Continuiamo a parlare dei piani del festival Zodchestvo, che quest'anno è curato da Andrei e Nikita Asadov, che hanno parlato in dettaglio dell'idea nel manifesto e nelle interviste.
Archi.ru:
Mostrerai la storia di Archstoyanie o alcune parti? Qual è il "cuore" del progetto?
Anton Kochurkin:
- Presentiamo Archstoyanie nel 2014, la parte principale dell'esposizione è occupata dai materiali di un progetto speciale del festival: il Lazy Ziggurat di Vladimir Kuzmin e Nikolai Kaloshin. La problematica di questo anno di festival sta nel rapporto tra l'architettura e il fattore di temporalità: con la penetrazione delle tecnologie digitali nella nostra cultura, l'architettura ha smesso di essere autosufficiente, le tecniche architettoniche sono state già descritte e interpretate più volte. Il campo d'azione di un architetto può espandersi? In caso affermativo, dove?
Quest'anno abbiamo provato a presentare due di questi modelli. Il primo di questi è l'interazione di materiale e media. Secondo Richard Castelli, co-curatore del festival: “l'architettura cambia il suo scopo, ma anche perché cambia la percezione degli oggetti architettonici, come cambia la società che esiste intorno ad esso. La natura di Archstoyanie, che è sia un evento architettonico che un festival a breve termine, è una buona base per osservare la componente temporanea dell'architettura.
Il secondo modello è la ricerca della forma attraverso il locale: il contesto locale ei materiali insiti nel luogo. Questo vale di più per il "Lazy Ziggurat". Creato da una foresta non combattente abbattuta su un terreno infettato da uno scarabeo della corteccia, lo ziggurat è diventato una sorta di eco-manifesto per salvare le foreste di Kaluga che stanno morendo dall'invasione dello scarabeo della corteccia.
I curatori parlano della rivitalizzazione della tradizione, e si può essere d'accordo con loro, il risveglio, come il risveglio, di solito è buono, se non alle sei del mattino … Cosa e come fa rivivere Archstoyanie? Come definiresti la sua capacità motivante? Cosa lo porta fuori dalla lista delle piacevoli attività ricreative all'aperto nella zona, come direbbe Malevich, spirituale nell'arte?
- Il potere di risveglio di Archstoyanie nel costante tentativo di creare le condizioni per la convivenza tra locale e importato. Ogni anno è un esperimento. Lo scontro tra urbanistica e identità è la principale sfida creativa e conflitto. Seguendo l'Archstoyanie, la costruzione di soluzioni a questo conflitto diventa il filo conduttore dell'intero territorio. "Piantare" opere d'arte sul terreno consente di unire l'import e il locale, urbano e caratteristico, indipendente e anarchico.
- Malevich non era soddisfatto della definizione di arte, per tutta la vita ha cercato una risposta. E ciascuna delle sue risposte non era definitiva. Nel nostro caso, l'arte appare sull'orlo di due poli. Il compito formale è la sistemazione del parco artistico. Offrire agli artisti la creazione di un oggetto d'arte in loco è un modo per trovare la propria forma che rifletta i propri valori. Il secondo polo è l'assenza di un contesto urbanizzato familiare, all'interno del quale si ritrovano altre connotazioni. Il passaggio da un contesto all'altro, a mio avviso, dà vita a trame straordinarie, libere, mantenendo lo status del territorio di "uomo libero artistico".
Cosa pensi tu stesso dell'avanguardia e della tradizione - sono partner o antagonisti?
- Spesso l'avanguardia diventa una tradizione, ma la tradizione non può diventare avanguardia, quindi l'antagonismo si rivela unilaterale.
Questa è una bella domanda, all'interno della quale c'è una contraddizione nascosta, che è molto in linea con gli obiettivi di questo festival. Utilizzando una vasta gamma di strumenti quest'anno, ci siamo proposti di mostrare i parametri temporali dell'architettura. Di conseguenza, sono apparsi diversi pezzi insoliti. Nel progetto Nikola-Lenivets Time di Mac Formanek, il tempo è diventato una struttura semplice; la pratica spirituale personale di Sashiko Abe ha assunto una forma dinamica visibile nella performance "Scissors and Paper"; lo spazio di un piccolo capannone trasformato in infinito nell'opera di Alexander Vaisman "The Font"; I miti e le leggende di Nikola-Lenivets si sono trasformati in manufatti solidi nel nostro progetto "The Garden of Knowledge", e nell'oggetto "Lazy Ziggurat" del gruppo di progetto "Field-Design", il gioco con le basi dell'architettura in legno russa rifletteva il variabilità delle idee sui valori nell'architettura in legno, che è stata a lungo famosa in Russia.
Stai mostrando il progetto Garden of Knowledge a Zodchestvo separatamente dal resto di Archstoyanie. Perché?
- Il punto è che il Giardino della Conoscenza è un tipo diverso di progetto. Questo progetto ha un pubblico diverso, i bambini, ed è presentato al festival nell'area dei bambini.
A differenza dei progetti del festival, in cui l'artista sa che la sua pratica artistica sarà presentata al festival, il lavoro su questo progetto è stato costruito come un processo di insegnamento ai bambini che soggiornano a Nikola-Lenivets in estate. Si tratta di un progetto educativo in cui la conoscenza acquisita è stata presentata sotto forma di installazioni e oggetti d'arte, racchiusi in un'unica struttura. Il Knowledge Garden è un modo per mostrare conoscenze, abilità ed esperienza attraverso installazioni e oggetti.
Vagando all'interno del giardino della conoscenza, il visitatore trova quattro stanze, ognuna delle quali raccoglie e presenta le proprie informazioni, le proprie conoscenze speciali.
La prima sala è la sala dei miti e delle leggende di Nikola-Lenivets. Il secondo è un frammento di un paesaggio naturale, che ricorda la bellezza e la forza della natura circostante. La terza stanza, ecologica, è stata ricavata dai materiali raccolti nel processo di cura del parco: rami, legno morto, segatura. L'esposizione consiste in stampe di piante in via di estinzione della regione di Kaluga. La quarta stanza è la stanza del futuro. Ecco i desideri di Nikola-Lenivets e i pensieri su come dovrebbe essere questo posto. I risultati del progetto educativo, forse per la prima volta, sono stati presentati come un oggetto paesaggistico autosufficiente.
