Archi.ru:
È necessario insegnare ai bambini ad amare l'identico (patria), o è meglio insegnare ad amare il mondo intero?
Vladislav Kirpichev:
- La patria è la nozione di un punto di partenza.
Il sentimento di patria in ognuno di noi è formato dalle nostre esperienze personali, e in questo senso, se costruiamo tutte le connessioni che ci uniscono e sono emotivamente importanti per noi, allora alla fine si scopre che la nostra vita non è fissata da i confini dei territori, ma si diffonderà in tutta la terra e nelle profondità del tempo e delle epoche. Questa patria include l'amore per Bach, Giotto, John Cage, Tarkovsky, l'icona russa, Malevich, Parigi, per un piccolo villaggio degli Urali dimenticato da Dio … - un numero infinito di connessioni che si uniscono e formano un sentimento di patria. La lingua, ovviamente, determina molto. Ciò che puoi trasmettere nella tua lingua è difficile da esprimere in quella di qualcun altro. Ma si scopre che anche questa non è la cosa principale. Si scopre che la comprensione avviene a livello extra-linguistico con persone cresciute da una cultura diversa, una patria diversa.
Un'altra cosa è che, essendo nato nel tuo paese, dovresti sentire l'obbligo di applicare il meglio dove i problemi ti sono meglio conosciuti. E molto probabilmente è risolvendo i problemi del tuo paese che sarai in grado di fare qualcosa per tutti. Come nel caso dei metabolisti giapponesi, ad esempio, che hanno risolto i problemi della fine del mondo in Giappone e alla fine hanno offerto una via d'uscita a tutta l'umanità troppo cresciuta.
Amare qualcosa di identico a cosa?.. Mi sembra che tutti viviamo di odori fin dall'infanzia. E se ricordo l'odore di una pineta e il fumo dei camini, qualcuno ha sentito gli aromi di un bidone della spazzatura vicino.
In realtà, non capisco davvero come si possa insegnare ad amare … L'amore è attivo. Il disprezzo per il tuo paese non è il modo migliore per vivere la vita, non il più dignitoso e umano. In realtà, questo è un rifiuto di risolvere i problemi, un rifiuto di cercare una via d'uscita in quel punto specifico in cui sei tu stesso. Ma solo la soluzione di questa difficoltà, sulla base del meglio che il mondo dà, darà sia l'originalità della grafia che il progresso per tutti. Non puoi rifiutarti di lavorare, non puoi rifiutare di amare.
Insegnare il meglio, insegnare la responsabilità, insegnare la struttura del pensiero, l'approccio progettuale, dobbiamo insegnare la comprensione del nostro paese, le sue capacità e impossibilità storiche, con conseguente non impotenza, ma potere della consapevolezza della realtà. L'amore per il proprio paese entro i confini nazionali e linguistici è anche amore per il proprio futuro, per il proprio posto tra l'umanità, nonché una più accurata comprensione del proprio passato. Ma il futuro deve essere scelto.
Se ti chiedo se usi tecniche che risalgono alla ricerca degli anni Venti nell'insegnamento, la risposta è probabilmente sì - ora quasi tutti, tranne i retrogradi posizionali, le usano. E quali sono le principali tecniche (preferite) di quell'arsenale e qual è il loro valore?
- La domanda è posta come se fosse possibile prendere in prestito.
Sì, ho studiato con Ivan Lamtsov, che era anche lui un membro dell'ASNOV, un amico di Ladovsky e mi ha raccontato come ha dipinto i dipinti di Malevich per la sua mostra a Mosca …
Sì, rimango uno studente di Ilya Lezhava, che è di per sé un uomo d'avanguardia. Sotto la sua guida, ho anche vinto il concorso dell'UNESCO, che essenzialmente ha posto le basi per l'architettura di carta in URSS. E, naturalmente, Lezhava ci ha fornito un approccio e un pensiero. Siamo "andati" all'avanguardia. Ma è impossibile parlare in modo specifico di qualsiasi metodo di insegnamento. In generale, non ci sono archivi, non abbiamo usato libri di testo. I principi e la loro comprensione erano più importanti.
Sì, come molti adesso, tutto questo è costruito intorno alle capacità motorie, un'enorme quantità di esercizio, sull'importante identificazione del “edificio” e del nostro “corpo”, dove il bambino capisce molto in base alla propria fisica. Ma tutto questo non è la cosa principale. La cosa principale è come capiamo cosa stiamo facendo.
Prendiamo come argomento di discussione il programma "Taglio". Ci sono un numero enorme di metodologie qui. Ma la cosa principale è un'idea apparentemente semplice: tagliare non è dipingere. Cioè, non per copiare, ma per lavorare direttamente con la carta, per vedere la forma che si ottiene lavorando con un foglio, direttamente da esso. Le capacità motorie fini non sono lo sviluppo delle dita, ma lo sviluppo del cervello, e attraverso di esso insegniamo a noi stessi e ai bambini a pensare in modo astratto, un modo inutile di vedere. Non è la cosa che deve essere vista, ma la struttura della cosa. Questo è ciò che accende il cervello del bambino, questo è ciò che gli dà pura logica, calcolo, bellezza senza imitazione.
EDAS ha circa ottocento programmi, e ciascuno è progettato non per l'addestramento meccanico, ma per sviluppare una visione, per un "cambiamento nella comprensione", per acquisire fiducia in se stesso, perché ora il bambino impara ad essere sicuro non perché qualcosa "assomiglia "qualcosa, - diciamo una mela su una mela - ma poiché è pienamente responsabile del processo di apparizione di un oggetto, costruisce rigidamente la logica di ciò che non poteva vedere da nessuna parte, ma solo creare. Questa è l'eredità dell'avanguardia. Il suo approccio assolutamente radicale. Tutti i metodi - seguono da questo, da un salto cosciente una volta per tutte nella non oggettività e nell'accettazione di tutte le conseguenze di questo salto.
Riesci a proporre nuovi metodi di insegnamento e, in caso affermativo, quali?
- Naturalmente. Esistono un numero infinito di metodi.
Ci sono più di ottocento programmi in EDAS, ma questo è solo ciò che viene descritto. In effetti, ce ne possono essere quanti ne vuoi. Ogni singolo bambino, se rimane a lungo con noi, provoca costantemente nuovi chiarimenti, nuovi compiti per educare e prepararsi.
Esiste un corso obbligatorio, che però viene impartito anche nell'ordine che il bambino può percepire. Procediamo dalle sue capacità e impossibilità, valutando come padroneggerà meglio il materiale. Inoltre, lo stesso compito a diversi livelli di complessità può essere svolto da bambini di età diverse.
Ma c'è anche il lavoro quotidiano.
A volte il bambino non ha bisogno di fare nulla, ma ha solo bisogno di sentire di cosa si tratta. Esaminerà se stesso per ciò che è peso, equilibrio o "esterno" e "interno" e così via. Da ogni esercizio se ne possono sviluppare di nuovi, in cui verranno combinati due o tre programmi, e tutto ciò porterà alla creazione di nuovi oggetti.
Il metodo di insegnamento EDAS non può essere esposto nella tabella, piuttosto è un tale reticolo di concetti correlati, questo è il tipo di pensiero che un bambino può padroneggiare a tempo debito, facendo i suoi sforzi, superando i suoi successi. E da questo sceglierà già la sua strada, la vita e il tipo di attività.
Ti sforzi di formare artisti-architetti capaci di una svolta per un nuovo rinnovamento? Quale sarà questa novità?
- Non abbiamo alcun desiderio di educare solo architetti. Questo è stato affermato all'inizio di EDAS. Un'altra cosa è che coloro che vogliono diventare loro, che hanno davvero questa inclinazione, raccoglieranno nel corso del lavoro un tale portfolio che probabilmente li aiuterà a sembrare convincenti in qualsiasi buona scuola di architettura moderna - ovunque, a Londra, Berlino, New York.
Ma EDAS mira a qualcos'altro: fornisce le fondamenta, una struttura in base alla quale un bambino (e quindi non più un bambino), qualunque cosa faccia, sarà efficace. Fornisce "pensiero progettuale" e può essere applicato in diversi modi. Per quarant'anni i nostri studenti si sono mostrati in campi completamente diversi. E questa è anche l'eredità dell'avanguardia: il suo obiettivo non erano le "cose" che produciamo, ma la vita che miglioriamo, la "persona" a cui diamo nuove possibilità. Nello specifico, le "cose" sono solo manifesti.
Negli ultimi dieci anni, ci siamo in qualche modo allontanati dai nostri metodi consolidati di lavorare con i bambini. Modern EDAS non è un EDAS degli anni ottanta e novanta, è un laboratorio di ricerca.
Cosa può aspettarsi il pubblico dalla tua mostra, qual è il suo significato principale?
- Nome della mostra EDAS: HISTORY OF FORMALISM AND 3D EDUCATION.
La mostra è correlata al contenuto dell'edizione della rivista Tatlin da noi predisposta e ha una rigida struttura formale. Questo è nella parte esterna e formale della mostra, che mostra EDAS come un ciclo completo di formazione e istruzione.
Ma il compito interno della mostra è mostrare la filosofia di EDAS, la sua interpretazione della forma, i concetti di base dell'architettura, i suoi atteggiamenti intellettuali di base. Questo è un dialogo con lo spettatore - un dialogo su cos'è la forma, cos'è l'avanguardia, cos'è il processo di apprendimento e comprensione e quali sono le nostre capacità e la nostra libertà.
Chi è il tuo pubblico, a chi ti rivolgi?
È difficile rispondere qui. La questione del pubblico di destinazione è sempre priva di significato per artisti ed educatori, se la metti in modo sociologico. Lo spettatore, come lo studente, può provenire da qualsiasi ambiente, chiunque può essere un consumatore del tuo "messaggio".
Nel nostro caso è più corretto chiedere non a chi, ma a cosa ci riferiamo - al desiderio di sentire ciò che è ancora possibile, che è in ogni persona.
Quando vedi un lavoro incredibile, un capolavoro di astrazione e ingegnosità, realizzato da un bambino di sette, otto o nove anni, è travolgente e senza eguali. Il suo potere funziona ovunque e sempre.
Questo può essere necessario sia per coloro che hanno bisogno di sentire un nuovo respiro nella loro professione, architetti, sia per i genitori che vogliono dare nuova forza ai loro figli - la forza di camminare da soli. Ma si può ben immaginare come da qualsiasi altro luogo e punto nel campo sociale verrà ascoltata questa risposta "posso", che amiamo così tanto in EDAS, il cui messaggio principale è la risoluzione assoluta: tutto è possibile! Per chi vuole ascoltarlo, chi vuole sentirlo, questa mostra è destinata.
Si applica aQual è la tua mostra sul tema di quest'anno ("identico reale") e se sì, come?
- Da quanto detto prima, risulta che questi concetti nel nostro caso passano. Semplicemente non descrivono nulla dall'esperienza di cui si occupa EDAS.
Ma forse lo stesso EDAS, che è sorto in determinate condizioni storiche, e va avanti da molto tempo nell'ambito della lingua madre, è la prova che si tratta in realtà di un'identità russa. Nelle parole di Vasily Rozanov … questa è solo "reattività universale".
Pensi che sia giusto cercare identità e unicità ora, o potrebbe essere più logico concentrarsi sulla qualità della vita? O, al contrario, sui comuni problemi umani, dimenticando l'originalità?
- Penso di aver già risposto a questa domanda.
