Lo spazio “Under the Roof of the House” è tradizionalmente suddiviso in due parti differenti: i progetti e le realizzazioni dei partecipanti al festival sono esposti nella sala convegni e le esposizioni speciali e commerciali sono collocate lungo il perimetro della sala della planimetria generale di Mosca, intorno al famoso modello. Parallelamente, ogni anno vengono presentate in rassegna sempre più opere, che non rientrano più nel salottino: lo scorso anno è stato anche stanziato un corridoio di collegamento tra le due sedi del festival per l'esposizione dei progetti partecipanti al concorso, e in questo le tavolette catturarono anche lo spazio del mezzanino. … In generale, il numero e la varietà delle realizzazioni, sia di interni che di case di campagna, si stanno avvicinando con sicurezza al livello pre-crisi, e questo è forse il risultato principale del festival di recente apertura.
Non mi azzarderò a valutare la qualità delle opere presentate in modo altrettanto inequivocabilmente ottimistico, ma il fatto che ogni anno sempre meno kitsch e mirtilli diffusi penetrino nell'esposizione, non c'è dubbio anche alla prima conoscenza superficiale. No, certo, gli interni del "palazzo" non sono andati da nessuna parte, così come le abitazioni con una superficie di 2000-4000 mq stilizzate come classicismo e barocco si trovano ancora negli spazi aperti della regione di Mosca, inoltre, sotto forma di oggetti già implementati, ma insieme a loro il festival presenta molti edifici e interni moderni. E si apre la mostra "Yachtsman's House" di Vladimir Plotkin e Olga Golovina, un elegante volume in tre parti su Capo Zavidkin in "Pirogovo", che definisce uno standard molto elevato per la qualità delle soluzioni architettoniche e costruttive.
Tradizionalmente, sotto il tetto della casa, ogni anno si tiene un concorso creativo gratuito per tutti i visitatori e le opere create nel suo quadro sono incluse nell'esposizione. Il tema dell'attuale progetto speciale è stato formulato come "Due cose". “Una cosa è un oggetto, un oggetto, un elemento, forse anche un'opera d'arte. Due cose sono già un insieme. Due cose sono già l'interno. Un interno con il suo stile caratteristico, in cui gli oggetti recitano i ruoli assegnati, come in uno spettacolo teatrale o in un'orchestra, risolvendo un problema comune”, afferma il manifesto del curatore. È a questo dialogo che i partecipanti al concorso dovevano dedicare le loro installazioni. E poiché la scelta del soggetto, delle soluzioni cromatiche, dei materiali, delle tecniche di esecuzione e degli effetti speciali era completamente lasciata alla discrezione degli autori, le loro affermazioni sul tema dell'interazione in coppia erano di natura molto diversa. Qualcuno si è limitato a un'illustrazione sul tema classico di "yin e yang" o l'opposizione non meno classica "bianco e nero", qualcuno ha raffigurato le braccia tese l'una verso l'altra e ha disegnato mobili a forma di figure di due persone. Gli steli di bambù, legati a un pallottoliere di legno, simboleggiavano la radice quadrata - un dialogo tra il tutto e il derivato. E Natalya Khlebtsevich e Grigory Kapelyan hanno tracciato un intero muro di mattoni di indissolubili coppie di parole: qui e "riposare", "guerra e pace", "elefante e carlino" e persino "corna e gambe".
Una sezione separata dell'esposizione quest'anno è dedicata ai progetti di ricostruzione del sito del festival stesso - la sala del piano regolatore di Mosca "Case sulla Brestskaya". Anche questo è un concorso ancora in corso, quindi tutte le opere vengono esposte senza specificare gli autori. I partecipanti hanno avuto il compito di dare alla sala un aspetto moderno e ognuno ha interpretato la modernità a modo suo. In una delle proposte è disegnata in stile avant-garde (il progetto si chiama "Mondrian - Malevich", nell'altra ottiene un interno francamente spaziale. Anche il layout di Mosca stessa viene modificato e la maggior parte dei partecipanti non partecipa a cerimonie con esso: qualcuno lo trasforma in una mappa completamente interattiva, qualcuno in uno schema convenzionale della divisione territoriale della città, allineato con LED, e qualcuno lo tira completamente in "isole" separate, che simboleggiano diverse aree della capitale.
