La strana parola "per-sim-fan", che ricorda le prestazioni, è in realtà un'abbreviazione degli anni '20. Nel 1922, il PRIMO ENSEMBLE SINFONICO fu creato sotto il consiglio comunale di Mosca, in cui non c'era il direttore d'orchestra, ma nella sua composizione c'erano maestri virtuosi e tutte le decisioni venivano prese collettivamente. L'Orchestra di Mosca è stata la prima esperienza del genere al mondo, quindi il suo nome ha tutto il diritto di significare qualcosa senza un direttore. Questo titolo è stato assegnato alla mostra dal suo curatore - Direttore del Museo di Architettura David Sargsyan, dopo di che ha lasciato e ha dato ai dodici architetti partecipanti completa libertà di espressione nello spazio dell'ala Ruin. Il ruolo del curatore in questo senso si è rivelato semplicemente meraviglioso: ritirarsi, lasciare un segno su se stesso sotto forma di nome, denotando il fatto che il curatore si è ritirato, è molto concettuale.
E la mostra si è rivelata piacevole, si potrebbe anche dire che ha raccolto in sé la maggior parte delle cose piacevoli che di solito accadeva all'Arch di Mosca. L'interno semi scuro della rovina, in cui sono collocati vari oggetti, è molto adatto a lei. E ricorda anche un po 'la "Maternità" dello scorso anno in VKHUTEMAS - anche lì gli architetti hanno realizzato oggetti su un determinato tema, ma qui le dimensioni non sono limitate.
A proposito dell'argomento dato. Non c'è un direttore-curatore, ma c'è un tema comune a tutti: lo stesso “come vivere”. Ma non è necessario nemmeno pensare a questo argomento. Pertanto, alcuni degli oggetti "rivelano" il tema, gli altri riecheggiano con esso e, infine, il terzo non riecheggia in alcun modo o molto, molto distante. Questo è incoraggiante, perché crea un senso di libertà dopo una certa regolamentazione della maggior parte degli altri progetti Biennali senza scopo di lucro incentrati sulla ricerca, lo studio o la presentazione dei risultati di qualcosa. Qui le dichiarazioni, le firme sono facoltative e nemmeno tutte hanno un nome. Tuttavia, come nella leggendaria band degli anni '20, tutto si è rivelato estremamente olistico e suonato professionalmente, nonostante la dichiarata mancanza di leadership (o grazie?).
Il più attivo è stato il progetto di Eugene e Kirill Ass. Questa è una TV che mostra una presentazione composta da fotografie della casa costruita dal padre di Yevgeny e dal nonno di Kirill, Viktor, e in cui viveva la famiglia di architetti Assov. Le foto del 1947 sono state trovate nell'archivio di famiglia, ci sono magnifici interni costosi in stile stalinista, una foto di suo padre nel cantiere di una casa e persino l'appartamento in cui viveva Yevgeny Ass. L'installazione si chiama "Our House" ed è accompagnata da un tipo di musica, costituita da un accordo ripetuto, che ricorda soprattutto il suono dell'accordatura di un contrabbasso prima di un concerto. Il suono ripetitivo domina lo spazio silenzioso delle Rovine (si trova in fondo al cortile ei rumori della strada non arrivano qui) e quindi va oltre lo scopo di un oggetto, pretendendo di unire e persino interpretare il nome dell'intera mostra - non permette di dimenticare l'orchestra sinfonica. Forse senza il direttore non suonavano più di una nota? No, tutto ha funzionato e in modo molto armonioso.
D'altronde si può ragionare così: la creazione di oggetti è un'attività così creativa degli architetti che permette loro di esprimersi in una forma più artistica rispetto al design convenzionale. Questi oggetti, discendenti e ricordi dell '"architettura di carta" sono in qualche modo un modo per un architetto di mettersi nel giusto stato d'animo, e quindi una mostra non è un'esibizione di un'orchestra (questa orchestra agisce in modo serio quando progetta e costruisce case), ma solo il suo "Tuning before the show". Di conseguenza, quando ci troviamo nella sala del "Persimfax" architettonico ci troviamo all'interno dell'iter preliminare che inevitabilmente precede il concerto. Solo prima del concerto dura pochi minuti, ma qui è in loop, quindi giriamo per la sala al ritmo della ripetizione di questo strano suono non melodico dell'accordatura …
Questa, tuttavia, è solo una delle interpretazioni. Gli oggetti possono essere suddivisi in due gruppi: ci sono gli oggetti stessi, parlando più o meno volutamente sul tema dell'abitazione, e ci sono oggetti che rappresentano le opere specifiche di architetti.
Del primo, il Mausoleo di Yuri Avvakumov è significativo: incontra coloro che entrano nella mostra. Il modello del Mausoleo, molto simile a Shchusevsky (cioè Leninsky, costruito dall'architetto A. V. Shchusev), è interamente composto da tessere del domino, ma non il solito bianco e nero, o meglio avorio, in una parola, simile alle ossa. Un mausoleo di ossa - molto simbolico, perché abbiamo un mausoleo? - ossatura; beh, lui stesso è fatto di ossa. Risulta ancora meglio se lo metti sul tema della Biennale "come vivere" - questo è come vivere! O dentro o sopra … In generale, con lui.
Va aggiunto qui che il Mausoleo di Ossa continua la serie dei "Giochi" di Avvakum, iniziata molto tempo fa, e che è stata mostrata lo scorso anno nella galleria Stella Art.
Il centro dello spazio Rovine è occupato da una torre costruita da Mikhail Labazov e Andrey Savin (Art-Bla). Questi autori sono noti, tra le tante cose, per aver scolpito i loro oggetti giganti da un materiale a portata di mano. Per molto tempo è stato utilizzato nastro adesivo trasparente, da esso sono state ottenute figure umane ed ecco un isolamento poroso bianco (un tipo modernizzato di gommapiuma, ora utilizzato per tappare le crepe nelle finestre). È accatastato in file in qualcosa di gigantesco e non lineare, più alto delle travi di legno delle Rovine. Come se fosse germogliato. Si illumina dall'interno. Le strisce tubolari sono tenute insieme da corde di plastica, le cui code sporgono uniformemente in tutte le direzioni e rendono il soggetto pubescente. Se cerchi l'architettura qui, dovrebbe essere un modello di un grattacielo. Ha tutto - molti piani di strisce di gommapiuma, e il desiderio principale è quello di crescere più in alto - invece del cielo, raschia le travi, il cielo condizionale della sala espositiva e diventa persino più alto, cioè, apparentemente fino al settimo cielo. È vero, se questo è un modello di un grattacielo, allora, come tutti gli oggetti A-B, si è rivelato vivo, morbido e antropomorfo, se così si può dire. Esprime, in altre parole, l'essenza fondamentale di un grattacielo.
Al muro dietro il grattacielo c'è una piccola stanza delle dimensioni di una bambola, tutte le parti della quale sono state scolpite da Alexander Brodsky (a proposito, ha anche progettato l'esposizione) di argilla su una grata di ferro. C'è: al centro c'è un focolare con un alto camino, nel focolare arde un fuoco artificiale da pezzi di materia illuminati e tremanti per mezzo di un ventilatore, che illuminano lo spazio della gabbia in modo del tutto naturale. Attorno al focolare: un tavolo, una sedia, un letto, una vasca da bagno con doccetta (come talvolta si trovano ancora nelle cucine di edifici di cinque piani, dotate di scaldabagno), un water ben illuminato. Sul tavolo c'è un monitor piatto di argilla e un piccolo pezzo di argilla davanti - un topo. Esatto, ma cos'altro è necessario per la vita?
In effetti, questa cella è un modello dello spazio della vita costruito in modo molto logico. Al centro c'è il focolare, è sia l'asse (tubo) che il nucleo (il fuoco stesso) di questo spazio. Lo schema secondo il quale si costruisce l'archetipo dell'idea di abitazione è il seguente: intorno al muro, dentro il focolare. La concessione al pubblico è un muro aperto, e si scopre "dietro il vetro", più precisamente dietro le sbarre. Attorno al focolare (dall'aspetto molto accogliente) gli oggetti più necessari per una persona moderna, inclusi un computer e l'impianto idraulico. Il modello dell'universo di una persona, vicino e familiare, nonostante la natura archetipica.
Inoltre, l'argilla sulla griglia si incrina e cosparge di quadrati, croste. Cioè, questo mondo, viene distrutto. A causa del reticolo, a causa di questa fragile argilla, vi viene posta la distruzione. Non sarei sorpreso se spruzza completamente entro la fine della mostra e che questo sia esattamente ciò che è stato concepito. Rimarrà uno scheletro: una cornice a traliccio. Su quello che si sono attaccati, a quello alla fine sono arrivati. Il ciclo. Ad essere onesto, all'inizio ho sospettato che l'olio combustibile provenisse da qualche parte al rifugio di argilla e, annusando, ho iniziato a scrutare il fondo del cubo. Ma no, non c'è bisogno di olio combustibile, si sbriciolerà comunque. La stanza di Brodsky è probabilmente la risposta più demiurgica all'argomento, e persino ampliata nel tempo. Questa è probabilmente la parte di Persimfax che ha ottenuto dalla performance: non c'è una riproduzione meccanica del video con l'aiuto dei media, ma c'è una vita tranquilla di alloggi abbandonati, che si sgretolano senza persone.
A proposito, l'argilla sulla grata è probabilmente una metafora del cemento armato. Poi tutto va a posto. Questo non è solo un modello, ma le cellule del XX secolo.
La porta accanto, gli architetti di Icing hanno posizionato qualcosa di molto simile al Pantheon sotterraneo e hanno presentato il layout in un layout spaccato molto naturale, con l'erba in cima, quindi non c'era dubbio che il Pantheon fosse in un bunker. Il disegno del commento ci mostra che una colonna di luce dovrebbe colpire da terra di notte. E di conseguenza, abbiamo il Pantheon al contrario: nel presente, una colonna di luce proviene dal cielo, qui diventa essa stessa la fonte di un tale raggio che batte verso l'alto.
L'unica installazione che non sta nello spazio, ma occupa una stanza, una stanza all'angolo delle Rovine, sembra la più europea e in qualche modo socialmente responsabile, o qualcosa del genere. Ma non senza divertimento. È scritto davanti all'ingresso: a Mosca verranno costruiti 70 milioni di metri quadrati entro il 2025. metri di abitazioni, che equivale a 2500 case della serie standard. E poi - in una linea tratteggiata, dicono, prima di procedere, sarebbe bello migliorare questa tecnologia, ed è meglio a tal punto che l'ambiente terribile esistente non è aggravato da questa costruzione, ma si trasforma in qualcosa di umano. E all'interno l'intera stanza è incollata di scatole, ad eccezione del pavimento, ma compreso il soffitto. Come avvertimento. Onestamente, questa è solo la "nostra risposta" alla mostra del masterplan. Se vai lì (nella Galleria Statale Tretyakov) ora e guarda, puoi assicurarti che stanno già costruendo un buon pannello.
Vicino c'è l'oggetto Meganoma, il più bello e delicato in senso letterale. Questo è un parallelepipedo di casa fatto di carta spessa, tagliato con ornamenti sottili, con finestre semiaperte. Si illumina molto bene, la carta è leggermente, le fessure sono più forti e sembra una lanterna. Accanto, sulla fascia della superficie anche luminosa, sono presenti schizzi e "disegni" della casa-lanterna. Si chiama - Kabanon. È una parola francese che significa "piccola capanna" e in argot significa "prigione". C'è anche una serie di fumetti e un dipinto di Cézanne con quel nome. Alla struttura di Meganoma, sembra che abbiamo a che fare con una capanna.
Il team DNA ha creato un'immagine del quartiere con i mattoni. Un mattone - una casa bloccata. Sotto di loro c'è un vetro verde luminoso, apparentemente erba, ma sembra duro, sebbene sparga riflessi colorati attorno ad esso. La vita, che scorre in blocchi di mattoni, è disegnata in sagome nere su lastre trasparenti sovrapposte l'una all'altra. Se guardi tutto insieme, risulta essere vanità; se lo guardi separatamente, ottieni schizzi di trama.
Ci sono tre oggetti che mostrano progetti reali. Nikolay Lyzlov ha messo la casa in strada. Ordzhinikidze, mostrandogli un modellino in bronzo molto piccolo. La disposizione, tuttavia, è interessante in quanto ti consente di guardare questa casa in modo diverso: si scopre che è punteggiata da sporgenze di finestre a bovindo quadrate identiche. Nel progetto e nella realtà, questa uniformità - e questa semplicità della forma, è nascosta dalla colorazione.
Vladimir Plotkin è stato il più laconico di tutti, avendo presentato un progetto: una parte del villaggio di Zarechye, attualmente in fase di progettazione da TPO "Reserve".
Una cosa sembra essere una transizione tra un oggetto e una mostra di un progetto architettonico. Sergey Skuratov ha appeso alla parete un grande nastro di carta, una stampa dei rendering dei suoi progetti. Sopra, con una penna per poster e inchiostro nero, qualcosa viene stampato, qualcosa viene scritto; parte della scrittura è di Kafka. Il nastro è appeso al muro, ma verticalmente in giapponese e si estende lungo il pavimento, devi camminarci sopra. Il risultato è un progetto tipicamente russo, tra est e ovest. E nota che qui c'è la maggior parte delle informazioni sui lavori del workshop.
Così, la mostra dal nome difficile da pronunciare Persimfans ha assorbito quasi tutte le installazioni che quest'anno sono arrivate alla quota dell'Arco di Mosca nella sua reincarnazione “biennale”. Da un lato, questo è positivo: tutti i rappresentanti del genere, che non presuppone un modo più creativo di un modo analitico di intendere l'argomento, sono riuniti. Nella Rovina stanno sicuramente meglio che sul pozzo della Crimea. L'interno favorisce la visione e il pensiero, gli oggetti hanno un aspetto migliore e sono più lontani dal trambusto di una mostra commerciale. La mostra ha guadagnato dal trasferimento a Vozdvizhenka, ma la Central House of Artists ha perso qualcosa di importante.
la mostra resterà aperta fino al 22 giugno