A differenza di molte altre mostre dell'attuale biennale, i creatori di Cronocaos non hanno perseguito effetti visivi e delizie di design, ma, al contrario, hanno cercato di produrre l'effetto di abbandono e abbandono, creando così un'atmosfera speciale per la percezione del materiale.
La mostra, ospitata nell'ex Padiglione Italia (oggi Palazzo delle Esposizioni) ai Giardini, ha occupato due sale. Il primo contiene un'installazione di vari manufatti - fotografie di luoghi ed edifici, file con progetti e testi, nonché mobili: tavoli e sedie del periodo fascista dalla Haus der Kunst di Monaco (di più su di esso sarà discusso di seguito) e un enorme cuscino della "casa di Bordeaux", costruito da Koolhaas nel 1998, ha già (!) ricevuto lo status di monumento dalle autorità locali.
La seconda sala è interamente dedicata alla parte di ricerca. File di poster sospesi al soffitto dividevano lo spazio in cinque "navate" dedicate a diversi temi: tendenze attuali nella conservazione del patrimonio, effetti collaterali della conservazione del patrimonio e dei suoi "buchi neri" - periodi e siti ignorati. Tra questi ultimi, un posto speciale è stato occupato dall'eredità del modernismo della metà del XX secolo, primo fra tutti l'edificio di massa, che ora viene demolito in tutta Europa, Russia compresa. Nonostante le affermazioni degli iniziatori della demolizione secondo cui queste aree residenziali sono diventate zone criminali, sono troppo costose da ricostruire, non sono convenienti e non amano i residenti, i creatori della mostra sostengono che il motivo dell'odio del l'architettura degli anni Sessanta-Ottanta risiede nella profonda invidia della vecchia credenza negli esperimenti. E se ora, con l'indebolimento del settore pubblico e il fiorire del capitalismo, gli architetti sperimentano unicamente per il gusto di promuoversi sul mercato, allora prima lo facevano per il bene delle persone.
Inoltre, usando l'esempio dei nostri progetti, vengono presentati due approcci opposti alla conservazione: non cambiare praticamente nulla, tranne che per la strategia di utilizzo, come nei progetti per la ricostruzione dell'aeroporto di Zurigo o dell'Hermitage di San Pietroburgo, o - utilizzando l'esempio del progetto per il quartiere parigino La Defense - per sfruttare le opportunità che la demolizione apre … In questa sezione, gli autori invitano il robot Valli a ripulire il pianeta da Insignificant Universal Junk, liberare le città dalla prigionia di problemi insolubili e aprire spazi per nuove costruzioni e, in aggiunta alla Convenzione del patrimonio mondiale dell'UNESCO, proprio documento - Convenzione riguardante la demolizione della spazzatura culturale mondiale.
Infine, sulla parete opposta all'ingresso, erano presenti libretti realizzati a forma di calendario a strappo con le storie di vari progetti OMA legati alla "conservazione", tra i quali si poteva trovare un progetto di concorso per la ricostruzione dell'olandese Parlamento nel 1978, e recenti progetti di San Pietroburgo per l'Hermitage e Apraksin Dvor, nonché una recentissima proposta per la ricostruzione del complesso storico del Fondaco dei Tedeschi a Venezia.
Tornato a Rotterdam dopo un viaggio alla Biennale, ho parlato con uno degli architetti OMA, il project manager Cronocaos e Fondaco Ippolito Pestellini e gli ho chiesto di rispondere alle mie domande.
Timur Shabaev: La mostra solleva molte domande relative alla conservazione, ma non fornisce risposte. Qual è lo scopo di questa mostra e perché si chiama Cronocaos?
Ippolito Pestellini: La nostra mostra non si è posta l'obiettivo di fornire risposte, ma piuttosto mostra tutta l'incertezza del tema della tutela del patrimonio oggi, mette in luce i suoi vari aspetti. Attraverso i nostri progetti, mostriamo come i problemi di conservazione possono essere risolti in diversi contesti, ma non abbiamo un insieme chiaro di regole su come lavorare con il patrimonio storico.
Il titolo della mostra trasmette la confusione che è al centro del sistema di conservazione oggi, quella confusione sul passato che ora esiste nelle menti. Uno degli obiettivi della mostra è mostrare l'effetto "cronochaotico" della conservazione del patrimonio. E qui voglio portare come esempio uno degli oggetti esposti, un poster con la fotografia di una nuova strada in una città americana, che tuttavia sembra essere stata costruita centocinquant'anni fa. Poiché vi è un monumento, le norme hanno ordinato agli architetti di nuovi edifici di realizzare facciate in stili storici. Il risultato è un offuscamento del confine tra il nuovo e il vecchio, e il monumento storico perde il suo vero significato. Naturalmente, questo è solo un esempio, e "chronochaos" può manifestarsi in modi completamente diversi, ma tutte queste manifestazioni possono essere descritte come il rapporto tra "nostalgia" e "memoria" - la crescita del primo porta alla diminuzione del quest'ultimo. Questo conflitto è al centro dell'intera teoria della conservazione del patrimonio di Rem Koolhaas.
L'esposizione nella prima sala della mostra fornisce solo esempi di tale oblio della "memoria", un approccio selettivo al passato, quando i ricordi discutibili che non rientrano nell'immagine "nostalgica" vengono semplicemente cancellati, come gli interni del Haus der Kunst di Monaco di Baviera. La storia di questo edificio è un tentativo di cancellare la memoria, la resistenza psicologica al passato. Dopo la seconda guerra mondiale, tutti i mobili di questo museo nazista furono gettati via, gli interni furono dipinti di bianco e l'edificio stesso fu piantumato con alberi, così che quasi cessò di essere visibile. Una sorta di demolizione virtuale.
TSh: Come pensa che si risolva il conflitto tra modernizzazione e conservazione nei progetti del Bureau? Come descriveresti l'approccio di OMA alla conservazione del patrimonio?
IP: In tutti i progetti OMA, la questione dell'autenticità è di particolare importanza. I nostri progetti, per quanto radicali e moderni, sono inseriti nel contesto storico. Ma lo fanno non imitando il contesto, ma lasciando il proprio segno come parte dei suoi strati storici. Creano un nuovo momento nella storia - questo è l'esatto opposto di "chronochaos". Ma non direi che esiste una ricetta specifica per la conservazione dei monumenti, un discorso unificato su questo argomento. Ogni progetto del patrimonio OMA reagisce in modo diverso alle condizioni esistenti e fornisce risposte diverse. Così, nel progetto per l'Ermitage, l'ammodernamento è stato ottenuto solo con l'aiuto di nuove strategie curatoriali, senza alcuna ristrutturazione dell'edificio, e nel progetto di ricostruzione del Fondaco, l'edificio sta subendo una trasformazione piuttosto forte.
Un altro approccio alla conservazione e trasformazione, ma solo a livello cittadino, è la strategia di protezione del patrimonio per Pechino. Rem era affascinato dalla tipologia delle tradizionali case hutong di Pechino, che con mezzi minimi creano il tessuto urbano e generano una cultura molto specifica e potente. Di conseguenza, OMA ha proposto uno schema di pianificazione sotto forma di una griglia astratta di punti, in cui la modernizzazione sarebbe stata consentita al 100%, e tra di loro è stata preservata la tipologia tradizionale esistente: scarsa, ma praticabile, in grado di cambiare e adattarsi nuove condizioni. E questo, mi sembra, è un approccio interessante allo sviluppo sostenibile della città, permettendole di riprodursi dall'interno, per così dire, senza espandersi e aggiungere nuovi edifici "iconici" in luoghi già saturi.
Un'altra questione sollevata dalla mostra è la legislazione, che spesso non lascia spazio a modernizzazioni in qualsiasi forma. Come nell'esempio della città libica di Ghadames, da cui la vita è completamente partita dopo essere stata dichiarata patrimonio dell'UNESCO, e nel caso del palazzo veneziano, molti dei quali sono vuoti, poiché la legge vieta di adattarli alle funzioni moderne, abbiamo a che fare con le conseguenze negative dell'introduzione delle norme sulla conservazione del patrimonio. Riteniamo che la legislazione sulla protezione debba essere modificata in modo da lasciare spazio a un certo grado di interferenza. Ma questo richiede coraggio e un alto livello di responsabilità da parte dei decisori. Quindi, ad esempio, attorno al progetto di ricostruzione Fondaco, sono in corso discussioni con la partecipazione di molti politici, e stiamo cercando di convincerli della correttezza delle nostre decisioni.
TSh: Quindi cosa verrà preservato e cosa verrà aggiunto nel palazzo Fondaco?
IP: Come il progetto per Pechino, Fondaco mira a preservare il cambiamento. L'intera storia dell'edificio è una serie di varie trasformazioni. Dal 1228 subì due volte un incendio, fu più volte ricostruito secondo le esigenze dell'epoca. Così ora lo stiamo adattando alla nuova funzione del grande magazzino: stiamo cambiando il tetto e creando lì una terrazza pubblica - uno spazio unico per Venezia, una sorta di piazza affacciata sul Canal Grande; stiamo anche aggiungendo scale mobili che trasporteranno le persone dal cortile al tetto dell'edificio; e infine, proponiamo una strategia di demolizione: liberiamo l'edificio dai tramezzi meno pregiati, risalenti principalmente agli anni '30, creando aree per il commercio. Allo stesso tempo, i locali più preziosi e conservati dell'edificio - i saloni d'angolo - rimarranno assolutamente intatti. Proponiamo anche di riempire il grande magazzino con la grafica - una moderna interpretazione dell'antica tradizione degli affreschi, un ricordo del tempo in cui l'edificio era completamente ricoperto di pittura.
TSh: Fondaco sarà il primo grande magazzino di Venezia e forse il primo spazio pubblico interno secolare di queste dimensioni in città. Pensi che il progetto apra una nuova pagina nella storia veneziana? Che impatto avrà sulla città?
IP: Naturalmente, come ogni altra città in Italia, Venezia è una città di chiese. Ma è anche una città di commercio. Nel XV secolo, Fondaco era un mercato e ora, nel 21 ° secolo, i grandi magazzini stanno facendo rivivere questa tradizione. E lo dico non per giustificare le nostre azioni, ma per dimostrare che non portiamo nell'edificio una funzione che le è estranea.
La Venezia moderna è, prima di tutto, un centro di attrazione per i turisti. Quindi, secondo me, i politici dovrebbero fare un elenco di progetti chiave che potrebbero funzionare sia a vantaggio dei residenti delle città che dei turisti. Fondaco può essere proprio un progetto del genere: coniugando una componente commerciale con lo spazio pubblico, l'edificio funzionerà sia per i cittadini che per gli ospiti di Venezia.
Credo che il nostro piano possa servire da esempio dei diversi modi per sviluppare progetti di conservazione del patrimonio, nonché un esempio del coraggio e della responsabilità politica che devono essere assunti per lavorare negli edifici storici. Certo, nessuno sostiene che la Ca d'Oro o il Palazzo Ducale debbano essere ricostruiti, ma sono certo che edifici come Fondaco potrebbero benissimo essere trasformati.
E, se negli anni '90 gli architetti di OMA hanno dichiarato che l'Europa sarebbe cambiata con la modernizzazione, ora diciamo che sarà modernizzata attraverso la conservazione del patrimonio.
Ippolito Pestellini Laparelli è Chief Project Architect di OMA (Office for Metropolitan Architecture) e del suo dipartimento di ricerca AMO dal 2007. Ha partecipato a una vasta gamma di progetti tra cui Aramco Cultural Center in Arabia Saudita, Ryad al Fasialiah II Towers negli Emirati Arabi Uniti, sede G * Star, Taipei Performing Arts Center, complesso De Rotterdam, ristrutturazione Mercati Generali a Roma ed Euromilano / Bovisa a Milano …
Inoltre, Ippolito ha guidato diverse iniziative creative per Prada: ha disegnato gli spettacoli di Prada e Miu Miu, la loro documentazione video, il concept strategico della presentazione di Prada su Internet, eventi speciali e mostre, varie pubblicazioni.
Dal novembre 2009 Ippolito è a capo di un progetto di conservazione e di ricerca del programma strategico per il Fondaco dei Tedeschi di Venezia.
Prima di OMA * AMO, Ippolito ha lavorato con Studio and Partners (Milano) e Rosa Studio (Milano). Ha conseguito la sua formazione in architettura presso il Politecnico di Milano e l'Università Tecnica di Delft.
