La scelta originale del Ministero della Cultura italiano è caduta su Francesco Dal Co, uno dei massimi critici di architettura, direttore della rivista Casabella, studente di Manfredo Tafuri e coautore della sua Storia dell'architettura contemporanea, e curatore della 5a Biennale di Venezia 1991. Dal Co però ha rifiutato, citando la sua frenesia (nel marzo 2014 è stato pubblicato da Electa il suo nuovo libro su Renzo Piano), e poi, dopo una lunga ricerca, è stato nominato Cino Dzucchi, giovane di nazionalità italiana e di successo per gli standard internazionali architetto milanese come curatore il mondo senza lasciare il lavoro accademico al Politecnico di Milano. Zucchi, autore di una monografia sull'architettura dei cortili milanesi "Cortile" dei secoli XVI-XVII, cita Eisenstein e Shklovsky, apprezza molto il modernismo del dopoguerra e conosce la storia dell'architettura moderna, come forse nessuno degli italiani viventi gli architetti lo sanno.
In conseguenza di tale borsa di studio del curatore, il padiglione d'Italia non è privo di allusioni e citazioni nascoste. Il suo ingresso è decorato da un enorme arco, che dialoga con il porticato del cortile dell'Arsenale. A causa del colore del bronzo scuro, l'arco sembra più un'abside e viola deliberatamente la scala dell'edificio. Un elemento che rimanda sia alle immagini d'altare di epoca giottesca, sia al "Colosseo Quadrato", strano edificio senza una funzione pronunciata nel quartiere romano dell'EUR di fine anni '30, quasi a richiamare l'essenza del modernismo italiano, che non vuole strappare con la tradizione. “Modernità anomala”, nelle parole del curatore.
Sorprendentemente, ma l'Italia durante il periodo di massimo splendore del movimento moderno nel campo dell'architettura era forse il paese più "arretrato" d'Europa. Complessi di grandi dimensioni all'inizio del secolo, ad esempio la stazione di Milano o il monumento a Vittorio Emanuele a Roma, erano ancora in fase di completamento all'inizio degli anni '30 e vivono ancora nella coscienza di massa come opere di architettura "fascista", cioè, del periodo tra le due guerre. A metà degli anni 1920, l'art déco neoclassico nello spirito delle opere milanesi di Gio Ponti o l'eclettico regionalismo di Piacentini e Fasolo a Roma erano considerati lo stile moderno. Il "vero" movimento moderno - rappresentato da Giuseppe Terragni, Franco Albini, lo studio Figini Pollini e altri - si è formato qui solo all'inizio degli anni '30, ma non ha mai lasciato le sue "fondamenta" classiche.
Chino Zucchi racconta la storia del rinnovamento non tanto del linguaggio architettonico quanto della città, scegliendo come esempio la sua Milano natale e studiata. Il movimento moderno in Italia è nato nel processo di "modernizzazione" delle città italiane nell'era del fascismo, quando i vicoli medievali sono stati ampliati a scopo di propaganda, sono state scavate antiche rovine e accanto ad esse è stata eretta nuova architettura, che - appunto per scopi di propaganda - avrebbe dovuto personificare la modernità. Poiché l'interpretazione di questo compito non era regolata da chiare direttive estetiche, insieme a architetture opportunistiche monumentali ed eclettiche, apparvero edifici piuttosto inaspettati, come la Casa del Fascio a Como di Giuseppe Terragni, una delle "icone" dell'avanguardia architettonica. Il nord Italia si è poi rivelato il principale laboratorio di stile moderno. Milano è uno degli esempi più eclatanti di città "a più livelli", dove la ristrutturazione di vari regimi ed epoche - da Napoleone ai giorni nostri - è ben letta, inoltre, con un sano rapporto tra tradizione e modernità che è piuttosto raro per le città italiane. Demolizioni e ristrutturazioni qui non hanno mai provocato discussioni accese come a Roma o Firenze, dal momento che il carattere industriale di questa città non poteva non renderla fedele alle innovazioni, anche a volte radicali. I bombardamenti della seconda guerra mondiale hanno aperto qui un'ampia strada all '"innesto" della modernità, facendo spazio all'architettura moderna nella parte storica di Milano, ma definendone anche il carattere puntuale. Il boom economico degli anni '60 ha dato origine a una nuova crescita nella città. Questa storia di trasformazioni architettoniche è dimostrata su una mappa interattiva della città, dove, secondo il materiale illustrativo proiettato sopra di essa, vengono evidenziati i luoghi della ricostruzione e del nuovo sviluppo.
Tuttavia, la storia dell '"innesto" inizia con un periodo che precede il modernismo per diverse epoche: ricordiamo che in Italia l'epoca moderna nella storia dell'arte e dell'architettura inizia con Michelangelo. A specchio del processo di introduzione di un linguaggio architettonico "moderno", viene presentato il Duomo milanese con tutta la storia secolare della sua costruzione fino ai concorsi novecenteschi per la progettazione della sua piazza. Poi l'esposizione porta agli anni '20 -'30, e poi al modernismo del dopoguerra, rappresentato dagli uffici di architettura milanesi, che non ha ottenuto grande fama nella storia dell'architettura, ma ha effettivamente creato una nuova Milano del dopoguerra, come "Asnago e Vender" (di cui Dzukki ha pubblicato una monografia nel 1999 nella casa editrice Skira), e poi alla Triennale "inedita" del 1968 e l'aggiunta del fenomeno del design italiano.
Dalla "prefazione" storica, il cui materiale basterebbe per tre mostre tematiche, lo spettatore entra nella sala successiva, dove vede i moderni risultati dell '"inoculazione". Sui piedistalli, imitando schematicamente i rami degli alberi, incisi per innestare nuovi rami al tronco, sono collocate fotografie di oggetti moderni realizzati da uffici italiani, sia in Italia che all'estero, senza firme e rigorose logiche (ad esempio, l'attività Quattro Corti centro dell'ufficio Piuarch a San Pietroburgo).
Questa esposizione senza etichetta racconta che l'architetto italiano è sempre anche un artigiano, per il quale è apprezzato dalla comunità professionale mondiale e un consumatore riconoscente. Costruisce una città partendo da un cucchiaio, non dimentica i più piccoli dettagli e personalizza anche la catena di montaggio. Tali erano infatti i grandi italiani del Novecento: Gio Ponti e Carlo Scarpa, architetti universali, attenti alla materia, attenti alla persona, costruttori dell'ambiente. Nonostante la più grande concentrazione di architetti pro capite in Europa, ci sono pochissimi studi di grandi dimensioni in Italia, e il famoso RPBW, guidato da Renzo Piano, è noto per i suoi metodi di lavoro vicino alla bottega medievale. Questo però non impedisce a questi uffici di costruire nei paesi più lontani e diversi dall'Italia, e aiuta anche a rimanere attenti alle loro condizioni, proprio come a casa. Si tratta di un'architettura fondamentalmente non stellare, la stessa “modernità anomala” che riesce, adattandosi a qualsiasi situazione urbanistica, a preservare la propria individualità. Così racconta l'esposizione di questa sala, dove le firme delle opere possono essere lette solo su un comune stand appeso sopra l'ingresso, e quindi lo spettatore è costretto a guardare l'architettura, non i nomi. In una delle sue interviste preliminari, Dzukki ha affermato di voler rompere in questo modo lo stereotipo della presenza di un'opera alla Biennale come riconoscimento della sua qualità: la selezione di un'opera dipende dalla sua attinenza all'argomento dichiarato, che Cioè, se non ci sono lavori nell'esposizione del padiglione, questo non è motivo di turbamento dell'autore.
Passiamo dalla mostra dei piccoli studi di architettura a un evento internazionale. Una sala a parte è dedicata all'Expo 2015, che si svolgerà a Milano. Per la sua costruzione, che ha attirato "star" italiane tra cui Massimiliano Fuksas, ha ricostruito il complesso esistente della famosa Fiera, ed ha anche eretto una stazione speciale per un treno ad alta velocità vicino al futuro polo fieristico. Tutti questi lavori nel corso di diversi anni sono stati accompagnati da polemiche di ogni tipo ed eventi di alto profilo: "l'architetto Fuffas" è diventato l'eroe di tutta una serie di programmi televisivi del famoso parodista Maurizio Crozza, i giornali hanno parlato di scandali dovuti a spesa inadeguata di fondi, e l'estate scorsa nel layout del Palazzo del Quirinale del futuro complesso. Il Padiglione Dzukki in modo laconico ed elegante, con l'ausilio di scatole luminose e proiezione luminosa del testo, spiega l'organizzazione dello spazio della futura mostra e il suo concept.
Il padiglione d'Italia presenta materiale di eccezionale qualità e completezza, ma difficilmente riesce ad essere, come si afferma nel concept, "più un botanico che uno storico". Il principio di presentazione e presentazione ha un marcato carattere didattico (è stato rilasciato un catalogo in 3 volumi (!)), Che mette a disposizione un intellettuale e un professore universitario come curatore. Tutto questo starebbe benissimo in una mostra tematica in uno dei maggiori musei italiani, ma purtroppo, alla biennale traboccante di informazioni, è improbabile che venga veramente percepito. Dopo l'acutezza politica dell'esposizione di entrambe le Coree, l'ironia dei padiglioni inglese, francese e russo, nonché la concettualità svizzera, la mostra nazionale italiana sembra essere una guida per prepararsi all'esame. Il curatore parla molto, in dettaglio e magnificamente di ciò che gli piace e di ciò che è vicino al suo credo creativo, senza mosse inaspettate, critiche acute o sottile ironia. Di conseguenza, l'argomento è svelato, l'esposizione è buona, e per quanto riguarda la riflessione quasi professionale, è pienamente rappresentata nel programma principale della Biennale - la mostra "Monditalia".
