Il vincitore è stato il Bureau Sauerbruch Hatton, che ha avuto il difficile compito di cambiare l'immagine (e l'immagine) di Mestre e dell'intera terraferma del Comune veneziano con la sua costruzione. La maggior parte degli italiani e dei turisti è interessata solo a Venezia stessa, una città-museo e un centro culturale internazionale, e il suo quartiere municipale sembra nel migliore dei casi poco interessante, nel peggiore sembra essere una zona industriale sgradevole e trasandata. Ciò è in parte vero per l'area adiacente a Mestre Marghera, ma d'altra parte questa zona è una delle più in crescita in Italia e occupa una posizione significativa in Europa: le sue strade e l'aeroporto Marco Polo sono tra i più trafficati dell'UE. Industrializzazione, globalizzazione, aumento della migrazione: tutto questo si riflette pienamente in questo territorio e, per il suo stretto legame con il presente e il futuro, si oppone a Venezia congelata nel passato. Il nuovo museo sarà dedicato al XX secolo come secolo di cambiamento, in cui la vita della maggior parte dell'umanità è irreversibilmente cambiata; saranno interessati gli ambiti della demografia, dell'economia, della sociologia, dell'urbanistica, ecc. Inoltre, sarà un centro culturale con spazio per mostre temporanee e programmi educativi, una mediateca con fondi sulla storia del cinema, della fotografia, dell'architettura, design, pubblicità, ecc. Tutto questo sarà situato in un nuovo edificio con un'altezza non superiore a 30 me una superficie di 8.000 m2. L'adiacente edificio storico della caserma (che era un monastero nei secoli XVI e XVIII) sarà convertito in un centro commerciale, che dovrebbe coprire parzialmente i costi di costruzione del museo. La casa moderna situata nelle vicinanze sarà trasformata in locali amministrativi e negozi. La "M" nel nome M9 significa "museo", "mostra" (mostra in italiano) e centro commerciale. 9 - "nove" - un riferimento al Novecento, XX secolo.
L'iniziatore del progetto museale, la Fondazione Fondazione di Venezia, ha indetto un concorso a porte chiuse. I partecipanti sono stati selezionati dallo storico dell'architettura, curatore della Biennale di Architettura del 1991 Francesco Dal Co, in collaborazione con l'Istituto di Architettura dell'Università di Venezia. Secondo lui, tutti e sei - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura e Sauerbruch Hatton - sono noti per la loro attenzione al contesto, ai dettagli, al programma, hanno alle spalle varie ricostruzioni monumenti e progetti di edifici museali. Dal Ko ha anche sottolineato che questi artigiani non dovevano essere progetti "iconici", ma edifici progettati professionalmente che soddisfano la loro funzione. Allo stesso tempo, ha detto che tutti i partecipanti al concorso provengono da paesi diversi, il che dovrebbe sviare qualsiasi accusa di italocentrismo da parte degli organizzatori. Gli stessi organizzatori non hanno scelto le parole e hanno dichiarato direttamente che tutti questi architetti non sono stati notati nella progettazione di edifici "ridicoli", e quindi sono stati invitati a partecipare al concorso. Cosa si intende per assurdità, tuttavia, non è specificato.
Massimo Carmassi ha proposto di costruire il museo sotto forma di una composizione di 16 alte torri in mattoni, a pianta rotonda e quadrata, collegate da ponti. Il progetto ricorda una città o un castello medievale archetipo circondato da bastioni; tra le allusioni moderne c'è la chiesa torinese di Santo Volto Mario Botta.
David Chipperfield, invece, propone di realizzare una serie di spazi pubblici sul territorio del quartiere, non ultimo dei quali sarà il cortile vetrato dell'ex caserma; il museo stesso è compreso in questo sistema per via del passaggio pedonale che attraversa il suo edificio, collegato all'atrio. Tutti i locali del museo sono organizzati attorno a quest'ultimo. All'esterno le sue facciate sono quasi monolitiche; l'idea di accessibilità è veicolata solo dai colonnati del primo ordine.
Secondo il progetto di Pierre-Louis Falochi, il museo è concepito come una struttura di tipo industriale in vetro smerigliato, che brilla di notte e quasi si dissolve nell'aria durante il giorno. Ha rialzato il primo piano del museo di 12 metri da terra e ha completato il complesso con una torre di 30 metri. Prevede anche di coprire il cortile della caserma con un soffitto di vetro.
Luis Mansilla ed Emilio Tunion vedono il futuro edificio come una collezione di "flaconi di profumo" che racchiudono la "fragranza del Veneto". Ai piedi di questi cilindri di vetro è stato creato un nuovo spazio pubblico.
Eduardo Soutu de Moura è stato guidato nel suo progetto museale dal vicino complesso di caserme: così è anche un blocco rettangolare con un atrio al centro. Questo layout consente di creare un percorso di visualizzazione ininterrotto che unisce tutti i livelli (lo stesso avverrà nelle caserme quando saranno convertite in un grande magazzino). Le facciate del museo saranno rivestite in mattoni, compresi quelli ottenuti durante la demolizione degli edifici attualmente presenti in questo luogo. Ma l'architetto chiarisce che ciò non è stato fatto per ragioni "green": tale uso di materiale invecchiato (e non solo il mattone, ma anche il legno per gli infissi) conferisce ricchezza e originalità all'immagine dell'edificio.
I vincitori del concorso, Louise Hutton e Matthias Sauerbruch, hanno presentato il progetto abbastanza nello spirito della loro creatività: sono noti soprattutto per i loro esperimenti con il colore e, nel caso del Museo M9, sono rimasti fedeli a se stessi. Le facciate del museo e del suo edificio ausiliario sono rivestite con piastrelle in ceramica policroma con una predominanza dei toni del rosso e del rosa. Le forme snelle degli edifici, che "si separano" davanti al pedone per lasciarlo entrare nell'isolato, nel nuovo spazio pubblico ivi situato, sono ispirate, secondo gli architetti, al futurismo italiano. La luminosità delle facciate è ombreggiata da zone vetrate e cemento grezzo.
Va notato che Sauerbruch Hatton, essendo senza dubbio rappresentanti di talento e degni della professione, meno di tutti si adattava al formato fissato dagli organizzatori. Ma soprattutto si sono espressi nel loro "manifesto" contro gli architetti con uno stile personale pronunciato, suggerendo che l'armonia con l'ambiente è importante soprattutto per loro. E, di conseguenza, hanno scelto il progetto "più brillante", che, forse, può essere paragonato nel grado di originalità solo alle "bottiglie" di Mansilla e Tunion. Ovviamente, gli organizzatori del concorso per il progetto del museo M9 è il caso in cui il cliente è alla ricerca di qualcosa di incomprensibile a se stesso. Resta da sperare che nelle mani di architetti esperti alla fine giungerà a un'opinione definitiva.
La mostra dei progetti competitivi M9 / A New Museum for a New City si svolgerà sul sito del futuro museo fino al 21 novembre 2010.
