Tutto è mescolato in quest'opera: una ricerca e un albero per bambini, simboli antichi e miti attraverso il prisma della psicoanalisi, un romanzo canaglia e temi massonici, sottili relazioni di genere, cori di Mozart dal suono dolce, che un po 'di più - e l'intera sala canterà, come a un concerto rock tutto ciò di cui hai bisogno è amore. Gli amanti attraversano prove terribili per incontrarsi, e quando si incontrano, passano - già insieme - non meno terribili. Tutti bramano tutti, tutti salvano tutti, molti vogliono uccidersi a vicenda o se stessi, ma alla fine tutti si ameranno.
Per il capo architetto di Mosca, Sergei Kuznetsov, questo è il secondo lavoro come scenografo (il primo è lo spettacolo di apertura dell'Helikon-Opera dopo la ricostruzione del 2015). La sua coautrice Agniya Sterligova (Planet 9) ha già esperienza nella scenografia teatrale. In una conferenza stampa prima della prima di "Flute" il 12 novembre, gli autori dell'opera hanno condiviso le loro impressioni.
Secondo Sergei Kuznetsov, lui e Agniya Sterligova provenivano non tanto dalla musica quanto dalla tradizione scenografica, guardavano molto materiale, non volevano ripetersi. “Questo è uno spettacolo che equilibra sull'orlo della pop art e del kitsch, ma non supera quella linea, uno spettacolo in cui nessuno si annoierà. Mozart sarebbe stato contento, - riassunse il capo architetto. - Questa è una riflessione sul conflitto e la gravitazione reciproca del mondo maschile e femminile, che ci riguarda tutti. Tutte le creature possono identificarsi con un certo genere. Coloro che possono farlo, saranno interessati e il resto potrebbe finalmente pensare e decidere. Pensiamo che dopo lo spettacolo, ognuno deciderà una volta per tutte in questa faccenda.
Agniya Sterligova ha concretizzato l'idea: “In un dialogo con la regista Ilya Ilyin, siamo arrivati all'immagine di un Lunapark simile a quello che si trovava all'inizio del XX secolo a New York a Coney Island. Questa scelta è stata ispirata anche dai costumi gonfiabili pop-artist di Alexandra Sharova. Una giostra rotante di grandi dimensioni, che è anche il Tempio della Saggezza, è diventata lo sfondo per il confronto tra il mondo maschile e quello femminile. E il direttore artistico di "Helikon-Opera" Dmitry Bertman ha detto parole importanti sul ruolo dell'architettura. Ha detto: “Siamo amici di Sergei Kuznetsov da molti anni, ha fatto un'esposizione per l'apertura del nostro teatro e da tempo desideravamo mettere in scena“Flute”. Sergei Kuznetsov non è affatto un ufficiale, è un antiufficiale, un vero artista. Il teatro moderno è simbolico, l'era dell'imitazione è finita, i sipari dipinti non sono più rilevanti, oggi gli architetti salgono sul palco, lo vediamo nei teatri di tutto il mondo ".
Nonostante la mia educazione musicologica, non sono mai riuscito a capire, ma anche a memorizzare la trama del Flauto magico e mi sono concentrato esclusivamente sulla musica. Perché il mago Sarastro (che significa l'adoratore del fuoco Zarathustra) evoca l'egiziano Iside e Osiride? Sembrano provenire da "opere diverse". Il librettista-massone Shikaneder (è anche il primo interprete di Papageno) accenna alla conoscenza segreta egiziana, amata dai massoni, ma cosa c'entra la Persia? Perché il saggio persiano ha rapito la principessa? Si scopre che insegna la saggezza e non a sposarsi affatto. Perché, allora, si lascia sorvegliare dal Moro, che organizza molestie naturali (tema della principessa e del mostro)?
Prima dell'inizio dell'azione, vediamo un acquerello di Sergei Kuznetsov sul sipario, che raffigura una giostra, che sembra anche un lampadario, che inizia effettivamente a fumare o gocciolare di colori durante l'ouverture. Poi si alza il sipario e ci troviamo al Luna Park, e lì può succedere quello che vuoi: pericoli terribili e avventure terribili. Nel primo atto, sul palco vengono costruite montagne russe, lungo le quali corre un treno - e questo si è rivelato non essere un treno, ma un serpente che insegue il principe Tamino. Il serpente lo ha quasi raggiunto, ma all'ultimo momento viene salvato da tre donne infernali vestite di nero e rosso: le fate della Regina della Notte.
Al Luna Park aspettiamo esibizioni e missioni giuste con prove da superare. E non è un caso che la Regina della Notte striscia fuori da un bicchiere di popcorn, e i serpenti neri su cui siede - non spaventosi, gonfiabili - riducono il pathos della famosa, più difficile aria del mondo da F del terza ottava. (A proposito, l'aria suonava brillantemente, così come la parte del tenore di Tamino e il basso del nonno-professore Sarastro. In generale, cantano, affrontando scherzosamente le parti strumentali di Mozart, scomode per il canto, l'orchestra suona con gusto, senza entrare in altre epoche. Per le orecchie - puro piacere. Ma non siamo di questo).
Al centro della scenografia del Flauto Magico c'è una specie di albero del mondo, che è dipinto in diversi colori: fiammeggia e crepita quando gli eroi camminano attraverso il fuoco, diventa blu e gorgoglia quando attraversano le acque, brilla d'oro nel Tempio di Sarastro. (Ho letto che questa è una giostra, avendo già scritto una recensione, ma le associazioni con l'albero biblico della conoscenza del bene e del male la decorano solo, perché si tratta di conoscere le profondità della natura umana e illuminarle). La forma e le strutture metalliche dell'albero sono una tale campana della torre Shukhov, una campana costruttivista (e correndo avanti, dirò che allora le campane di metallo costruttiviste cresceranno attorno ad essa). Questa torre tiene bene la composizione, è sempre al centro e quella principale, aiuta a costruire la coreografia, ruota su uno stilobate rotondo quando si cambia scenario. Lo schermo multimediale sul lato sinistro del palco commenta ciò che sta accadendo.
Il colore gioca un ruolo enorme nella scenografia, interagendo con la brillante pop art gonfiabile dei costumi. I colori sono simbolici e aiutano a svelare una storia complessa. I bambini innamorati - il principe Tamino e la principessa Pamina - hanno i loro colori. La principessa è rosa, e Tamino è in tailleur blu, alter ego del pubblico, solo alla fine si trasforma in un guerriero d'acciaio. A differenza dei bambini innamorati, c'è una generazione più anziana - la madre Notte e il saggio Sarastro, incarna il principio oscuro femminile (colore nero, fate nere, serpenti e scimmie), è un principio maschile solare e intelligente (armatura d'oro, guerrieri d'oro e un maglione dorato con lurex). Night e Sarastro hanno un difficile rapporto freudiano tra loro e con le giovani generazioni. Litigano per la principessa, lui l'ha rubata, la madre stronza è gelosa di sua figlia a Sarastro (o Sarastro a sua figlia?), Vuole persino ucciderlo. Ma poi gli anziani si sono truccati e sono partiti per un viaggio con una valigia, non è stato per niente che Night canta la seconda aria su un cigno rosa gonfiabile, si è innamorato, bisogna pensare (di nuovo, vengono in mente i cigni tedeschi di Nabokov). Tutta la scenografia e la coreografia lavora costantemente con i colori nero e oro, anche nella costruzione di scene di folla. I soldati di Sarastro sono perfettamente risolti sotto forma di uomini d'oro in armatura alla Star Wars. E anche le donne lo servono, ma non nere, ma illuminate, al chiaro di luna, in tute spaziali bianche.
Se dobbiamo assegnare simboli di genere ai colori, allora Papageno è l'unico di tutti gli eroi dipinti con i colori dell'arcobaleno con una predominanza di viola e arancione. È il più "gonfiabile". Capisci come vuoi. Lo stesso arcobaleno, in una gonna fatta di palloncini, è la sua fidanzata Papagena. In generale, Papageno è un tipico servo di un romanzo canaglia, correlato al principe come Leporello con Don Juan, Sancho Panso con Don Chisciotte. Beve molto, mente molto, ha paura di tutto, ma è stato lui a salvare la principessa dal Moro. Mozart ha scritto singspiel, un vaudeville con numeri musicali e commenti di conversazione per un teatro semplice. Il testo della famosa aria del bird-catcher è piuttosto sporco, ma non viene letto qui. Qui il bird-catcher è l'eroe di un bambino e allo stesso tempo un ladro, riducendo il pathos della coppia principale del principe e della principessa. Gli amanti devono superare le prove del fuoco, dell'acqua e del silenzio omicida. La cosa peggiore per una donna è quando un uomo non le parla (e in Orpheus non poteva guardarla, ricordi?), E lei non capisce perché. E canta un'aria commovente, così che scoppia in lacrime. La principessa sta per suicidarsi, alzando una spada su di lei. Papageno offre subito una versione parodia del suicidio e viene impiccato su un palloncino.
Nell'ultima scena, dove gli innamorati si uniscono, gli scenografi li collocano nel posto più pomposo - in cima alla struttura di quella stessa torre-albero, e gli innamorati si baciano sulla torre, accennando alla fine del film di Hollywood.
E qual è il flauto magico che ha aiutato a superare tutte le prove? Penso che il flauto sia un'arte, ammorbidisce sia la paura che gli inizi più strani e oscuri che esistono negli adulti e persino in una principessa (il toro-moro nero che la tormenta periodicamente è un altro archetipo della passione). E la variante del flauto sono le campane di Papageno. Sono più semplici, ma, tuttavia, se vengono "accesi" nel tempo e duplicati sullo schermo dei media, allora tutti, anche i cattivi, iniziano a ballare, in un finale generalizzante della danza che rimuove l'inimicizia tra gli eroi. In tal modo, le campane sembrano un cubo di Rubik, una mascotte di un blockbuster. E nell'ultima scena vediamo la loro invariante: le campane di metallo costruttiviste sono cresciute intorno alla "torre Shukhov". Erano i "figli" dell'albero di ferro.
Devo anche dire del numero tre. Ci sono tre accordi nell'ouverture dell'opera. Tre ragazzi celesti - nuvole bianche, da cui sporgono le teste discenti dei bambini, quando appaiono, formano bellissime immagini "bianche". I ragazzi aiutano il principe. Sono di fronte alle tre fate nere depravate della Regina della Notte. E le fate hanno anche aiutato il principe, a proposito (se hai perso il filo della trama, lo hanno salvato dal treno dei serpenti). Quando la Regina della Notte se ne andò con Sarastro, le donne di colore, dimostrando le magnifiche capacità dei macchinari, cadono all'inferno - per cosa, ci si chiede? O la regina è liberata dai suoi inizi oscuri? O è solo un ricordo della scena finale del Don Juan di Mozart? Tuttavia, qui c'è una certa discriminazione di genere. Da ragazzi - così bianchi, come ragazze - così neri e al diavolo. Le femministe sarebbero infelici.
Come ha detto Sergei Kuznetsov, la cosa più bella di The Magic Flute è la sua ambiguità. Ha un numero infinito di interpretazioni, perché è tutto basato su fiabe e miti, iniziazioni e archetipi, divertenti e profondi allo stesso tempo, e quindi "Flauto" è sempre attuale e lascia spazio all'immaginazione. E la scenografia mostra perfettamente tutti questi pavimenti simbolici e mistici e si presenta allo spettatore in una forma di spettacolo facilmente assimilabile.
