un progetto memorabile e non banale per questo posto”, dice Sergey Estrin, “per catturare l'umore dei residenti che scendono in metropolitana la mattina presto. Volevamo che una persona potesse guardare se stessa e gli altri dall'esterno. Guarda gli isolotti paesaggistici, pensa ai veri valori della tua vita e dimentica per un po 'il movimento senza fine”.
Il filo conduttore del progetto è stato il ricordo del carattere del luogo in trasformazione. Nelle pianure con un paio di villaggi a metà vita che stanno per dissolversi in una grande città, è difficile riconoscere lo standard di bellezza. I luoghi locali sembrano contraddire deliberatamente i campioni di buon umore: nebbia invece di sole, palude invece di montagne, autunno invece di primavera … Tuttavia, la sottile malinconia della regione di Mosca è una cosa abbastanza tangibile, cara; alcuni luoghi si rivelano meglio in autunno, tra questi le pianure paludose. Durante il lavoro sulla bozza del progetto, è apparso il tema "Hedgehog in the Fog". L'eroe del cartone animato di Yuri Norshtein è "un personaggio caldo e riconoscibile che vaga per una foresta misteriosa", dice l'architetto. L'analogia del fumetto ha aiutato a trovare forme grafiche visivamente chiare. Il riccio stesso, tuttavia, non lo vedremo nel concetto: sarebbe troppo letterale.
I temi principali, presi sia dalla natura che dal cartone animato, sono la nebbia fosforescente, l'erba e gli uccelli. Le sagome riconoscibili delle infiorescenze della tifa palustre, che nella regione di Mosca sono usate per chiamare le canne, crescevano su colonne all'altezza delle vere canne meridionali, e forse anche un po 'di più. Le larghe falde delle colonne erano progettate per essere realizzate in vetro satinato temperato, illuminato dall'interno con diodi bianchi. Gli steli sono in acciaio inossidabile tagliato al laser. Le stesse sagome d'erba illuminate sono sovrapposte alle grandi lettere del nome della stazione, che difficilmente sarebbe sfuggito dalla carrozza del treno.
C'è solo un binario, al centro, e gli architetti lo interpretano come il letto di un fiume convenzionale: il nastro del soffitto rifinito con metallo scuro sopra i treni riflette i riflessi dei binari, come una superficie d'acqua rovesciata. Al centro c'è un ruscello. Ai lati del suo "canale" ci sono banchine, dove una gigantesca tifa "cresce" sulle colonne luminose. Un po 'più in là, le panchine sono poste, le onde metalliche delle loro basi ricordano le sporgenze di un banco di argilla lavato via dall'acqua. Il pavimento in granito grigio scuro unisce tutti gli spazi dall'ingresso alla piattaforma, denotando la superficie della terra.
Il tema della nebbia sulle pareti dalle colonne e dalle iscrizioni luminose è ripreso dal marmo chiaro con una foschia di venature grigie. La nebbia non è molto realistica, come la terra è solo indicata. La dimensione ipertrofica dell'erba da cartone animato esalta la sensazione del gioco, di cadere nella trama di una trama fantastica - che, in effetti, provoca uno sguardo dall'esterno: perché l'erba è cresciuta così? Chi sono se sono meno erba? Chi da bambino non si nascondeva in un campo di grano maturo poteva sentire qualcosa di simile tra i "boschetti" grafici alla stazione della metropolitana.
Gli uccelli, in contrasto con la tifa facilmente riconoscibile, sono stilizzati a sagome volumetriche con diverse configurazioni alari. Tutte le lampade, in un modo o nell'altro, sono diventate uccelli, il loro prototipo è un cuneo d'anatra, come ci spiegano gli autori. Gli uccelli di diamante bianco sporgono solo leggermente dal soffitto, essendo incastonati nel modello diagonale dei suoi pannelli; uccelli-triangoli multicolori sospesi, pannelli volumetrici, simili a deltaplani, si riuniscono in stormi e, riecheggiando il movimento del flusso umano, fungono da elementi di navigazione aggiuntivi, impostano la direzione. Le lanterne triangolari sulle scale mobili sono simili a becchi di uccelli, anche se gli autori propongono un prototipo diverso: il colmo dei tetti, che ricorda i villaggi perduti.
Un altro uccello è fuori: una grande ala metallica aerodinamica copre il padiglione d'ingresso in vetro che brilla nella notte. Davanti alle porte si formano grandi pensiline illuminate, e ai lati tra il vetro delle pareti e gli appoggi puntuali dell'ala si aprono ampi “seni” con panchine e parcheggio per biciclette - spazi pubblici di relax e conversazione.
Architetto e artista, Sergey Estrin è stato in grado di combinare la grafica delle canne e la plasticità delle ali in una trama coerente, cogliere la risonanza tra il ritmo del movimento della metropolitana e il cuneo degli uccelli migratori, l'alta tecnologia e la malinconia autunnale. I costruttori moderni stanno sfruttando intensamente il famoso cliché sui palazzi sotterranei della metropolitana di Mosca. Nello stesso progetto, invece di un palazzo, c'è una parvenza di Kitezh, che è andato sottoterra: con il ricordo del silenzio squillante di una mattina d'autunno, così inaspettato nel flusso del traffico di una grande città.
