La mostra, inaugurata nella suite del Palazzo dello Stato Maggiore, ha tre caratteristiche principali. In primo luogo, questa è una grande esposizione giubilare di uno dei più grandi e famosi laboratori di architettura degli ultimi trent'anni. In secondo luogo, si trova nella mostra, poiché la suite è uno spazio che è apparso in seguito alla ricostruzione effettuata dagli architetti dello Studio 44 nel 2002-2014. In precedenza, non c'era, ma c'erano cortili tecnici costruiti a metà di un'istituzione statale. Ecco perché la mostra si chiama “Studio 44. Enfilade”.
In terzo luogo, la mostra non si limita a utilizzare lo spazio dell'infilata per la presentazione dell'ufficio che l'ha creata, ma cerca di intensificarne l'uso museale - in particolare, mostra tutte le funzioni che sono state incorporate nel progetto e sono state sottostimate o non usato sufficientemente. Ci sono molte di queste funzioni e sono abbastanza spettacolari da poter dire "ah". Per la prima volta in diversi anni di utilizzo, le porte ciclopiche tra gli atri vengono aperte e chiuse ogni giorno, una delle caratteristiche principali dell'Enfilade. Una delle sale si trasforma, cambiando l'esposizione ogni poche ore, e in uno degli atri adiacenti vengono piantati alberi - parte del "giardino d'inverno" concepito, tecnicamente implementato, ma non ancora in attesa delle sue piantine, salutando il, Giardino dell'Ermitage nell'edificio dall'altra parte della Piazza del Palazzo.
Vale la pena venire qui anche solo per vedere e sentire come può funzionare un moderno museo meccanizzato - è mostrato come Gonzago una volta mostrava le immagini del suo teatro di scena - e il risultato è un teatro di meccanismi architettonici. Vale molto anche l'opportunità di fare in modo che questo esista nel nostro Paese. È importante che questa non sia "solo un'attrazione", ma piuttosto un'architettura funzionante, anche se, ovviamente, per una mostra moderna, l'elemento di gioco è molto importante - ed è completamente poco chiaro il motivo per cui l'Hermitage non si è ancora riempito utilizzo di tali opportunità.
È importante che gli architetti abbiano utilizzato la mostra come un'opportunità per far funzionare il proprio lavoro, per farlo funzionare secondo il principio del "non mollare mai". Questa perseveranza, bisogna pensare, è acrobazia.
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zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
Non c'è da stupirsi che Nikita Yavein abbia detto qualche tempo fa che con la sua mostra vuole dimostrare "come mostrare l'architettura". Un compito ambizioso, una soluzione su larga scala.
“L'idea della mostra è nata, se non 10, quindi sicuramente 5 anni fa. C'era il desiderio di mostrare l'architettura attraverso di essa, senza nascondersi dalla professione. Come mostriamo l'architettura? Oppure le compresse, che infastidiscono tutti, si bloccano tra i denti e richiedono uno sforzo particolare per capire di cosa si tratta. O installazioni, che, al contrario, sono spettacolari, ma di solito escono dall'architettura stessa e diventano una sorta di mezzo di evasione professionale. E molte persone possono costruire montagne di modelli, come alla mostra di Foster, e questo non è interessante. Oppure trasformare tutto in un flusso video, come alla mostra di Renzo Piano, che tra l'altro mi è piaciuta molto. Ma tutto questo è solo una parte del mito e volevo mostrare l'intero mito. Mostra l'architettura da se stessa, mostra che l'architettura è bella. Perché siamo così timidi nel mostrare l'architettura? Pensiamo che sia terribilmente noioso. E questo non è noioso, è interessante! Abbiamo deciso di fare lo spettacolo a strati, immergere gradualmente lo spettatore, spiegare e raccontare, andare da un lato dalle installazioni, ma non trascurare lo spettacolo dell'architettura stessa.
Lo Studio 44 esiste da 25 anni e se conti da PTAM, fondata da Nikita Yavein nel 1991, allora 30, quindi l'anniversario è doppio. Come affermato in primissima spiegazione, nel portfolio di "Studio 44" ci sono più di 200 opere, 45 delle quali sono state realizzate, e non solo a San Pietroburgo, Mosca e Russia in generale, ma anche nella capitale di Kazakistan, Astana, che, in generale, ci permette di considerare le attività del workshop internazionale. Dice anche più di cento premi; Studio 44 è stato il primo architetto russo a diventare il vincitore finalista del WAF nel 2015, con due progetti contemporaneamente: la prima tappa della Boris Eifman Dance Academy e un progetto per la ricostruzione del centro di Kaliningrad. Poi nel 2018 il loro progetto per il Museo del Blocco ha vinto il WAF nella categoria “Cultura. Progetto".
La mostra presenta 70 layout per 44 progetti in sala layout e 38 progetti in sala Archivio, cioè poco più della metà, non tutto, ma solo la cosa più importante, tuttavia, come possiamo vedere, erano più di un centinaio di opere tra le più importanti.
Dobbiamo quindi ammettere che Nikita Yavein ha ragione nel suo duplice approccio all'esposizione: quando la conversazione riguarda decine di anni e centinaia di opere, è necessario catturare lo spettatore e spiegarglielo.
Ciascuna delle grandi sale ha la propria scenografia e trama interna.
La prima sala è un grande anfiteatro di ingresso, si mostra piuttosto, qui in fondo al porticato sono fissati rotoli di storpi, sui quali si possono scrivere recensioni, qui inizia la storia dell'Anfilade: con tanti schizzi dell'anfiteatro, dimostrandoci che potrebbe assumere quasi tutte le forme.
Le nicchie delle finestre incassate nel muro a destra delle scale sono contrassegnate in rosso: “questa è una ferita dell'edificio, anche se rimarginata”, spiegano gli architetti. Il muro dell'edificio vicino al Moika è stato indebolito, prima da un incendio 100 anni fa, poi, in tempi relativamente recenti, dalla costruzione di un parcheggio per un edificio residenziale nelle vicinanze. Per rafforzare il muro, è stato deciso di posare 18 aperture: sono contrassegnate con il colore, come promemoria della storia dell'edificio. La storia è raccontata su una delle tavolette, eppure la domanda è bloccata nel mio cervello perché le finestre sono rosse, motivo per cui presti attenzione agli elementi rossi, il che consente a questi ultimi di piegarsi in modo univoco in un leit motiv "filo rosso".
Il filo si trova qui sotto i piedi - lungo l'asse che è stato trovato dagli architetti durante la progettazione e contrassegnato con una striscia di vetro verde traslucido, attraente e resistente, che resiste fino a 500 kg per 1 m2, quindi puoi saltarci sopra in sicurezza (ma non tutti insieme!) - Una striscia rossa di frasi estratte dalle interviste principali di Nikita Yavein, in russo e inglese, sulla creatività e la pratica, è ora incollata lungo questo asse integrato nella suite. Non ero troppo pigro per leggere le prime due frasi, suonano così: "Sono sempre stato interessato a ciò che è associato alla costruzione di una casa come una sorta di meccanismo complesso, che non si basa su principi meccanici, ma culturali. A volte c'è un solo prototipo, a volte ce ne sono diversi contemporaneamente. Alcuni sono "fugaci", altri pretendono di essere la base iniziale per costruire cose, i prototipi non sono necessariamente storici o addirittura architettonici, possono essere presi dal mondo naturale, dalla cantieristica navale, dai giocattoli per bambini e quant'altro ".
"È difficile definirli un manifesto, piuttosto sono appunti", dice Nikita Yavein. Ma non è neanche facile leggerli, se non forse per fissare un simile obiettivo e andare dall'inizio alla fine, e così - le parole si intravvedono piuttosto: "cliente", "prototipi" - ci accompagna qualche telescrivente o nastro telegrafico fino in fondo, ma non finge l'attenzione focalizzata.
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zoom 1/4 I cerchi davanti alla base della grande scalinata sono decisamente d'avanguardia, e allo stesso tempo lineari Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 4/4 Schizzi della scala principale. Linea di fondo. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
Nella seconda sala veniamo accolti da una specie di propilei: un rimorchio di legno marrone sulla destra non appartiene alla mostra, fa parte della mostra permanente dell'Hermitage, installazione di Ilya ed Emily Kabakov. Reagendo a un simile quartiere, gli architetti hanno posizionato un container di metallo sulla sinistra, malconcio di vita, di ruggine, come se fosse uscito direttamente dal cantiere: "sapevi solo quanto costava concordarlo e poi sollevarlo", Nikita Yavein commenta la decisione.
Il contenitore è installato su gradini rossi, che sembrano segnalare: non passare, c'è qualcosa di importante in esso. Secondo l'autore del progetto dell'esposizione Sergey Padalko, è stato da qui che è venuto il colore rosso unificante: questa si è rivelata essere la vernice ignifuga per i gradini sotto il contenitore, e poi è andata.
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zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 4/4 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
Davanti al container c'è un'installazione, una natura morta di un architetto: rotoli di disegni, modellini, tastiere, campioni di materiali da costruzione, mattoni e mattoni.
All'interno del container, mostrano un film sugli edifici, ma non un secco rapporto-rielezione, ma artistico: frammenti della sparatoria si alternano sullo sfondo di musica ritmica e forma da tetti, strade, archi, fiumi di persone e altri motivi in rima simili alle immagini di un caleidoscopio. Costringere a vedere piccolo in grande, o grande in piccolo: una sorta di schemi della vita degli edifici - che, intanto, se si conosce almeno un po 'il portfolio di "Studio 44", sono facilmente riconoscibili. Gli edifici sono stati scelti, secondo Nikita Yavein, dai “sopravvissuti”, e le riprese sono state poi tagliate fotogramma per fotogramma sotto la direzione del regista Ivan Snezhkin, con la partecipazione di architetti. Il video - uno dei principali strumenti di interazione dei nostri contemporanei con la realtà - ha lo scopo di immergerci nel mondo degli edifici, sottolinea anche la loro realtà e l'abitabilità abitabile, che è importante: le realizzazioni sono tante.
La terza sala è occupata da una mostra di modelli installati nella costruzione di ponteggi - questo è
mostra dell'Architetto dell'anno, presentata da Nikita Yavein nel 2017 all'Arch di Mosca, ma "sostanzialmente rivista e ampliata". I supporti a parete ti permetteranno di esplorare tutti i 44 progetti. Si può salire sulle impalcature: le passerelle sono tutte allineate lungo lo stesso asse e danno un punto di vista in più sull'Enfilade, senza contare il fatto che ci immergono figurativamente nel labirinto della professione, permettendoci di soccombere al fascino di modelli architettonici realizzati in materiali diversi, con diversi gradi di dettaglio, alcuni in legno, altri illuminati …
"Non credono alle immagini, hanno anche smesso di credere ai film, dicono, non sai mai cosa disegnerai lì. E le persone credono ancora nei layout, sono artigianato e materiale ", dice Nikita Yavein, definendo l'installazione sui boschi" la città dei layout ".
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zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 2/5 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 3/5 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 4/5 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 5/5 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
In effetti, il layout è uno dei modi migliori per mostrare l'architettura, consente di guardare l'edificio contemporaneamente e dall'alto, e da tutti i lati, crea un senso di comprensione e coinvolgimento in chi guarda, inoltre, ha l'effetto di una "casa delle bambole" che ti fa sentire come una specie di Gulliver, un essere supremo, che guarda fuori dalla finestra verso le figure lillipuziane e, come se, capisse tutto. Una cosa meravigliosa è l'opportunità di guardare dall'alto in basso qualcosa di grande, una casa, un museo, un teatro. Di solito sono più grandi di noi, ma qui al contrario. Quindi, bisogna pensare, Nikita Yavein ha ragione, i layout come genere non moriranno mai.
Allo stesso tempo, sia il vero contenitore, così nettamente contraddittorio per definizione lo spazio del palazzo dell'Ermitage, sia le impalcature sono elementi della costruzione, che sono anche qui mostrati come leitmotiv in tutta la mostra al fine di mostrare diversi lati del professione. La costruzione è uno di questi lati. Nella quarta, più grande sala, un sottile reticolo metallico che ricorda una cassaforma - una rete in muratura - la ricorda. È grafico, trasparente, regolare e allo stesso tempo, per la sua incompletezza, è immateriale o condizionatamente materiale, come un disegno. Qui è dove vengono mostrati i disegni, prima di tutto.
L'idea appartiene a Sergei Padalko, che, oltre a lavorare al design vero e proprio della mostra, ha anche contribuito molto a far sì che occupasse l'intera Afilada nel suo insieme, e non più sale, come originariamente previsto. L'architetto, capo dell'ufficio Vitruvio e Figli, conosce da tempo Nikita Yavein: insegnano nello stesso studio dell'Accademia delle Arti da più di 10 anni. Quindi: "abbiamo lavorato in una modalità di comunicazione". Nikita Yavein ha invitato Sergei Padalko per un "punto di vista esterno" e ammette di essere d'accordo con la maggior parte delle proposte.
“Ho considerato il mio compito principale lavorare con lo spazio e penso di esserci riuscito. Mi è piaciuto lavorare con lo Stato Maggiore, forse perché mi sono subito convinto che non c'era bisogno di litigare. Ha bisogno di stare al gioco. È già tutto lì.
Penso che la suite sia un buon sfondo espositivo per mostrare il lavoro di "Studio 44", poiché è molto diversificata, e l'alternanza delle sale consente di sviluppare costantemente trame diverse.
E l'idea con le griglie è arrivata alla velocità della luce. Non appena sono entrato in questo cortile, è diventato chiaro che era impossibile lasciarlo semplicemente, perché è molto forte. D'altronde è anche impossibile "vincere", superarlo. Pertanto, deve esserci qualcosa di grande e trasparente. Per qualche tempo abbiamo pensato di prendere una griglia da 5 mm o 6 mm, abbiamo disegnato un modello al computer e la griglia da 6 mm ci è sembrata ruvida e costosa, francamente parlando. Il fatto che ora, secondo me, sia giusto. La griglia è sospesa e appesantita con blocchi di cemento, in modo che visivamente le griglie crescano da essi come dalle fondamenta. La costruzione continua il tema dei materiali da costruzione, onesti, aperti, come amiamo - questo tema è uno dei leitmotiv della mostra ".
Gli stand erano costituiti dalla griglia, portando carta da lucido con disegni stampati su di essa e fogli con rendering e fotografie, appesi all'altezza degli occhi. Sopra le immagini, le griglie entrano nello spazio della sala più grande della suite quasi fino al soffitto, in modo che sia pieno di linee tremolanti che sembrano linee di costruzione o casseforme vuote in un cantiere, come qualcosa di incompiuto, ma molto audace, suggerendo una crescita quasi infinita in direzioni diverse e - regolare, non caotica.
Lo spazio, come se il tulle, il motivo, partendo in altezza, comincia a vivere una sorta di vita propria: si potrebbe pensare che qui i visitatori della mostra parlano davanti alle immagini, e le righe sopra, dove ci sono nessun popolo, sta parlando di qualcosa di diverso. Forse lì sta nascendo una sorta di intelligenza di "big data" inaccessibile alla nostra mente? Non ci spiegano perché, in senso pratico, le griglie sono cresciute così in alto, quali sono i vantaggi di tale uso di materiali da costruzione - e di per sé questa immotivazione è buona come tecnica che genera significato, poiché ci fa pensare sulla natura della nostra percezione prospettica, fondamentalmente armoniosa e prevedibile, per la quale Paolo Uchello lo amava tanto; ma non appena le costruzioni spaziali crescono e si moltiplicano, si trasformano facilmente, come qui, in una nuvola di metallo.
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zoom 1/5 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 2/5 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 3/5 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 4/5 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 5/5 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
Inoltre, la griglia sembra essere una parafrasi di quelle impalcature che abbiamo visto nel padiglione 3, e sembra grande da queste impalcature.
Edifici a destra, progetti a sinistra. All'inizio i rendering e le fotografie, la parte "bella" rappresentativa, sono stati appesi di fronte all'ingresso, poi, il giorno prima dell'inaugurazione, - racconta Nikita Yavein, - hanno prevalso il contrario, collocando i disegni, principalmente della categoria RD, "lavorando", in avanti. La decisione deve essere riconosciuta come corretta: le linee dei disegni entravano in risonanza con le linee della griglia, la carta da lucido traslucida faceva rima con le costruzioni delle griglie sullo sfondo dei muri grigi. Quindi, quando entriamo, ci immergiamo in una foschia argentea di disegni, ne diventiamo parte, ci uniamo al mistero della creazione - e della lettura - di un progetto architettonico. Che soddisfa uno degli obiettivi della mostra - "raccontare la cucina". Ma, a quanto pare, non solo per raccontare, ma anche per mostrare la sua bellezza, la bellezza del disegno: “Mi è sempre sembrato che l'operaio fosse più interessante di ogni altra cosa”, sottolinea Nikita Yavein.
Ma nella quarta sala c'è anche un interessante appello di scale: il passaggio dal ciclopico al piccolo, umano. Sebbene le griglie crescano come una foresta, sotto troviamo progetti ed edifici - come funghi, ci sono molte informazioni e puoi vagare e studiare a lungo.
“Si è rivelata una camera ideale, in senso positivo. Sorprendentemente, anche se ho partecipato al montaggio, al processo e, a quanto pare, al trambusto non si è sentito - e quando sono entrato qui, quando tutto è pronto, guardo - che mostra domestica si è rivelata, quanto umano è. Mi aspettavo qualcosa di travolgente, grande, pomposo, ma vedo la scala ideale, come se i cortili dell'Hermitage fossero diventati le stanze dello Studio-44.
Devo dire che lontano da tutto ciò che Studio-44 ha fatto per 25 anni, e anche per 10 anni, mentre lavoro qui, è in mostra qui. È incredibile quanto sia stato fatto in questo periodo. In un ambiente di lavoro, questo non è molto sentito, siamo sempre immersi nel processo e la mostra crea distacco e puoi apprezzare quanto lavoro umano viene investito in questo lavoro.
La quinta sala è dedicata all '"origine della forma". Serve anche come principale attrazione meccanica, un esempio di esposizione trasformabile, anche se sottolineiamo che la possibilità di trasformazione è prevista in tutti e tre i padiglioni che si sono formati nelle paratie di Rossi. Ora uno di loro funziona come un esempio, ma tutti possono trasformarsi.
Il filo rosso - l'asse delle dichiarazioni - cresce al centro della sala con un piedistallo di vetro rosso, sostiene una stampante 3D che stampa i layout di progetti iconici, che vengono gradualmente posizionati qui sulle pareti. Sul piedistallo sono presenti frammenti di testi volti a rivelare l'essenza della questione. La sala è stata occupata dall'architetto Ivan Kozhin.
“Infine, l'Enfilade viene utilizzato come previsto. In realtà, l'idea principale della mostra è mostrare come può funzionare il suo spazio. Forse si sarebbero potute fornire più informazioni, o si sarebbe potuto dire di più sull'effettivo processo di lavoro, ma l'esposizione si è rivelata integrale, ha il suo copione e sembra impressionante.
Hall The Origin of Form è dedicato a rispondere a una domanda, o forse anche a un rimprovero: molti colleghi dicono che Studio 44 non ha stile. In effetti, le opere sono molto diverse. Ma hanno sempre una certa base concettuale, che in un modo o nell'altro risulta essere più importante di un'impressione esterna. Mostriamo da cosa nasce la forma: nel caso della stazione ferroviaria di Sochi, da un lato, si tratta di flussi di persone, e dall'altro, alcune associazioni naturali con un uccello che spiega le ali, nel progetto del Museum of the Blockade - memoria collettiva, cose più emotive che mostriamo sotto forma di dipinti, grandi scatole luminose. Per ciascuno dei progetti educativi presentati, mostriamo anche le fonti di riflessione.
Devo dire che questo desiderio di spiegare, di raccontare perché è una delle caratteristiche del lavorare con Nikita Igorevich [Yavein]: non gli basta mostrare qualcosa di bello, è importante spiegare perché è necessario. Una cosa puramente visiva senza motivazione non sarà percepita. Ci sono molti oggetti diversi, completamente diversi, ma tutti sono sostenuti da una sorta di struttura ideologica. Aiuta. Inoltre, molte persone lavorano in ufficio, questo approccio le aiuta a non perdersi, a mostrarsi più attivamente che se dovessero agire nel modo prescritto del maestro. Ci sono più motivi per la partnership e l'indipendenza dei partecipanti al processo”.
Infatti, come definisce lo storico e critico Hans Ibelings, basandosi sulla "teoria del linguista Noam Chomsky sull'esistenza di strutture profonde e superficiali nel linguaggio", l'architettura dello Studio 44 è costruita su una "struttura profonda" solida e coerente ", nonostante il fatto che la sua "superficie la struttura può avere molte manifestazioni diverse" - il suo articolo dal libro portfolio del laboratorio è citato su un piedistallo al centro della sala.
Le soluzioni architettoniche sono multistrato, possono combinare diverse idee e significati di diverse generazioni, - sottolinea altri commenti qui. Strati-archi sovrapposti l'uno all'altro da una stampante 3D e la "stratificazione" della sala di trasformazione, in cui sono imballate due versioni dell'esposizione, fanno improvvisamente rima con la complessa composizione delle idee.
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zoom 1/4 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 2/4 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 3/4 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 4/4 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
La Sala dell'origine della forma è una specie di punto, più lontano si svolge la storia dell'Anfilade. L'atrio successivo, con sculture, che, come il trailer dei Kabakov, fanno parte della mostra permanente del Museo statale dell'Ermitage, è piantumato con alberi di tiglio. Dovrebbero fiorire a marzo e diventare verdi ad aprile. Gli alberi sono piantati in vasche fornite in tutti gli atri dell'Enfilade - tutto potrebbe essere un'alternanza di sale trasformabili e conservatori; pensiamo che ora i giardini hanno la possibilità di apparire, e i meccanismi sono più spesso utilizzati.
Oltre agli alberi sullo sfondo, qui compaiono striscioni con piante e schizzi dell'ala dello Stato Maggiore, che riprendono l'altrettanto ampia grafica all'estremità e chiariscono che ora stiamo parlando dell'edificio in cui ci troviamo.
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zoom 1/3 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 2/3 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
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zoom 3/3 Studio 44. Enfilade. Apertura della mostra, 02.2020 Foto: Archi.ru
La prossima, penultima sala, Nikita Yavein chiama "l'iconostasi: il rango locale e così via …", confrontando la sua metodologia con la Sala della Forma: c'è esterno, qui è interno. “Qui abbiamo completamente esposto, mostrato tutto dal primo, alcuni schizzi ingenui. Ecco perché agli studenti piace così tanto la sala”, spiega il responsabile dello Studio 44, ammettendo allo stesso tempo che non ha più intenzione di farlo.
La sala è completamente piena di fotografie e schizzi appesi alle pareti, che, a mio parere di Mosca, assomigliano più non a un'iconostasi, ma a un arazzo di palazzo, popolare nel XVIII secolo. Ma lascia che ci sia un'iconostasi. Tutti i contorni sono rossi, facendo eco alla "linea rossa". Anche qui il filo conduttore è disseminato di una moltitudine di immagini, alcune delle quali sono così alte che è impossibile distinguerle. Più vicino agli occhi, i tavoli-stand, che, al contrario, sono facili e semplici da guardare. Su questi tavoli ci sono i disegni originali di uno dei coautori di Enfilada, ora il compianto architetto dello Studio 44, Vladimir Lemekhov. La sala è in parte trasformata in un monumento, un monumento a tutti gli sforzi investiti in 12 anni di progettazione e costruzione.
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zoom 1/6 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 2/6 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 3/6 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 4/6 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 5/6 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
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zoom 6/6 Studio 44. Enfilade. Inaugurazione mostra, 02.2020 Per gentile concessione di Studio 44
La conclusione logica è il naso affilato a forma di uccello della Scala Cantante simile al contorno dell'origami in pianta. La sua configurazione fa eco alla grande scalinata-anfiteatro dell'ingresso, ma c'è una sporgenza, e qui c'è una sporgenza, come se facessero parte di un'onda passante per il Quartier Generale o addirittura un'onda sollevata dallo spazio dell'Enfilade diretto a nord-est.
Qui però c'è una discrepanza nell'idea: il naso affilato, lungo il quale abbiamo tutti studiato i tratti dell'architettura imperiale, è rivolto a destra, verso il ponte, e l'asse che collega le stanze dell'Enfilada e trovato dal gli architetti dello Studio 44 nella catena di cortili dell'edificio dello stato maggiore guarda direttamente Petropavlovka, sulla sua guglia. Il commento dice onestamente: è improbabile che Karl Ivanovich Rossi avesse in mente questo asse. Ma gli architetti l'hanno trovato, "messo su" enormi porte su di esso, l'hanno trasformato in un nuovo complotto, in parte letto da loro nella struttura dell'edificio, in parte imputato ad esso - ma con quale forza e passione si è incarnata questa struttura mentale forme reali.
Ora il New Grand Enfilade è diretto verso la guglia da una linea di vetro tracciata nel pavimento, sottolineata in mostra da una linea rossa di parole, e nell'ultima sala è sostenuta da una griglia metallica con angeli caramellati - una delizia per quelli arrivati alla fine, pensati anche per rimuovere il pathos. Tuttavia, la mostra è ampia, colpisce molti sentimenti e l'angelo su un bastone trasforma il coinvolgimento dello spettatore nelle opere di 25 o 30 anni in qualcosa di leggero e discreto, in qualcosa di facile da trasportare.
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Pietroburgo, come sapete, è costituita da assi, attorno ai quali furono poi costruite le case dei viali. E il suo cielo è costituito da guglie dorate e angeli su di essi, più precisamente, solo la loro presenza al di sopra della "linea celeste" tracciata dalle parole dell'accademico Dmitry Likhachev è riconosciuta da tutti come legittima. In questo senso, lo Studio 44 Enfilade è percepito come una riflessione sul tema della città in generale e dell'auto-riflessione in particolare. L'asse ritrovato assume le sembianze di una rivelazione sussurrata dall'alto nel corso di una lunga ricerca; di per sé, lo sfondo del progetto, "teso" sulla linea, da esso spiegato e condizionato, risulta essere un'idea della categoria descritta nella Sala della Forma. E l'intera mostra in generale, diretta dove, invisibile dalla sala, ma svettante, sappiamo, l'angelo d'oro sulla guglia, viene letta alla fine come un appello non solo a veri spettatori e colleghi, ma anche a un più alto potere - quello celeste, che dal profondo della prospettiva inversa è in grado di pesare sia il contributo che lo sforzo. Non siamo responsabili nei confronti delle persone. Là, dall'alto, gli angeli ci guardano come fossero figurine in un modello, leggono facilmente tutte le iscrizioni, e in generale sanno tutto, tutto, tutto.
