Sabato 24 novembre, tra le mura dell'Unione degli Architetti di San Pietroburgo, si è svolto il quarto e anniversario dell'incontro dei giovani architetti "Arch-meeting". Esattamente un anno fa, nello stesso luogo e quasi contemporaneamente, l'Arcadunanza ha riunito una sala piena di persone attente e interessate. Questo incontro ha dimostrato ancora una volta l'importanza dell'evento per l'architettura e per la città nel suo insieme.
Quest'anno gli organizzatori hanno scelto un argomento di discussione molto serio: “Collegamento tra generazioni”. Gli ospiti principali sono stati gli architetti Mikhail Kondiain e Sergey Oreshkin. Presentazioni anche di Ilya Filimonov e Dmitry Potaralov, Anastasia Anisina e Maxim Tsybin, Anton Scriabin e Maxim Bataev.
Dopo la parte di presentazione, Oleg Manov ha posto a ciascuno degli ospiti una domanda su cosa significhi la frase complicata "connessione di generazioni" e se questo concetto può contare su una risposta nelle menti degli architetti della nostra città.
E qui è stato rivelato un tratto curioso ma caratteristico dell'argomento. Il fatto è che nel campo della continuità delle generazioni ce ne sono alcuni e, forse, nemmeno "alcuni", ma più di un serio eufemismo. Qualcuno tratta l'esperienza delle generazioni passate con grande rispetto e vuole imparare da essa, qualcuno considera la propria generazione non meno degna creatrice della storia. Qualcuno è vicino al passismo e qualcuno avventuroso e senza paura guarda in faccia il nuovo e l'ignoto. Parole del genere si sentono ad ogni passo, ma difficilmente possono raccontare qualcosa sui loro autori. Come di solito, non tutti gli oratori si sono permessi di essere completamente franchi con il pubblico, in particolare quando rispondevano alle domande. Questo è comprensibile, ma qui è necessario analizzare la situazione, provare a cambiarla, altrimenti il vettore di sviluppo delle riunioni ad arco corre il rischio di rimanere non rivelato - e questo non va affatto bene. Bisogna ammettere che anche questa volta la maggioranza dei partecipanti non ha potuto formulare chiaramente cosa è pronta (e se è pronta) a rilanciare in città.
Tenendo conto di queste sfumature, gli organizzatori hanno deciso di concentrarsi sulla parte improvvisativa dell'evento - hanno cercato di rivelare l'essenza ispirando il rilascio di energia creativa attraverso schizzi sul tema del "motivo" o "ornamento".
L'ornamento è una cosa alla fine significativa e, a un esame più attento, può rivelare molti fatti interessanti da comprendere. Gli organizzatori ne hanno approfittato. L'intero secondo piano dell'edificio dell'Unione degli Architetti era suddiviso in quattro zone, ciascuna delle quali era responsabile di una possibile componente dell'ornamento. La base per costruire il significato di ciascuna delle zone era la collisione dei principi di percezione e creazione. Di conseguenza, ognuno di loro presumeva che il visitatore dovesse fare una scelta o almeno considerare l'offerta. E qui tutto il significato simbolico è stato espresso non a parole, ma in vari modi di espressione alternativi: cinema, pittura, musica. In una delle stanze, le sensazioni erano attivamente coinvolte. Sotto il grottesco ammiccamento di una luce stroboscopica, gli ospiti infilavano le mani in scatole nere e cercavano di identificare il loro contenuto. In un'altra stanza, hanno goduto del solenne isolamento e pacificazione dei panni svolazzanti, osservando l'impossibilità di combinare il bianco e nero con il colore. Nella terza zona, la luce ultravioletta illuminava le famose tele realizzate in modo inaspettato, e nella quarta, sotto il cielo gelido e fiammeggiante della Sala di bronzo di Mesmakher, un pianoforte a coda suonava in tandem con un triangolo musicale.
Che gli ospiti lo volessero o no, la scelta è stata fatta, i fogli sono stati divisi in quattro parti, e ognuna è stata coscienziosamente riempita di immagini, citazioni e simboli distintivi che affioravano qua e là. Alla fine, tutti i segni della scelta sono stati combinati in un quadro generale. Ogni partecipante poteva essere fotografato con il proprio lavoro davanti a specchi su misura, formando modelli a tutti gli effetti da quanto creato dagli ospiti.
Allora cosa prevale nelle menti delle giovani generazioni di architetti? Voglia di geometria o pittoresco, per l'uso del colore o monocromatico, per la semplicità o la complessità? Forse la micro-ricerca condotta aiuterà a capire almeno un po 'se il loro flusso di pensieri è diretto al futuro o al passato. Forse sarà possibile rivelare la predominanza di tratti di alcune epoche specifiche, o, al contrario, scoprire la totale assenza di citazioni e immagini viste. In un modo o nell'altro, il disegno aiuterà a connettere le generazioni. E quello che sarà dipende dagli architetti.
Liza Brilliantova
