Il mito diffuso su Roma - la città dei musei infatti si è rivelata solo una conseguenza dell'imbarazzo grammaticale: una città-museo - ovviamente, ma mancavano sempre depositi specializzati di valori culturali in quanto tali. Tutti i famosi "templi d'arte" sono collezioni private situate nel palazzo di famiglia, la maggior parte delle quali sono già state vendute o trasferite allo stato e al comune cittadino (il più delle volte per debiti fiscali, e per niente patriottico). Lo Stato acquisì la collezione Corsini insieme al palazzo nel 1883 e la Borghese nel 1902. Le collezioni erano conservate indivisibili negli stessi palazzi da cui provenivano, oppure venivano inviate a magazzini. Doria Pamphili, Colonna e Pallavicini sono ancora di proprietà della famiglia, il che è più evidente per un turista nel modo in cui lavorano: il primo - senza i giorni di chiusura del museo "lunedì", il secondo - solo mezza giornata di sabato, e il terzo - generalmente solo il primo giorno di ogni mese. Cioè, è difficile parlare di musei come organizzazioni professionali che conducono attività espositive, perché tutti questi sono, piuttosto, “musei-manieri”, e non musei d'arte nel senso comune europeo.
Ma l'attività museale è nata qui: è stata avviata dai papi, e da loro supervisionata. Sisto IV, nello spirito del Rinascimento, pose le basi per il primo vero museo pubblico al mondo, quando nel 1472 donò al popolo romano una collezione di sculture romane antiche, insieme al Ponte Sistino e alla Cappella. Le Antiche hanno poi presentato il Palazzo dei Conservatori alla Loggia. L'edificio stesso fu aperto alla visita già nel 1734 da Papa Clemente XII, cliente della Fontana di Trevi e primo restauro dell'Arco di Costantino. Sempre a Roma, negli anni Cinquanta e Sessanta, e ancora nel circolo papale, con la collezione del cardinale Albani, Winckelmann lavora, elevando a livello scientifico la storia dell'arte e la descrizione dei monumenti. E qui, per la prima volta, l'architettura si orienta verso le reali esigenze del museo. Il primo edificio specializzato dedicato all'esposizione di opere d'arte e aperto al pubblico fu il Vaticano Pio Clementino, fondato da Pio VI nel 1771 e al quale fu aggiunta la Sala Braccia Nuova nel 1817-1822 dall'architetto Raphael Stern. Questo complesso è rimasto a lungo l'unico museo costruito appositamente entro i confini della Città Eterna, pur mantenendo i metodi di lavoro di Winkelmann e non modificando l'esposizione fino ad oggi. Ma dopo che l'esercito del re Vittorio Emanuele II entrò a Roma nel 1870, i Musei Vaticani con il Vaticano stesso cessarono di avere a che fare con la nuova capitale del nuovo Regno d'Italia.
Con l'unificazione del Paese si è iniziato a parlare dell'idea nazionale, in cui l'arte e l'immagine della Grande Roma hanno avuto inevitabilmente il primo ruolo. Tuttavia, nonostante i patetici discorsi garibaldini, non c'era fretta di concretizzare questa idea. Roma è l'unica capitale di un grande stato in Europa, dove nel XIX secolo - il secolo delle ricostruzioni cittadine e del loro riempimento con imponenti edifici di organizzazioni sociali ed educative - non fu costruito un solo grande museo d'arte. Il Palazzo degli Esposizioni (1876-1882), una versione tardiva del barocco trionfale romano con l'attuale innovazione di un soffitto di vetro, sulla "prima strada della Roma moderna" Via Nazionale, è stato il primo edificio in Italia interamente dedicato alle esigenze d'arte, ma non un museo permanente. Sempre durante l'attivo programma di costruzione dei locali espositivi in occasione della prossima Esposizione Universale del 1911 e del 50 ° anniversario dell'Unità d'Italia, la Galleria d'Arte Moderna, realizzata da Cesare Bazzani nello stesso stile neobarocco dell'Accademia Romana delle Arti di San Luca, ma con una sottile nota della Secessione viennese, apparve. Quindi la galleria ha presentato, nel quadro della politica nazionale, tutte le scuole regionali di inizio secolo. Dopo l'Expo, la galleria ha iniziato a funzionare come un museo di arte contemporanea con la stessa esposizione, che, insieme ai fondi, avrebbe dovuto essere ampliata attraverso futuri acquisti da mostre di grandi dimensioni, ad esempio la Biennale di Venezia. Non si trattava di una versione italiana della National Gallery o del Kunsthistorischemuseum, dove si potesse collocare la collezione statale di opere d'arte, sistematizzata per epoca e scuola, semplicemente per l'assenza di questa collezione.
Nel tentativo di correggere la situazione, nel quadro del rafforzamento della stessa idea nazionale, il nuovo governo iniziò a istituire attivamente organizzazioni museali: il Museo Nazionale Romano (Museo Nazionale Romano) - nel 1889, aperto per la già citata Esposizione Mondiale del 1911 nelle Terme di Diocleziano allestite a scopo espositivo, il Museo Nazionale d'Arte Etrusca (istituito nel 1889), ospitato nella Villa Giulia, e due pinacoteche - la Nazionale Antica (1893) e la Nazionale Moderna (1883). Durante il ventesimo secolo, queste organizzazioni sono cresciute, ricevendo ulteriori edifici a loro disposizione. Così, la giurisdizione del Museo Nazionale Romano comprende oggi, oltre alle Thermes, il Palazzo Altemps, la Cripta dei Balbi e il Palazzo Massimo alle Terme. La Galleria d'Arte Antica comprende le collezioni di Palazzo Barberini e Corsini. È inoltre adiacente alla Galleria Spada, collezione acquisita nel 1927 insieme all'omonimo palazzo dal cardinale omonimo, Palazzo Venezia insieme alla collezione, al Museo degli Strumenti Musicali e all'apoteosi della museificazione romana - il "Museo del Tridente", costituito dall'insieme di Piazza del Popolo e comprendente tutte le strutture architettoniche che lo compongono, con tutti i loro contenuti.
Tuttavia, nella città di Roma nel XX secolo non c'erano grandi edifici museali ei Musei Vaticani rimasero l'unico grande complesso museale, che, come già notato, non ha nulla a che fare con lo stato d'Italia e la sua capitale, Roma. Ma le attività di costruzione in ambito museale erano ancora svolte: negli anni '30 furono completate, negli anni '50 - inizi, le Terme di Diocleziano, la Galleria d'Arte Moderna e il Palazzo delle Esposizioni, iniziate a cavallo del secolo. degli anni '30: il Museo della Civiltà Romana, dell'Alto Medioevo e dell'Arte Popolare dell'EUR mantenendo lo stile del regime fascista sconfitto. Poi, dopo una pausa piuttosto lunga, negli anni '90 ha avuto luogo un risveglio nel cosiddetto. archeologia industriale. L'esempio della centrale termica di Montemartini è estremamente interessante. Nel 1912 fu aperto da Ernesto Nathan, il primo sindaco liberale della città, che si batteva per la libertà e il progresso: con questo CHP iniziò l'elettrificazione di Roma. Alla fine degli anni '60, il CHP è stato chiuso e all'inizio degli anni '90 è stato restaurato e trasformato in un museo a sé stante. Casualmente, nel 1997, qui è stata collocata la collezione di Palazzo Conservatori, chiusa per ristrutturazione. Da scultura antica, collocata tra le unità degli anni 1910-1930. ha formato una mostra temporanea "Gods and Machines", che in seguito divenne una mostra permanente dell'unico museo al mondo di archeologia e industria.
Guidati da questo esempio positivo, pochi anni dopo, sono iniziati i lavori di riproposizione per esigenze artistiche, ora - per la collezione di arte contemporanea del Museo MACRO - altri due siti industriali di fine Ottocento. Prima - il birrificio "Peroni", sorto negli anni Ottanta dell'Ottocento nella zona allora in via di sviluppo nei pressi di Porta Pia, poi - il massacro degli stessi anni, realizzato dall'altra parte della città, in zona Testaccio. Per prima cosa, nel 2002, è stato aperto uno spazio negli Ex Edifici Peroni, dove, oltre alle sale espositive, c'erano anche attributi di un moderno complesso museale come una mediateca, una sala conferenze e un laboratorio creativo. L '"Ex Mattatoio", composto da due stanze, è stato inaugurato in due fasi: nel 2003 - un padiglione, nel 2007 - un altro. Questo complesso, costruito nel 1888-1891 dall'architetto Gioacchino Erzoch, è uno dei più bei oggetti di architettura industriale della città, e il suo adeguamento alle nuove esigenze fu un'altra, insieme al Museo Montemartini, una tappa nella riorganizzazione del prima area industriale di Roma. Successivamente questo spazio fu chiamato MACRO Future e presto si rivelò essere l'unico grande polo espositivo statale di arte contemporanea: il Birrificio fu quasi immediatamente (nel 2004) chiuso per lavori di ricostruzione, affidati all'architetto francese Odile Decq. Ma ne riparleremo più avanti.
L'inizio dell '"internazionalizzazione" dell'architettura romana e l'introduzione della "contemporaneità" nella vita artistica romana sono tornati indietro nel 1997, quando il Ministro della Cultura, membro del Partito Democratico Walter Veltroni ricevette dal Ministero della Difesa una vasta area con le baracche del Montello abbandonate da tempo tra il Tevere e la via Flaminia. Lo scopo del futuro oggetto è stato dichiarato essere "il risveglio dell'interesse per la modernità nella società italiana". La sua posizione urbanistica era quasi ideale: non ci sono grandi monumenti storici, 4 fermate di tram si trovano in Piazza del Popolo, attrazione “moderna” - il Parco della Musica, inaugurato non molto tempo fa dall'architetto Renzo Piano, è a 10 minuti a piedi lontano; da un lato del luogo prescelto - il quartiere borghese dei Parioli, dall'altro, dall'altro lato del Tevere - anche il non povero Prati. C'è anche un'altra attrazione modernista: il Piccolo Palazzetto dello Sport di Pierre Luigi Nervi, ampiamente conosciuto nella letteratura sovietica sulle strutture in cemento armato, costruito per le Olimpiadi-60.
Si tentò di urbanizzare questa zona compresa tra Porta Flaminia e Ponte Milvio dall'inizio del Novecento: costruirono l'Accademia delle Arti, il Ministero della Marina, l'edificio della Facoltà di Architettura, e fu realizzato un viale con panchine dal tratto centrale di Via Flaminia. Tuttavia, nonostante tutti questi tentativi, l'area è rimasta qualcosa tra un dormiente e un ministeriale, disabitata e poco interessante per un visitatore. I romani e gli ospiti della capitale qui non c'entravano. E poi hanno deciso di portare lì due componenti identificative della nazione italiana: la musica e le arti visive. La musica è stata curata da una "star" di origine locale, Piano, mentre il museo è andato a una straniera Zaha Hadid. E il ministro della Cultura Veltroni tre anni dopo è diventato sindaco di Roma.
È necessario menzionare qui un altro progetto di museo straniero "stellato", realizzato in "epoca Veltroni", su scala ridotta, ma che ha avuto una risonanza molto maggiore. Questa volta, l'architettura moderna è stata incaricata del tradizionale compito romano di servire l'archeologia e collocata nel centro storico. Il Museo dell'Altare della Pace dell'architetto Richard Mayer è diventato un'altra costruzione romana a lungo termine: ci sono voluti 6 anni per costruire ed è stato inaugurato nel 2006, diventando subito l'epicentro degli scandali urbanistici. Il palazzo Mayer ha sostituito il vecchio baldacchino della fine degli anni Trenta dell'architetto Vittorio Morpurgo, che ha ricostruito l'intero quartiere adiacente del Mausoleo di Augusto dopo la sua “liberazione” dalla sala concerti dell'Accademia di Musica di San complesso Renzo Piano. Mayer divenne così il primo architetto a sviluppare un progetto di costruzione entro i confini delle Mura Aureliane dopo la cancellazione nel 1946 di tutti i decreti del governo fascista sui lavori nel centro storico. L'edificio di un americano al centro di Roma, all'interno dell'ensemble più ambizioso, realizzato all'interno di un palazzo storico all'epoca di Mussolini, si presenta come una sorta di manifesto. L'odioso critico d'arte Vittorio Sgarbi ne bruciò l'impianto, il nuovo sindaco "di destra" di Roma, Gianni Allemano, propose di portarlo in periferia e di adattarlo per altri scopi. E le polemiche intorno a lui non si placano. Di conseguenza, Mayer fu costretto a rifare il progetto e il pubblico conservatore fu costretto a fare i conti con il modernismo.
Il lavoro di Zaha in questo senso divenne l'esempio opposto e, anzi, raggiunse il suo obiettivo - stimolò finalmente l'interesse per il "contemporaneo" nei romani. Se fino a poco tempo fa un romano colto, avendo appreso la sfera di interessi dell'interlocutore - "architettura moderna", chiedeva, curvando e aspettandosi una simile smorfia in risposta: "Cosa ne pensi dell'Ara Pacis?", Ora con viva emozione: "Sei già stato al MAXXI?" Se capisci le ragioni di tanta simpatia, ce ne sono molte: dalla preoccupazione italiana per il sesso femminile all'amore per le curiosità eleganti. Il MAXXI non è visibile da lontano, non è integrato in nessun panorama della città così apprezzato dalla popolazione romana, e solo dal lato dell'ingresso di servizio al territorio fa l'occhio-periscopio di vetro della sala espositiva superiore diventa una sorpresa, ma porta anche l'animazione a uno sviluppo piuttosto noioso del soggiorno della zona. Fu così che il severo, quasi ordinato Mayer non si presentò alla corte, nonostante l'abbondante uso del travertino, e il cemento-vetro Hadid, nonostante la sua totale indifferenza per il senso della forma italiano e il disprezzo per l'angolo retto, trovò il suo posto nell'intelligente cuore romano.
Il MAXXI è stato aperto due volte, il che è abbastanza sintomatico. Nella prima apertura a novembre dello scorso anno è stata inaugurata l'architettura stessa, nella seconda - a maggio di quest'anno - il museo stesso, in tutte le file museali, con una mostra permanente e grandi mostre personali, in contemporanea con la fiera d'arte romana “Roma. La strada per l'arte contemporanea . Parallelamente, è avvenuta un'altra apertura di alto profilo di un altro tanto atteso museo, di cui si è già parlato sopra, il MACRO Odile Decck. Questo taglio del nastro a maggio non è stato nemmeno il primo qui (dopo la prima apertura, ricordiamo che era già chiuso per ricostruzione due anni dopo), ma non era nemmeno l'ultimo. Le persone sono state ammesse al museo solo per pochi giorni durante la mostra, quindi ha nuovamente smesso di funzionare fino all'autunno, il che, in generale, è comprensibile, viste le vacanze estive che si avvicinano allora.
Questo lavoro era fondamentalmente diverso dal MAXXI almeno in quanto si trattava di una riorganizzazione di un museo già aperto, nonché dell'impossibilità per un architetto di incunearsi nel paesaggio cittadino: i muri del birrificio avrebbero dovuto essere preservati per non violare i principi di "archeologia industriale", nonché la natura del paesaggio. Lo sviluppo del quartiere di Porta Pia è lontano da ciò che è considerato storico per gli standard italiani: l'ordinario eclettismo dei ministeri e degli edifici residenziali per i loro dipendenti, dove ogni edificio è lo stesso tipo di palazzo a più piani con cortile. Odile Decck ha lavorato a uno di questi cortili (anche il birrificio non faceva eccezione per il tipo di disposizione), dotandolo di soffitti di vetro verdastro, nonché, nella tradizione del modernismo francese, di spoglie comunicazioni e di un giardino-terrazza, realizzando eventualmente 10.000 mq di superficie espositiva. Così, l'attuale "archeologia industriale" è anche combinata con l'architettura attuale.
Dopo tanti investimenti in "ammodernamento", la città e il Ministero della Cultura non hanno potuto fare a meno di rendere omaggio alle cose più caratteristiche dell'immagine del luogo: palazzi e antichi maestri. Sono state così aperte nuove sale espositive della Galleria Nazionale a Palazzo Barberini, ancora una volta dopo tanti anni di vicissitudini. "Finalmente, dopo 140 anni di attesa, questa lacuna storica è stata colmata a Roma … ora la capitale italiana, così come altre capitali del mondo, avrà il suo piccolo Louvre", si è rallegrato in apertura Francesco Maria Giro, Segretario del Ministero della Cultura per i Valori Culturali. E il ministro della Cultura Sandro Bondi ha condiviso le sue impressioni sugli importi che i visitatori del Colosseo e della mostra di Caravaggio hanno portato al bilancio del paese, riponendo le stesse speranze per il rinnovato Palazzo Barberini, ammirando peraltro la Fornarina di Raffaello, che, su sua iniziativa, è stato portato nella Sala Grande, dove si è svolta la conferenza stampa.
Non si può dire che questi "140 anni di attesa" siano passati in completa inerzia. I tentativi di creare una grande galleria d'arte nazionale iniziarono subito dopo l'Unità d'Italia, ma con un successo variabile e un ritmo italiano. Nel 1893 fu istituita e collocata nel Palazzo Corsini l'istituzione "Galleria Nazionale d'Arte Antica" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica), donata allo Stato 10 anni prima insieme alla collezione, aggiungendo le collezioni di Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pietà e altri patrizi romani. Quasi subito è apparso chiaro che Palazzo Corsini non era adatto al ruolo di museo d'arte nazionale, né per il volume dei suoi locali, né, a quanto pare, per la sua posizione: Via Lungara nel quartiere di Trastevere, ancora abbastanza difficile da raggiungere e chiusa da un alto recinto della Villa Farnesina, non è il luogo migliore per rappresentare l'idea nazionale.
Palazzo Barberini destinato a lungo ad essere riadattato a scopi pubblici. Fu in quest'area che si dispiegò la nuova storia urbana di Roma, dove il palazzo ebbe un ruolo importante nella dominante urbana. Tuttavia, lo acquistarono per ospitare la collezione della Galleria Nazionale solo nel 1949, dai principi Barberini che erano già falliti e vendettero le loro collezioni. E poi non l'intero palazzo passò di proprietà demaniale, ma solo il secondo piano, l'unica cosa che a quel tempo apparteneva ai principi che si trasferirono nelle stanze del terzo piano e vi abitarono fino al 1964. Qui, in dieci saloni, un è stata collocata una collezione di arte italiana del glorioso XV-XVII secolo. Il resto, la maggior parte, dai primi giorni dell'annessione di Roma al Regno d'Italia e fino al 2006, ha ospitato l'Assemblea degli Ufficiali. Un'altra istituzione che occupa ancora diversi locali del Palazzo - l'Istituto di Numismatica - attende oggi la decisione del suo destino.
Le sale, aperte nel settembre di quest'anno, sono locali liberati dagli ufficiali. Il primo piano ospita una collezione del XII-XV secolo, cinque nuove sono state aggiunte alle stanze del secondo piano. Il restauro è di alta qualità, professionale e quindi, a quanto pare, contenuto negli effetti visivi. Un ruolo importante è stato svolto dal fatto che tra i leader del lavoro c'era l'architetto - Laura Caterina Cherubini. Fu lei a concepire l'idea di non inventare di nuovo non conservato, ma conosciuto dalle fonti del rivestimento delle pareti, ma di creare un ricordo della preziosa decorazione del tessuto con l'aiuto della colorazione. Lo stesso vale per i soffitti e gli intonaci delle cornici: concentrati sulla massima autenticità. L'intervento più notevole è stato il restauro del grande salone con il famoso “Trionfo della Divina Provvidenza” di Pietro da Cortona e la sostituzione della tappezzeria alle pareti. La più innovativa è l'installazione illuminotecnica progettata dall'architetto Adriano Caputa (Studioillumina), con l'intento di presentare l'architettura e gli oggetti esposti sotto una luce altrettanto favorevole.
Lo scopo dell'apertura delle nuove sale è stato quello di estrarre capolavori dai magazzini e creare un'esposizione costruita secondo il principio storico. Questa è stata una significativa innovazione per il business dei musei romani. Il principio di preservare l'integrità della collezione qui è sempre stato elevato ad un assoluto, la collezione poteva essere venduta solo nella sua interezza e la legge del 1934, che consentiva la vendita di singoli oggetti, è annoverata tra i crimini del governo fascista. Quindi, un evento significativo per la comunità culturale è stato il trasferimento nel 1984 della collezione Corsini, dal palazzo Barberini, all'omonimo palazzo e il ritorno alla sua integrità. Nella Galleria Spada, ad esempio, c'è un pensile dei tempi cardinali conservato programmaticamente, che è scarsamente percepito dallo spettatore. Dopotutto, una collezione privata, come sapete, è preziosa in possesso di maestri e rarità e non è incline alla sistematizzazione scientifica.
Tuttavia, nella nuova mostra di Palazzo Barberini, si è cercato di presentare finalmente una sorta di "storia dell'arte senza nomi". Ma, tuttavia, il raggruppamento sistematico delle opere è difficilmente leggibile, e le opere assomigliano più a reperti di un "museo-tenuta", e non a un panorama della storia dell'arte italiana. È tanto più strano vedere un "interno" così appeso in un paese dove si trovano opere di Carlo Scarpa così eccezionali come le mostre del Museo di Castelvecchio a Verona e la Gipsoteca Canova di Possagno, dove si legge il progetto delle mostre come un corso separato di lezioni presso la Facoltà di Architettura.
Tuttavia, ora possiamo dire che ora il legame dei tempi a Roma è stato ripristinato: il registro cronologico "da vedere" è arrivato ai nostri giorni, e all'arte classica è stato affidato un compito di lunga data. Tuttavia, non tutto in una volta. La seconda (!) Apertura di Palazzo Barberini è prevista per la primavera, questa volta per la presentazione del terzo piano, è già iniziata la ricostruzione del Museo dell'Altare della Pace. Un giorno il territorio dei Fori Imperiali sarà chiuso ai veicoli e, a valle del Tevere, verrà comunque eretta la Città della Scienza con un nuovo museo della scienza, ovviamente con la partecipazione di qualche famoso architetto, e nemmeno uno. Così un giorno Roma sarà di nuovo irriconoscibile. Panta rei - anche nella Città Eterna.
