La Biennale di Architettura di Mosca è il risultato del consistente ampliamento dell'Arco di Mosca, in corso da due anni sotto la supervisione del curatore Bart Goldhorn, fondatore della rivista Project Russia, noto tra i professionisti. L'anno scorso la mostra è andata oltre la Central House of Artists e si è trasformata in un festival dedicato allo spazio urbano. È qui che il festival si è trasformato in una biennale. Il tema della Biennale è l'abitazione.
Diverse pagine del libretto con il programma della Biennale sono occupate da vari schemi di organizzazione delle mostre, e non è vano, perché è piuttosto difficile capire la struttura delle mostre. La Biennale ha, ad esempio, tre padiglioni - quello internazionale, quello russo e quello di Mosca - ma quello russo è distribuito in due sedi (tre mostre nella Casa Centrale degli Artisti e tre nel Museo di Architettura), quella internazionale si trova generalmente sulla strada sotto il colonnato della Casa Centrale degli Artisti, e quello di Mosca è accanto, nella sala della Galleria Tretyakov. È piuttosto difficile immaginare questo programma sotto forma di padiglioni - quindi, la struttura della Biennale, accuratamente dipinta punto per punto, sembra essere uno schema sovrapposto a forza alla sequenza reale delle mostre reali e dei loro organizzatori. E quindi è più facile dire chi mostra cosa e dove.
Il fulcro della Biennale è, ovviamente, l'Arco di Mosca, che si svolge nella Central House of Artists. Questa mostra è familiare, familiare e sembra una continuazione di quella dell'anno scorso. Al piano terra, come lo scorso anno, c'è l'Archcatalogue, che quest'anno è diventato ancora più coerente, logico e consistente, ma è diminuito di volume. In questo caso, ciò significa una selezione più rigorosa: questa volta la mostra del "catalogo" è più facile e più comoda da guardare. Ciascuno degli architetti partecipanti mostra un progetto di un isolato (ce ne sono circa 20 e sono stati selezionati dal curatore a seguito di un concorso). Ci sono Sergey Choban e Sergey Skuratov, Project Meganom e Vladimir Plotkin … Ci sono stranieri - Eric Van Egeraat e Marie O'Lira. È curioso che Meganom e Skuratov, ad esempio, abbiano mostrato progetti che hanno partecipato a una competizione chiusa, e quindi interpretano lo stesso territorio: un quartiere a Kiev, accanto alla Kiev-Pechersk Lavra.
Il secondo piano nobile della Casa Centrale degli Artisti è adibito a esposizioni commerciali, cioè stand a pagamento ed è diviso all'incirca a metà tra gli stand di architetti e ditte che propongono diverse tipologie di arredo. Gli architetti sono rappresentati principalmente da video su monitor e modelli di quattro tipi principali: dalla plastica illuminata, dal legno, dal bronzo e dalla ruggine. Meno spesso - immagini. Tutto sembra rispettabile e impressionante. Devo dire che la composizione dei partecipanti è molto familiare e ripete quella dello scorso anno con lievi modifiche. Inoltre, molte mostre negli stessi luoghi - ad esempio, al "crocevia" centrale incontrano Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky e Timur Bashkaev. Un po 'più lontano, e anche nello stesso posto - Vlad Savinkin e Vladimir Kuzmin e, come sempre, con un oggetto impressionante, questa volta a forma di "ala" bianca sospesa sul pubblico. È vero, l'oggetto mostrato dagli stessi architetti nello stesso posto l'anno scorso era più economico (schiuma), ma più solido. Ora sono coinvolti: un imponente modello in bronzo, un grande monitor, un'elegante scultura arrugginita - ma il supporto si divide in quattro parti diverse.
Bureau "Atrium" ha eseguito un lavoro delicato e complesso presso il suo stand per abbinare un'immagine statica sul muro con una animata sul monitor, creando l'impressione che la grafica del progetto "prenda vita" davanti ai nostri occhi. Proprio di fronte, lo studio ADM ha costruito un'impressionante "strada" di quattro modelli in legno. Nelle vicinanze, i modelli PTAM di Vissarionov brillano di bordi di plastica trasparente. Nella sala successiva, il più impressionante è lo stand di Hadi Tehrani, dove modelli luminosi sono collocati tra i lucenti mac bianchi - "cupole marziane" per l'area Poklonnaya Gora e la torre triangolare per l'area Profsoyuznaya.
Gli stand architettonici all'interno di una mostra commerciale non sembrano più soli. Ce ne sono molti, sono spettacolari e costosi. Sono coerenti e dedicati. Forse questo è un sostituto corretto e logico? All'inizio gli stand con prodotti di design sono stati sostituiti da quelli non commerciali, ora l'architettura li ha nuovamente spremuti “dall'interno”?
Il terzo piano è nuovamente suddiviso tra stand di progettazione illuminotecnica e mostre della parte non commerciale. Tra questi - una mostra di "architetti dell'anno", workshop "Sergei Kiselev e partner". È abbastanza difficile trovarlo, ma questa esposizione ha una vasta sala lunga. È appeso su tutti i lati con un panno nero e sulla parete di fondo è possibile vedere una proiezione del sito Web aggiornato dell'azienda.
Pertanto, Arch Moscow è molto simile allo scorso anno e dimostra una sana rispettabilità e conservatorismo. Descrivere la parte non commerciale è un po 'più difficile: qui il formato abituale si interseca con il tema della biennale impostato dal curatore. Da qualche parte "sono entrati nell'argomento", da qualche parte sono rimasti da soli. Tra questi ultimi c'è la mostra in miniatura "Moskulprog" (al secondo piano di fronte alle finestre), che non è stata nemmeno inclusa nel programma, anche se oltre alla mostra "Moskulprog" tiene un seminario chiuso e una passeggiata aperta all'Arco di Mosca. Al terzo piano, i modelli di muschio dei vincitori del concorso "House of Autonomous" sono verdi di muschio, e accanto a loro ci sono i progetti delle "Arche di Noè", che galleggeranno nel mese di luglio lungo il fiume Ugra da il villaggio di Nikolo-Lenivets. Le arche sono esposte in modo molto solido e versatile: quattro case di colori diversi sono appese su una carta di plastica che raffigura un fiume, ei nomi di vari disastri idrici - mini alluvioni - sono sospesi dal soffitto, e un altro, qualche alluvione indefinita proiettato sulla parete. Nelle vicinanze, in due sale della mostra City of Sound, giovani designer hanno dipinto con ispirazione diverse case sulla pancia e sulla schiena delle ragazze viventi.
The Shrinking Cities (anche al terzo piano) sono le più serie delle mostre non commerciali della Central House of Artists. Mostra i risultati di un progetto di ricerca internazionale avviato nel 2002 in Germania. Mappe e diagrammi coesistono con fotografie delle officine semiabbandonate del Mulino di lino Puchezhsky, frammenti di tessuto urbano in decomposizione a Ivanovo e Kineshma, così come con "prati illuminati" - città incompiute della Germania unita, che sono abbandonate dall'infrastruttura livello.
La parte principale, condizionatamente "sostanziale" della Biennale è stata rimossa dai muri della Casa Centrale degli Artisti. Quest'anno ce n'è tanto, è un potente flusso di informazioni che giustifica la differenza tra la Biennale e il festival. Può essere indubbiamente suddiviso in tre parti differenti, che corrispondono agli stessi “padiglioni”.
Questa - nel senso della parte principale - della Biennale risponde al tema dato "Come vivere". In russo, il motto sembra sembrare ambiguo, ma allo stesso tempo è decisamente paragonato al progetto nazionale di alloggi a prezzi accessibili. La traduzione inglese "Ways of living" è paradossalmente più chiara e, soprattutto, in sintonia con ciò che sta accadendo. Perché le mostre dimostrano approcci-percorsi diversi, quasi opposti nello spirito, apparentemente volti a risolvere un problema.
Bart Goldhorn ha portato 15 architetti internazionali sul lato internazionale, selezionando coloro che costruiscono alloggi a prezzi accessibili. Tutti questi non sono stelle e sono poco conosciuti nel nostro paese. Il curatore ha infatti organizzato alla Biennale una scuola di esperienza occidentale nella costruzione di edifici residenziali - sia alloggi sociali che alloggi per la "classe media". Cioè, non un'architettura lussuosa, ma pragmatica.
Questa idea, degna di tutto rispetto, è sfociata in un'ampia esposizione in strada, sotto il tetto del colonnato nord della Casa Centrale degli Artisti. La mostra è molto simile a una biblioteca: coloro che erano nella biblioteca parigina di Dominique Perrault noteranno probabilmente le somiglianze tra gli interni delle sue stanze e ciò che si trova ora sotto il colonnato. Anche se non conosci mai le biblioteche. La somiglianza è decisamente intenzionale, a giudicare dal fatto che i tavoli da esposizione iniziano con una calchi del libro su cui è issata la disposizione del blocco. Inoltre - le file di tavoli, tra le quali puoi camminare e guardare molte piccole immagini. La comprensione richiede impegno e anche molto lavoro. In altre parole, la voglia di imparare.
Questa mostra è affiancata da uno stand progettato in modo simile dell'architettura sociale di Madrid e da una presentazione della città difficile da raggiungere.
La seconda parte della stessa idea è una serie di conferenze degli stessi architetti che sono rappresentati in biblioteca. Martedì, nel giorno di apertura, si sono già svolte due conferenze. Ciascuno degli architetti invitati dal curatore parlerà di come costruisce gli alloggi. Speriamo di fare rapporti scritti su queste lezioni, ma in termini generali, l'idea sembra molto solida e pretenziosa. Puoi andare in "biblioteca" per "studiare" e puoi andare a una lezione. Anche se necessario, di regola, si consiglia agli studenti di fare entrambe le cose. L'unico peccato è che alla prima conferenza i due terzi dell'aula erano vuoti. Francamente, è persino un peccato, perché sarà molto difficile ripetere un simile taglio di esperienza professionale. Così, il curatore Bart Goldhorn sviluppa ostinatamente il suo tema: nell '"arccatalogo" fa conoscere al pubblico i progetti di quartieri residenziali progettati per la Russia, e nel programma di conferenze e "biblioteca" introduce l'esperienza occidentale.
Quest'anno, per la prima volta, la Galleria Tretyakov su Krymsky Val partecipa alla mostra. Questa parte dell'esposizione deve essere riconosciuta come la più controversa. Non si inserisce, beh, assolutamente nel ritmo della consueta mostra, anche se si è tentato di "rallegrare" l'esposizione del 2025 Actualized Gradplan. Come risultato di questi tentativi, l'atrio della Galleria Statale Tretyakov è stato adornato con quattro, se così si può dire, installazioni, apparentemente progettate per influenzare le menti dei bambini che sono venuti alla mostra con i loro genitori. I bidoni della spazzatura vengono posti su erba di plastica verde brillante, in cui qualcosa sta fumando e allo stesso tempo - fiori di plastica con bulbi alle estremità crescono da lì, e poi molte macchinine "investono" un grande traffico (a grandezza naturale) luci. I semafori vengono sconfitti e vengono illuminati con tutti e tre i colori contemporaneamente, il che suggerisce che non sono completamente rotti. Queste meravigliose installazioni sono circondate da numerosi schemi molto seri, che sono già stati più volte esposti durante la discussione, e sono progettati per dimostrare l'orientamento sociale dell'adeguamento del piano urbano. Vari modelli sono nascosti dietro gli schemi, sebbene quello principale (dalla casa su Brestskaya) non sia qui, ma nell'angolo c'è un modello della Tsaritsyn ricostruita. Chi avrebbe mai pensato che da qualche parte vicino all'Arco di Mosca avrebbero mostrato un nuovo Tsaritsyno? È lo stesso.
In una parola, correndo tra, relativamente parlando, le parti settentrionale e meridionale dell'edificio sul pozzo della Crimea, puoi cadere in uno stato di torpore: sono così diversi che sono decisamente Est-Ovest. Anche se sembra essere chiaro il motivo. Il tema degli alloggi a prezzi accessibili è rilevante non solo per gli architetti, è rilevante per molti. E dobbiamo in qualche modo risolvere questo problema eterno, è già tempo, e c'è l'esperienza occidentale nella costruzione di case decenti dal costo normale (non folle). E c'è un progetto nazionale in cui alle persone viene promesso alloggi a prezzi accessibili, e c'è un piano urbano, che è anche per le persone. Inoltre, avevano appena finito di finirlo e avevano bisogno di una mostra, l'avrebbero tenuta al Manege, ma si è scoperto che è stato fatto alla Galleria Tretyakov di Stato come parte della Biennale. Ma come sembra strano tutto insieme. Questi sono veramente modi di vivere. Dopo aver visto come vengono ricostruiti gli edifici a cinque piani degli anni '60 in Svizzera e come vengono assemblati qui, anche solo esteriormente, senti immediatamente la differenza. E vedi due percorsi, o anche molti percorsi, ma da qualche parte divergono. Tuttavia, forse non divergono, forse ora vivranno tutti in armonia.
E un altro dettaglio. Sono tutti molto seri (i semafori stravaganti non contano). Ciò include una rispettabile mostra commerciale e commerciale / architettonica, l'intelligente "biblioteca" di Bart Goldhorn, un piano burocratico (anche se molto buono) della città. Tutti pensano, lavorano, tutti sono concentrati. Installazioni insufficienti. Forse la loro assenza su Krymsky Val compensa "Persimfans" nel Museo di Architettura - una mostra di dodici architetti russi, di cui rimane solo il nome del curatore? Presto vi racconteremo di più sulle mostre del Museo di Architettura (ce ne sono solo tre, due già aperte, la terza aprirà il 5 giugno).
