Gli architetti dell'ufficio ATIRUM hanno sviluppato una serie di concetti per il Turkestan nel tardo autunno 2018 come risposta al compito di un concorso internazionale aperto. "In questo momento, c'è stata una leggera pausa nel nostro programma, di regola, piuttosto teso, e io ei miei colleghi abbiamo deciso di partecipare alla competizione", dice Vera Butko. - Abbiamo visto un annuncio su Archi.ru. Questo tipo di competizione aperta è un buon modo per sviluppare il pensiero creativo in una squadra e non ristagnare. Consentono di esprimere ed elaborare idee piuttosto audaci utilizzando una tipologia interessante come esempio, in questo caso, un intero complesso pubblico-museale. Abbiamo una buona esperienza di lavoro sul progetto della terra di Olonkho e del "Parco delle generazioni future" per la Yakutia, dove era anche richiesto di comprendere l'identità nazionale. Quindi l'argomento nel suo insieme era vicino e interessante ".
Il super compito del concorso era comprendere il significato della città del Turkestan come centro della cultura dei popoli turchi: simbolico e anche in qualche modo geografico e geometrico. Il Turkestan, noto ai russi soprattutto per i dipinti di Vereshchagin e le parole del compagno Sukhov da Il sole bianco del deserto, è una città molto antica, circa seicento anni più vecchia di Mosca. Il Turkestan è Yassy medievale. Nel XII secolo, un poeta e filosofo visse qui, uno dei primi mistici di lingua turca del sufismo Ahmed Yassaui, il cui nome, come è facile capire, è tradotto come Ahmed da Yass. Secondo la leggenda, è un discepolo di un discepolo del Profeta Muhammad, la cui vita è stata divinamente estesa per trasmettere a Yassaui l'eredità dell'insegnante nell'incarnazione simbolica di un osso di cachi. Alla fine del XIV secolo, Tamerlano, sconfiggendo Khan Tokhtamysh - colui che aveva precedentemente bruciato Mosca - in onore della sua vittoria, costruì un grande mausoleo sulla tomba di Yassaui e una moschea nelle vicinanze, che in seguito divenne uno dei centri significativi dell'Islam.
Mausolei di Khoja Ahmed Yassaui (2 pianta) e Rabia Sultan Begim (1 pianta)
In una parola, una città relativamente piccola con una popolazione di circa 160 mila persone, pianificazione tradizionale e costruzione principalmente con case del "settore privato" - in effetti, un monumento eccezionale, ora è stata presentata una domanda per il suo inserimento nell'UNESCO elenco. Ci sono anche parecchi edifici recenti in Turkestan, principalmente nello spirito del tradizionalismo degli anni '90, ad esempio una nuova grande moschea e un'università; molto è apparso per la celebrazione dell'anniversario del millennio e mezzo di Yass nel 2000. Già allora, era chiaro che la città fosse trattata come un monumento - ora la leadership del Kazakistan prevedeva di rafforzare la componente culturale e storica e costruire, oltre a quelli esistenti, diversi nuovi complessi, vale a dire: il Palazzo degli Scolari, il Museo di Khoja Ahmed Yassaui e del Centro Nazarbayev-Kazakhstan. Per questo, si è tenuto un concorso internazionale, sebbene i cantieri con cui hanno lavorato i suoi partecipanti fossero designati come condizionali.
Gli architetti ATRIUM hanno sviluppato concetti su tutti e tre i temi e il progetto proposto per il centro di Nazarbayev-Kazakhstan ha vinto il primo posto ed è stato accettato per l'implementazione. Anche se, come, per inciso, spesso accade, è stato adottato il concept, di cui gli organizzatori hanno informato gli autori, e tutti gli altri lavori, a partire dalla fase di Progetto, in Turkestan hanno intenzione di "fare da soli". Ebbene, sarà chiaro quali forme acquisiranno, compreso il progetto vincitore del Nazarbayev Center. Tuttavia, i progetti competitivi proposti da ATRIUM sono interessanti proprio come una serie, poiché anche nella forma schizzo-concettuale rappresentano una fusione di una forma moderna audace, appropriata al genere di un centro pubblico e di un museo, e tradizioni locali ripensate in modo creativo, soprattutto perché il materiale di riflessione a Iasi / Turkestan è più che sufficiente. E il tema di una combinazione coerente di nuovo e vecchio, che Vera Butko e Anton Nadtochey hanno fatto abbastanza bene negli ultimi anni, è di per sé interessante.
Museo di Khoja Ahmed Yassaui
Il concorso non implicava un riferimento preciso all'area, ma il Museo Khoja Ahmed poteva ancora ipoteticamente apparire sulla piazza antistante il suo Mausoleo dell'epoca di Tamerlano del XIV secolo, con una cupola in maiolica a coste, ornamenti di tappeti alle pareti e un imponente arco d'ingresso.
Gli architetti ATIRUM hanno proposto due versioni, e in entrambi i casi l'edificio è a tre livelli, con un piano interrato, che ospita la biblioteca, la zona media, le sale per mostre temporanee, gli uffici amministrativi e i locali tecnici. Al piano terra, gli autori hanno collocato un'esposizione dedicata alla vita di Khoja Ahmed, e al secondo piano - un museo letterario, citazioni di opere e manufatti storici. Il museo, quindi, nella sua parte fuori terra cresce da vita a creatività, e nello spazio sotterraneo obbedisce alle regole del design museale moderno, dove il livello inferiore viene solitamente lasciato per stanze che sono anche importanti, ma non necessitano di luce diurna e di un grado o un altro tecnico.
Versione 1
La più elaborata e, lo confesso subito, bellissima. Il progetto si basa su due idee: uno specchio cosmico come "la metafora più importante della filosofia sufi": una persona contempla se stessa in Dio, e diventa uno specchio "in cui Dio contempla i suoi nomi e proprietà" [Ibn Arabi, The Doctrine of Creazione]. La seconda idea è un rotolo con rivelazioni divine inviate ai profeti: gli architetti interpretano il rotolo come una sostanzialità dello spazio narrativo, la struttura lineare del museo, organizzando il movimento graduale dello spettatore e la percezione sequenziale delle informazioni sui 63 anni della vita terrena dell'insegnante, dal 1103 al 1166 - poi Khoja Ahmed si ritirò in una cella chiusa, sostenendo che i suoi occhi non sono degni di vedere il sole. Man mano che il cartiglio si dispiega, facendoci conoscere gradualmente le conoscenze in esso contenute, così si svolge l'esposizione, conducendo il visitatore del museo lungo il percorso. E proprio come Dio si riflette nell'anima purificata di una persona degna, così, secondo gli autori, l'anima di Khoja Ahmed si riflette nello specchio della facciata del museo.
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zoom 1/3 Logo e frase chiave del progetto. Museo di Khoja Ahmed Yassaui. Opzione 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Entrambi gli approcci sono eccezionalmente belli esternamente e internamente, poiché combinano la logica "letteraria" basata su testi storici e la forma espressiva moderna. La facciata a specchio è una struttura volumetrica che abbraccia da tre lati la piazza del museo. La struttura è rivestita in perfetto metallo lucido che riflette perfettamente l'ambiente circostante: potrebbe essere paragonato a uno schermo, ma alle estremità si dilata formando due "maniche" di ingresso.
Nella parte superiore, la facciata è piegata da un grande "cornicione", che ovviamente sembra un cornicione molto distante, poiché lo specchio prosegue dolcemente la superficie verticale, riflettendo dall'alto l'area che circonda il museo. Manca lo zoccolo e lo specchio si alza direttamente da terra, rendendolo una meravigliosa attrazione visiva. L'area circostante raddoppia in riflessione, ma l'importante è che una delle ali dell'oggetto a conchiglia metallica specchiante sia puntata proprio sul riflesso diretto del Mausoleo del XIV secolo: il monumento più pregiato sulla piazza si raddoppia senza deformarsi si piega, così che possiamo stare tra l'originale e il riflesso, vedendoti allo specchio.
Inutile dire che il metallo a specchio è uno dei materiali preferiti dell'architettura moderna, il che non sorprende date le sue notevoli proprietà plastiche. Non viene utilizzato troppo spesso, ma solo quando è necessario creare un effetto di notevole attrattiva, che nel caso della piazza del Mausoleo in Turkestan, forse, deve essere riconosciuto come giustificato. Tuttavia, il metodo di collocare un edificio ultramoderno nell'ambiente storico appartiene al numero di reperti modernisti abbastanza antichi: un edificio di forme semplici e materiali moderni riflette gli edifici storici non copiando, ma letteralmente, come uno specchio - un inchino all'ambiente espresso in questo modo risulta essere rispettoso, ma non ossequioso. Il metallo lucido in questo senso è nuovo vetro, è più specchiato, ha meno cuciture e sembra più un oggetto scultoreo. Un tale edificio è, ovviamente, una variante della scultura del neomodernismo, è flessibile, fluido come il mercurio, ma allo stesso tempo non si vede come un antagonista dei monumenti storici, al contrario, tutto è progettato in modo che il museo diventi lo specchio di un oggetto venerato, non solo riflettendolo, ma anche collocandolo nella cornice. Lo specchio offre anche una meravigliosa opportunità per sovrapporre il ritratto di profilo di Khoja Ahmed e le parole del titolo direttamente sull'immagine del Mausoleo, e non sui media o stampate su uno striscione gigante, ma vivo, che è particolarmente attraente.
Dal vetro, il progetto non utilizza la capacità di riflettere, ma la trasparenza. Sul quarto lato, le facciate in vetro coprono un labirinto creato da un meandro flessibile di un "rotolo" di pareti. Si prevedeva di rivestirli con piastrelle ceramiche in terracotta chiara di formato medievale, che ricordano lo zoccolo, di cui è composto il Mausoleo stesso. Le pareti spesso si piegano e si piegano verso l'alto, quasi allo stesso modo del cornicione della parte metallica, come se le volte iniziassero qui, sebbene le "cornici" sorreggano il soffitto in vetro, saturando l'interno di luce naturale, formando l'effetto di conservato rovine: il visitatore sembra camminare all'interno della città, conservata in parte scavata dagli archeologi da alcune ceneri e ricoperta da una copertura di vetro. Considerando che la città medievale di Yassy, sfortunatamente, non è sopravvissuta, non ci sono "strade Bukhara" qui, questa decisione sembra un adeguato compenso per i sentimenti, soprattutto perché non pretende di essere né la città vecchia né quella distrutta palazzo degli emiri, ma ne interpreta solo il tema, cogliendolo a livello emotivo.
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Il terzo componente è, ovviamente, le piastrelle di ceramica azzurre, un simbolo dell'architettura medievale dell'Asia centrale. È combinato con lo zoccolo nello stesso modo in cui le piastrelle antiche sono combinate con il vero zoccolo sui monumenti adiacenti. Ma le superfici sono laconiche e il disegno è dotato di asimmetria libera insolita per gli ornamenti dell'Asia centrale, il suo reticolo cristallino è più flessibile, sebbene mantenga la scala. Come se lì, nel XIV secolo, la struttura molecolare fosse più dura, ma ora è più mobile.
Le texture di zoccoli e pareti smaltate dividono le zone di influenza ed entrano in un dialogo, le cui posizioni sono molto distinte. In primo luogo, le piastrelle turchesi sono la superficie esterna, la finitura e la superficie del mattone è quella interna, deve essere finita, e se è aperta, allora abbiamo o un'imperfezione o un esempio di vandalismo, una parte rovinata, come sul arco d'ingresso del Mausoleo storico; o l'immagine di una rovina. La stessa cosa la vediamo sulle facciate delle chiese rinascimentali in Italia, e va detto che il quartiere dalla superficie perfettamente rifinita e per niente decorata è diventato un tema importante dell'architettura moderna. Nel progetto museale gli autori, rispondendo alle connotazioni dei due temi, li distribuiscono di conseguenza. Turchese smaltato - esterno per definizione - la superficie diventa quella principale per un piccolo volume triangolare di registratori di cassa, guardaroba e caffè. È tecnico e nascosto al Mausoleo da uno "schermo" di metallo, ma ha qualcosa in comune con le cupole medievali, sebbene sia più generalizzato: sembra una specie di messaggero, un accento dal retro, dove si apre lo spazio del museo fino alla città attraverso il vetro. Anche se qui si può notare anche un elemento di decostruzione del tema: il tempio, costituito da curve simili a colonne, l'interno del museo è visibile attraverso il vetro, e la cupola è a terra: è possibile che questo approccio distingua un museo, per definizione più secolare, da una moschea o mausoleo, che pur non essendo templi, per loro è importante la componente sacra.
Due alte mensole smaltate incontrano un volume metallico agli ingressi: perché inizi a pensare che uno specchio in acciaio sia una versione moderna dello smalto, non solo perché luccica, ma anche perché riflette il cielo, perché anche le facciate erano un segno della divinità celeste.
All'interno si svolge una specie di arrocco. Le pareti formano un nastro, nei seni delle sue torsioni, piccoli mediasali semichiusi appaiono senza luce diurna. Nelle stesse torsioni sono costruite due torri a scala circolare, una citazione diretta dal Mausoleo; le loro pareti interne sono azzurro cielo.
Salendo le scale fino al secondo piano, ci troviamo nello spazio del museo letterario, dove ci muoviamo lungo il lato interno del nastro della mostra principale, tra questo e la facciata esterna. Qui la curva del muro è turchese e il muro esterno è di metallo, vengono applicate citazioni, ma questa non è la cosa principale: ci troviamo nello spazio della speculazione, delle parole e dei testi sacri, in una zona di un genere di cielo.
Dove, invece, possiamo uscire, poiché le curve dei balconi sono unite da un percorso ovale a cerniera, che ci permette di camminare tra le grandi colonne in mattoni di uno spazio urbano condizionale, alla luce del giorno, e guardare l'esposizione dall'alto. Qui, dove ci sono muri di mattoni rotondi, c'è vita, una città, ci possono essere rovine, e può esserci un'immaginaria Iasi medievale, ed è più probabile quest'ultima. Dietro il muro, in un fresco ambiente smaltato metallizzato, c'è lo spazio del pensiero, della massima, della filosofia. In un certo senso sono paragonabili agli empores, gallerie del secondo livello all'interno del Mausoleo.
La calda tonalità della terracotta giallastra e il tono freddo del turchese si sostituiscono costantemente, così come gli spazi bui e illuminati dal sole (qui ricordiamo le parole di Khoja Ahmed che non è degno di vedere il sole). In una parola, all'interno di un simile museo, i visitatori sperimenterebbero costantemente una sorta di "doccia di contrasto" di emozioni, colori e luci. Questo contrasto è caratteristico sia del primo piano "terreno" che del secondo "celeste", solo in biblioteca, al livello meno uno, c'è pace e tranquillità, che è giusto, corrisponde allo spirito di lettura.
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Insomma, il progetto - più precisamente il concept concorsuale del museo - si presenta come uno studio sui temi dell'architettura musulmana medievale, ridotti a capiente immagini moderne che non consentono di parlare di confronto diretto con le fonti o, ci mancherebbe, di copiare, ma, d'altra parte, l'affermazione è progettata per essere riconosciuta e la sensazione di metafore, e finge di interagire attivamente con il visitatore. In altre parole, un tale museo stesso è un'attrazione, sia all'esterno che all'interno, non una cornice per i manufatti, anche se questo è anche, ma più un museo-monumento. Poco si sa della vita di Khoja Ahmed, per lo più leggende, ancora meno oggetti autentici, quindi le mostre sono poche. Pertanto, l'architettura dirige attivamente l'impatto emotivo e il cambiamento delle impressioni.
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opzione 2
La stessa struttura a tre livelli - sotterraneo, medio e alto cielo - nella seconda versione è più enfatizzata e subordinata all'idea dell'albero della vita. Che, come l'albero d'argento di Gondor (qui solo oro), incontra i visitatori all'ingresso, essendo posto in un alto arco a sesto acuto. L'intero edificio, così come nella prima versione, è subordinato a idee strettamente fuse: semantico “letterario” e modernista plastico.
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In questo caso, abbiamo davanti a noi volumi su "gambe" di Corbusse con una superficie di cemento brutale, ma sono collegati da volte musulmane a lancetta, che formano in alto, sopra il primo piano trasparente, una sagoma bianca, una città o il Taj Mahal (è anche un mausoleo musulmano). In qualche modo non lascia la sensazione che questo sia l'aspetto del museo del Turkestan nell'interpretazione di Le Corbusier, nel suo tardo periodo, durante il periodo della cappella di Ronshan.
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I contorni degli archi a sesto acuto sono stati "spiati" dagli architetti nell'ornamento dei muqarnas, e il motivo di esagoni asimmetrici presente nell'ornamento della parte smaltata della prima versione è la base della pianta, che è raggruppata attorno a tre pozzi di luce. L'architettura risulta essere più sfaccettata, spigolosa, mentre la 1 ° opzione è completamente fluida.
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zoom Museo dell'11 settembre di Khoja Ahmed Yassaui. Opzione 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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In entrambi i casi, come si vede, il progetto del museo, interpretato dagli architetti ATRIUM, si trasforma in una parvenza di città, un'ombra del ricordo della città che una volta era qui - ma, come si addice ai ricordi, la somiglianza è "rimosso", generalizzato, non falso. A proposito, secondo gli architetti, è prevista una certa copia, proprio la stessa replica di Yassy medievale sulla piazza, e il suo aspetto non è escluso. Quindi: il progetto del museo è piuttosto l'opposto di questa idea: sviluppa l'idea e non la clona.
Centro Nazarbayev-Kazakistan
Questo progetto ha vinto il primo posto nella sua nomination e sarà probabilmente realizzato, ma, ahimè, secondo il concept, senza la partecipazione di architetti. Se il progetto del museo è incentrato sulla personalità del grande maestro del sufismo, allora l'edificio del centro è progettato, secondo il compito del concorso, per riflettere l'importanza del Turkestan come centro di cultura dei popoli turchi e del personalità di Nursultan Nazarbayev come leader del Kazakistan post-sovietico.
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Il volume è costituito da diverse cupole - yurte simboliche ed è interpretato come aul, che incarna figurativamente lo stato. La sala centrale della "yurta", la più grande, è dedicata a Nazarbayev; ha media wall, un'installazione costosa e spettacolare. Qui, come eco della prima versione del museo, compaiono nel secondo livello un balcone e un ponte. Allo stesso tempo, lo spazio è illuminato da un oculo di vetro, che in questo caso fa appello non al Pantheon romano, ma al foro per il fumo nella tenda.
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Altre quattro "yurte" - amministrazione, bar, sala del museo - sono più piccole. Tre di loro sono uniti da un fitto gruppo in un angolo, a sinistra della vetrata incassata dell'ingresso. I lati delle "yurte" rotonde sono tagliati con vetrate istoriate, che iscrivono volumi rotondi in un rettangolo. Tutto insieme è ricoperto da una "coperta" di colore azzurro cielo con transizioni e con lo stesso motivo a maglie - il tetto dell'edificio riflette simbolicamente il paesaggio del Kazakistan, è tagliato dalla cupola principale e dalla seconda, quella museale. Il tetto è in uso, si presume che i visitatori potranno camminarci sopra, gli architetti hanno anche proposto di organizzare un anfiteatro sul tetto per eventi.
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zoom 15/15 Centro Nazarbayev-Kazakistan © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
Palazzo degli scolari
Qui si osserva lo stesso principio dei progetti precedenti: un richiamo alla tradizione si fonde con le tendenze moderne nella progettazione di scuole e club per bambini. Dai tempi moderni: un atrio con un anfiteatro, gallerie aperte invece di corridoi, il che significa abbondanza di luce, uno spazio collegato di aree pubbliche, apertura, multi-strato e uno stato d'animo per il gioco. Dalla tradizione - un confronto con una madrasa, una scuola musulmana, solitamente costruita attorno a un cortile, il cui posto è ora occupato da un atrio multicolore.
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zoom Palazzo degli alunni 4/8 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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L'atrio collega tre volumi con una specializzazione tematica: creativa, scientifica e informatica, che si riflette nei disegni di metallo perforato sulla facciata di ogni blocco. Inoltre una sala conferenze e sport. Un'ulteriore fonte per gli autori erano le immagini naturali: "la struttura cellulare del melone e del cotone del Turkestan" e il paesaggio della regione di Charyn, il Grand Canyon kazako. La struttura della madrasa si sovrappone al disegno di rocce o terra screpolata (lo ricordiamo nella pianta della seconda versione del progetto museale e nella grafica dello smalto blu), in modo che il moderno approccio geologico si coniuga con un motivato riferimento storico.
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zoom 16/16 Palazzo degli alunni © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
Quattro progetti sviluppano lati diversi di un tema: letture, persino manifestazioni della tradizione a livello di standard, tecnologie e materie plastiche moderne. Con un compito del genere, è importante non "cadere" in nessuno degli estremi, per trovare il momento in cui storia e innovazione moderna si incontrano senza conflitti. Diversi esperimenti-concetti sono allineati in una catena collegata da un unico compito, che ciascuno guarda da un'angolazione leggermente diversa - è interessante considerare i progetti insieme, poiché sono realizzati "nello stesso respiro". È possibile che la cultura musulmana si manifesti più facilmente nell'architettura moderna per il fatto che la guardiamo in una certa misura dall'esterno, forse con un contesto cristiano sarebbe più difficile. O forse no, perché il contesto "ortodosso" attendeva da tempo un approccio architettonico più audace, che ha perso a causa di traumi e schemi storici. In ogni caso, l'esperienza è interessante e il museo degli specchi è l'esempio più eclatante di questa serie di progetti competitivi.