Archi.ru:
È ovvio che il tuo invito come curatore e produttore del festival Art-Ovrag è collegato alla tua gigantesca esperienza nel tenere l'ArchStation. Ma come è successo, chi ti ha chiamato?
Julia Bychkova:
- Il mercato interno degli esperti in tecnologie per lo sviluppo del territorio attraverso il turismo di eventi e le pratiche artistiche non è così ampio. L'esperienza che abbiamo maturato attraverso il festival ArchStoyanie, ovvero la creazione di un luogo unico per il turismo nazionale e internazionale con il coinvolgimento attivo della comunità locale, si è rivelata molto consona alla richiesta che la Fondazione OMK aveva costituito. Nel settimo anno di sviluppo di Art-Ovrag, è diventato ovvio che è già più di un festival. Per una monotown, questo fenomeno non può rimanere solo nell'ambito di un intrattenimento di tre giorni, quindi abbiamo proposto uno sviluppo globale della città attraverso programmi educativi e artistici tutto l'anno, che, secondo il nostro piano, dovrebbero formare una comunità locale di esperti - un'istituzione che influenza lo sviluppo della città.
Anton Kochurkin:
- Tali pratiche per lo sviluppo dei territori sono solo il nostro caso. Abbiamo molta esperienza in questo. In Russia, poche persone oltre a noi possono vantare un'esperienza di successo in questo settore.
L'idea delle zattere ha qualcosa in comune con il festival delle zattere a Nikola-Lenivets nel 2009. Perché hai deciso di tornarci adesso?
A. K.: I gommoni hanno navigato sull'Egra nel 2008. Nel caso di Art-Ovrag, le zattere sono uno strumento che attira l'attenzione sui paesaggi di Vyksa che sono poco conosciuti dai turisti esterni.
Allo stesso tempo, nel raggio di sviluppo di quest'area nei prossimi tre anni, è importante determinare con maggiore precisione i suoi codici e deficit culturali, per comprendere la comunità locale. Il che richiede molto tempo, motivo per cui quest'anno non stiamo facendo nulla di fondamentale e permanente. È fondamentalmente. A Nikola-Lenivets sono sorti compiti completamente diversi, in parte opposti, ad esempio, il lancio di oggetti d'arte sull'acqua ha permesso di sfuggire ai conflitti con il parco nazionale.
- Di conseguenza è stata scelta la zattera di Ekaterina Kuleva
concorrenza. Come sono stati selezionati gli altri autori? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). A proposito, mostrate i progetti di questi partecipanti?
A. K.: Scegliendo i partecipanti, ho messo insieme come un puzzle un nuovo spazio urbano, che è anche un tesoro naturale: lo stagno urbano Verkhnevyksunskiy. Questo è un vecchio stagno, che diventa uno spazio pubblico - come un nuovo parco, solo che non ci sono erba e terra, invece c'è acqua e puoi solo muoverti a galla. Ogni zattera ne fa parte e insieme formano un parco alla deriva. Ogni parco ha il suo gazebo, il suo bar a buffet, la sua scultura stravagante e qualcosa di molto tradizionale in stile parco, espresso in modo diverso.
- Il più grande
i graffiti sono enormi; almeno orienta Vyksa a una conversazione con il Cosmo. Di chi è stata l'idea?
Y. B.: Poiché quest'anno VMZ - Vyksa Metallurgical Plant celebra il suo 260 ° anniversario, la direzione ha deciso di celebrarlo stabilendo un record mondiale per la più grande pittura. L'idea di realizzare il dipinto appartiene a Irina Sedykh, presidente del consiglio di amministrazione del fondo di partecipazione OMK, fondatrice del festival. E poiché Vyksa è in realtà un museo a cielo aperto di arte di strada, l'idea dei graffiti è stata armoniosamente integrata nel concetto di sviluppo del festival. La nostra proposta era di farlo attraverso un concorso internazionale tra professionisti della street art. Con il supporto dell'associazione creativa Artmosfera, abbiamo ricevuto 260 opere da 34 paesi del mondo. E con la scelta più difficile, il lavoro di Misha Most ha vinto. Il lavoro di graffiti è già in corso.
Cos'altro hai portato di nuovo e di importante a Vyksa? Come è cambiato il vettore?
Y. B.: La nostra competenza sta anche nel fatto che siamo in grado di studiare attentamente l'ambiente in cui operiamo. E poiché saremo impegnati a Vyksa per tre anni, la strategia del nostro movimento è la seguente: per il primo anno non creiamo nulla di fondamentale. Esploriamo la città attraverso programmi educativi, una residenza d'arte, progetti di ricerca con San Murunov, e sulla base di ciò otteniamo informazioni che diventano le basi per l'emergere di legami urbani più forti tra la città e la fabbrica, tra la città e l'amministrazione, tra le comunità locali. E sappiamo di quale arte utile ha bisogno l'ambiente. Nel secondo anno ci occupiamo di spazi pubblici della città, specifiche tecniche per le quali stiamo elaborando insieme ai residenti e all'amministrazione, e poi nel terzo anno la città potrebbe essere pronta ad accogliere la "Big Art", ovvero tale artisti come Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky e altri.
Sotto Oleg Shapiro, Art-Ovrag era più un festival di cultura di strada. Ora Irina Sedykh ha chiarito che Art-Ovrag ora sarà più un festival d'arte. Pensi che l'arte contemporanea sarà adeguatamente percepita dai residenti locali? Dopotutto, Vyksa è una città industriale di provincia, il pubblico lì è impreparato. Inoltre, secondo i dati passati, il 74% dei visitatori di Art-Ovrag sono residenti locali, cioè la situazione non è affatto la stessa di Nikola-Lenivets
A. K.: Ad essere onesti, non sappiamo ancora che tipo di arte possa essere a Vyksa. Per capirlo, stiamo esplorando la città in modi diversi, esploriamo da quasi un anno intero. Non si può raccontare in una frase, ma ciononostante presenteremo parte delle conoscenze accumulate nel programma delle lezioni del festival il 16 giugno. Forse l'arte per Vyksa è il perfetto battipanni che abbiamo trovato importante nella nostra esplorazione delle comunità urbane. L'arte è ciò che lascia un segno nella mente, coinvolgendo emozioni. Non escluderei se il rafting diventi un atto d'arte per Vyksa.
Il governo della regione di Nizhny Novgorod definisce il festival di Vyksa "un esempio di collaborazione efficace tra lo stato, le autorità municipali e le imprese private". Come curatori, non avete paura di esistere di fronte a un simile triumvirato? In fondo, basta ricordare la "crociata" del Ministero della Cultura contro i teatri della capitale, ad esempio il Centro Gogol, l'Elettroteatro Stanislavskij e altri … Non ha paura della censura?
Y. B.: La cultura moderna, come la vita in generale, non può essere progettata per un lungo periodo, ma crediamo che forze uniche siano concentrate a Vyksa per migliorare la città attraverso meccanismi non banali. Prendiamo in considerazione tutti gli aspetti del progetto, ma allo stesso tempo abbiamo grande fiducia nel successo della nostra strategia, poiché comprendiamo accuratamente la richiesta del fondo e il livello di percezione dell'ambiente a Vyksa. Sei anni di esistenza del festival hanno permesso di fidelizzare una parte della comunità locale, il che rafforza la posizione del festival in città.
D'altra parte, sei pronto a tener conto degli interessi del pubblico di massa?
A. K.: E il pubblico di massa ha interessi universali, ma ce ne sono di individuali. Se ti concedi i gusti, allora non indovinerai anche perché non tutti condividono in linea di principio la cultura moderna, ma sbaglierai di sicuro se questo pubblico non è coinvolto, se rimane incosciente. L'arte in questo caso si rivela un immancabile sacco da boxe.
Vyksa, ovviamente, è una monocità, ma ricca, metallurgica. Può davvero diventare un esempio dello sviluppo di altre monotown, in particolare, attraverso la cultura dei festival - o Vyksa è un caso speciale, dove la richiesta di festival è già giustificata dalla stabilità finanziaria?
A. K.: Sono sicuro che questa città può diventare una città esemplare se tutti e tre i principali stakeholder (l'impianto, il governo e le persone) imparano ad andare verso gli obiettivi insieme. La creazione di un ambiente urbano esemplare richiederà un cambio di paradigma nel processo decisionale per lo sviluppo degli spazi pubblici. Non sempre un bel design può sostituire la mancanza di un lavoro completo sul territorio, ma un bel design o un oggetto d'arte può moltiplicare l'effetto di dieci volte e presentare un problema ben risolto di trasformare una strada o una piazza, un quartiere o una città.
