La mostra si trova al terzo piano, in una piccola sala, ma è quattro volte più grande del laboratorio del maestro degli oggetti cinetici Vyacheslav Koleichuk. In effetti, il laboratorio, come ha detto la figlia Anna di Koleichuk in apertura, è morto un anno fa - è stato allagato con acqua calda, "… ma poi gli amici sono venuti di corsa, sono venuti tutti e hanno salvato tutti". Poco dopo, nell'aprile di quest'anno, Vyacheslav Koleichuk è morto senza aver terminato il lavoro su una ripetizione del suo oggetto Atom del 1967 di fronte all'edificio Garage a Gorky Park. Anna ha terminato il lavoro, lei, insieme ai curatori, ha organizzato questa mostra.
La mostra si chiama "Workshop of Vyacheslav Koleichuk" ed è inclusa nel programma "Laboratori creativi" dell'NCCA. Il genere stesso è una mostra-laboratorio, ha una potente carica commemorativa, non sorprende che il suo studio, pieno di ogni sorta di cose, sia diventato una specie di monumento a David Sargsyan al Museo di Architettura. Un laboratorio, come ogni stanza di un defunto, diventa un monumento, capita che non vengano smantellati, ma questo, a quanto pare, risale ad antiche sepolture, e non solo egiziane, ma al desiderio umano di mettere tutto ciò che è necessario nell'aldilà in una bara. In apertura, l'atmosfera della commemorazione si è fatta sentire, in primo luogo, era visibile, e si è detto e ripetuto molte volte che gli amici si erano riuniti, per ricordare, e le lattine di essiccatori e dolci sul tavolo del laboratorio - sono in alcune fotografie - sono più che simili per un regalo commemorativo. In secondo luogo, gli oggetti sono stati raccolti deliberatamente, per lo più suonando, con martelli, e un paio di bambini, e tutti gli altri visitatori, hanno continuato a suonare nella sala quasi sempre, come se chiamassero il proprietario del laboratorio; si sentono voci dagli altoparlanti. Forse le voci sono superflue, ma tutto si è rivelato piuttosto acuto.
Una vera retrospettiva, secondo Anna Koleichuk, è prevista nel 2021, per l'80 ° anniversario dell'artista, architetto, scienziato - è difficile capire come chiamare l'autore degli oggetti cinetici. Prima di allora, sono state concepite molte altre mostre e un'analisi dell'archivio, in modo che alla fine abbiamo ottenuto una vera monografia. L'idea è accattivante, sembra coerente.
Ora, però, anche molto lavoro è stato fatto: da 14 schermi, la maggior parte dei quali al plasma, e due sono vecchi televisori conservatori, vengono trasmesse interviste ai ricordi. Le cose del laboratorio sono ordinatamente distribuite nello spazio, in luoghi che formano angoli inaccessibili, ad esempio, con autoritratti, dove Koleichuk assomiglia a Gogol o Gorky. Qualcosa è sospeso al soffitto, quindi devi alzare la testa, come accade in un laboratorio, affollato da cima a fondo. Qualcosa è all'altezza degli occhi e puoi toccare con le tue mani quelle strutture auto-tensionate su cui una persona non coinvolta cerca prima di tutto di capire perché sono cinetiche, se non si muovono.
Il filo conduttore e il triangolo di Mobius - le invenzioni più paradossali e, probabilmente, le cose fondamentali per la futura monografia - sono quasi impercettibili. L'attenzione principale, seguendo il tema della mostra, va agli oggetti che tradizionalmente attirano l'attenzione dell'ospite del laboratorio: quindi filano e suonano. Colpo incondizionato - Ovaloide di due giganteschi "pettini" in duralluminio con gruppi di denti variegati: può emettere un suono cosmico, una specie di sfaccettatura, se avvicinato correttamente con un martello, oppure può rompersi del tutto, a quanto pare, dei tasti.
Le strutture auto-stressate, sempre più grandi, sono completate da un'altra serie di cose che sono anche attraenti per l'occhio: le illusioni ottiche e soprattutto la stereografia, che, come forma d'arte, è stata inventata da Vyacheslav Koleichuk. È in qualche modo simile ai frattali che sono popolari ora, ma il motivo delle forme ripetute viene applicato mediante rotazione a una superficie metallica lucida, dopodiché la luce incidente a un certo punto fa uno sfarfallio apparentemente caotico in qualcosa di simile, ad esempio un bicchiere, come nell'installazione congiunta di Vyacheslav e Anna Koleichuk, o semplicemente con una bella regolarità ornamentale. È essenziale che la luce sia indicata nella spiegazione come uno strumento, invece del famigerato "tela, olio" - acciaio, incisione, luce. Ma non meno importante è lo spettatore che cerca di stare ad angolo retto e vedere la figura: in questo senso di complicità, l'arte di Koleichuk è molto moderna.
Un ovaloide di compensato rovesciato sotto il soffitto e il suo vicino - un anti-mela fatto di strisce di cartone rosse, convincono ciò che è scritto accanto ad esso nell'annuncio sul muro: Koleichuk ha lavorato con la fisica dei fenomeni, e ci sono brevettati invenzioni, ma più plasmate - un soggetto popolare negli anni Settanta, sfuggente, ma estremamente significativo, soprattutto nel contesto dell'arte, che cerca una nuova forma. In queste cose c'è molto di ciò per cui gli architetti moderni si battono in prima linea nel progresso, almeno i parametrici.
La curatrice Natalia Goncharova e l'autrice della mostra, Anna Koleichuk, la interpretano come un'installazione in cui hanno voluto cogliere "l'energia, lo spirito del laboratorio". Per il momento in cui la mostra monografica non è ancora stata compilata, il genere è stato scelto con precisione: consente di portare in primo piano ciò che si vuole solo mostrare, e allo stesso tempo rende l'esposizione emozionante e lo spettatore coinvolto. Un viaggio in studio è sempre molto interessante, ti permette di entrare in uno spazio atipico creato dall'autore nel processo di lavoro e parteciparvi, per ritrovarti, in una certa misura, non solo all'interno della il momento della sua formazione. Non sorprende che l'NCCA abbia avviato un tale ciclo. E allo stesso tempo - in ogni caso, sembra che il laboratorio ora nell'installazione-mostra sembri, da un lato, vivo e sonoro, e dall'altro - disperso, disperso e congelato nello spazio prima della trasformazione, come nel dipinti dei surrealisti e come è consuetudine ora nel cinema di fantascienza. Forse perché la stanza piccola è più grande del laboratorio, ma sembra che l'effetto sia intenzionale, e forse è corretto. Il laboratorio si è bloccato prima di trasformarsi in una serie di mostre, e probabilmente in un libro; ci è ancora permesso esaminarlo dall'interno e toccare, squillare.
