1 / Novikov I. I. Stazione ferroviaria Kazansky nell'insieme di piazza Komsomolskaya a Mosca / Istituto di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze dell'URSS, tesi di dottorato. Mosca, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Pagine dalla vita dell'accademico A. V. Shchusev. M., 2011 3 / L'antitesi di “architetti” e “critici d'arte” è perfettamente descritta nel libro di Vadim Bass: Bass V. G. “Architettura neoclassica di Pietroburgo del 1900-1910. nello specchio delle gare. Parola e forma ". SPB. 2010 Fino a poco tempo, Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) è rimasto annoverato tra quei grandi architetti che hanno vissuto non così recentemente che il suo ricordo sarebbe ancora vivo, ma non molto tempo fa da trasformarsi in un universalmente riconosciuto - letto, soddisfacente a vicenda gusti esclusivi, - un classico. Essendo diventato a lungo parte integrante del nome del Museo di Architettura, Shchusev si adagiava sull'Olimpo tra gli dei architettonici del passato sovietico, gradualmente coperto dalla polvere dell'oblio. Fu l'unico architetto a ricevere quattro premi Stalin; durante la sua vita furono scritte opere su di lui, inclusa una dissertazione in 6 (sei!) Volumi - probabilmente la più grande opera di questo genere nella storia mondiale dell'architettura1… Ma poi, negli anni di lotta con gli "eccessi architettonici", la sua architettura era senza lavoro, l'ultimo libro su di lui era uscito dalla vecchia memoria nel 1978 - e da allora la scienza dell'architettura ha perso interesse per lui per molto tempo; solo di tanto in tanto nel contesto generale furono richiamati i suoi edifici prerivoluzionari. Shchusev è diventato di nuovo rilevante solo negli anni più recenti, e ora il suo lavoro sull'era sovietica non è di minore interesse. Prova evidente di questa nuova rilevanza: il primo libro in più di 30 anni - le memorie di suo fratello con ampi commenti e materiale illustrativo2, una piccola ma molto istruttiva mostra al MUAR (ottobre - novembre 2013) dedicata alla stazione ferroviaria di Kazansky, infine, il libro di Diana Valerievna Keipen-Vardits offerto all'attenzione del lettore.
Questo libro è il primo studio speciale sui templi costruiti da Shchusev. I templi erano per lui il tema centrale della creatività nel periodo pre-rivoluzionario. Ricordo che all'inizio degli anni '90 circolava in giro per Mosca un pio aneddoto secondo cui Shchusev sarebbe diventato un santo costruendo 33 chiese; ma invece del 33 ° tempio, costruì un mausoleo e quindi rovinò la sua anima. Gli autori dell'aneddoto, a quanto pare, conoscevano abbastanza bene il materiale: secondo lo studio di Capeen-Varditz, in totale Shchusev ha completato 31 progetti degli edifici del tempio / cappella / monastero!
Shchusev è stato uno dei principali architetti dello stile neo-russo. Questo stile è riconosciuto da alcuni ricercatori come indipendente, da altri come parte di un più ampio movimento artistico della modernità. Sorse nell'ambito delle ricerche nazionali come reazione al cosiddetto stile russo, diffuso dalla metà del XIX secolo, combinando composizioni risalenti ai classici europei e russi con abbondanti decorazioni nazionali nello spirito di Mosca e Yaroslavl del XVII secolo. Il punto di riferimento per i maestri dello stile neo-russo era il Medioevo russo, prima di tutto Pskov e Novgorod, con il metodo di catturare l'immagine e l'umore architettonico generale. (Lascia che ti ricordi, a proposito, che lo stile russo è il Museo storico e il GUM sulla Piazza Rossa, e un numero enorme di edifici a Mosca e in tutta la Russia; al contrario, lo stile neo-russo è raro, a Mosca il suo edificio più famoso è la Galleria Tretyakov. che questi termini appartengono alla storia dell'arte contemporanea …). L'approccio "figurativo" era estraneo a molti architetti professionisti3, ma ha trovato il supporto di artisti e molti clienti istruiti. Leggendo il libro di Capeen-Varditz, si comprende bene l'atmosfera in cui sono nate le opere di Shchusev: nessuna pagina è dedicata qui all'atteggiamento dei contemporanei - architetti, clienti, critici - nei confronti dello stile neo-russo in generale e degli edifici di Shchusev in particolare. Io stesso sono stato particolarmente portato via dalle gallerie dei clienti di Shchusev presentate nel libro, che includevano i suoi amici d'infanzia di Chisinau, il clero e membri della famiglia imperiale. Ti chiedi sempre perché una persona affidi soldi a questo o quell'architetto, cosa si aspetta da lui, quale capitale simbolico spera, come si comporta quando ottiene qualcosa di completamente diverso da quello che si aspettava? La descrizione dell'ambiente delle persone e dei pensieri da cui nascono le opere architettoniche è un grande vantaggio del libro.
Le opere di Shchusev nel contesto dello stile neo-russo sono state menzionate più di una volta, ma ora il libro di Capeen-Varditz ti consente di conoscere le vicissitudini della loro creazione in tutti i dettagli e, insieme all'autore, di assaporare forme squisite, riflettendo sui loro prototipi architettonici. E qui è molto importante che oltre al programma funzioni - la chiesa e il monastero di Ovruch, la chiesa sul campo di Kulikovo, le cattedrali del monastero di Martha-Mariinsky a Mosca e il Pochaev Lavra, una piccola chiesa nella tenuta di Natalyevka vicino a Kharkov - l'autore analizza in modo non meno dettagliato sia i primi lavori che quelli semplici e meno conosciuti. Molta attenzione viene prestata anche all'analisi dei progetti non realizzati, di cui Shchusev ha avuto molto. In generale, si sta creando un panorama esaustivo del lavoro della chiesa di Shchusev, a cui è allegato un catalogo completo di tutti i suoi edifici e progetti completati con una bibliografia completa - una cosa che mancava così tanto!
La completezza del libro ha permesso all'autore di scoprire e mostrare un lato precedentemente poco conosciuto del lavoro della chiesa di Shchusev: la sua ricerca al di fuori dello stile neo-russo. Di solito, queste ricerche erano associate ai suoi edifici secolari, prima di tutto, alla stazione ferroviaria di Kazansky e tutta una serie di stazioni che riproducevano immagini dello stile Naryshkin, barocco, stile impero. Fu in questa "serie" che fu progettata e realizzata la cappella dell'Impero sul ponte ferroviario vicino a Sviyazhsk, che è sopravvissuta ai nostri giorni. Ma spesso l'appello ad altri stili nasceva da una situazione specifica. Impegnandosi per la verità, l'organicità e la naturalezza della sua architettura, Shchusev ha sempre sviluppato le sue idee da un'attenta analisi dell'ambiente del futuro edificio. Pertanto, ha creato il progetto della chiesa per il Monastero dalle cupole dorate di San Michele a Kiev nello stile del barocco ucraino, per la cattedrale di Sumy ha inventato la decorazione dell'Impero e ha incarnato la chiesa nella tenuta moldava dei suoi amici a il villaggio di Verkhniye Kuguresti nelle immagini dell'architettura rumena. La facilità con cui ha lavorato in tutti questi stili è la prova della sua immensa erudizione, brillante conoscenza dell'architettura russa e mondiale. Ma questa è anche una testimonianza del suo enorme talento artistico, che gli ha permesso di nuotare nelle forme architettoniche più esotiche, come un pesce nell'acqua.
L'opportunità di studiare attentamente l'artista Shchusev è senza dubbio il lato innovativo del libro. Un intero capitolo è qui dedicato all'analisi della sua grafica architettonica. Dopotutto, non era solo, come tutti gli architetti professionisti dell'epoca, un eccellente disegno e disegno. Era un vero artista, un maestro del succulento, espressivo, deciso; i bozzetti della stazione ferroviaria di Kazan recentemente esposti sono eccellenti opere grafiche! La mano del maestro si fa sentire anche nel disegno intransigente e allo stesso tempo raffinato dei dettagli realizzati, in cui convivono sempre pedante alfabetizzazione storica e saggezza della generalizzazione. A quanto pare, questa non è una coincidenza: Shchusev ha studiato pittura a San Pietroburgo per due anni nella classe di Repin e poi sei mesi a Parigi presso l'Accademia Julian. Oltre ai veri progetti architettonici, Shchusev ha anche realizzato schizzi per i murales: il refettorio nella Kiev-Pechersk Lavra, i templi di Ovruch e Kharaks, anch'essi discussi nel libro. Dopodiché, diventa chiaro perché fosse così attento alla scelta di coloro che avrebbero dipinto i suoi templi. È riuscito a collaborare con un'intera galassia di importanti artisti russi. Nesterov realizzò affreschi e un'iconostasi per il Convento di Marta-Mariinskij a Mosca e un mosaico per la lapide di Stolypin a Kiev, Lancer - il dipinto della stazione di Kazan, Benoit e Serebyarkov - schizzi per loro, Roerich - schizzi per la cappella a Pskov, Goncharova - cartone per la chiesa di Kugureshty,esposto ora alla Galleria Tretyakov; questo elenco è lungi dall'essere completo …
Shchusev's Temple Buildings è la prima monografia moderna sulla grande architettura. Edifici secolari pre-rivoluzionari attendono un editore e un ricercatore serio, e ancora di più attende un enorme strato della sua architettura sovietica. Shchusev è una figura davvero gigantesca, uno dei due titani dell'architettura russa della prima metà del XX secolo. Entrambi sono diventati luminari anche prima della rivoluzione e sono riusciti a rimanerli sotto Stalin. Ma sullo sfondo di Zholtovsky, che rimase sempre fedele ai precetti dei classici e torreggiava sui modi alternati come una bella colonna ionica, Shchusev poteva sembrare un Proteo senza scrupoli. Solo uno sguardo più attento avverte nelle sue opere un'aderenza senza compromessi al proprio istinto, una nota fiduciosa e continua. La verbalizzazione di questa sensazione è il compito principale dei futuri ricercatori. E il libro di Diana Valerievna, mi sembra, è il primo e quindi particolarmente prezioso e necessario passo in questa direzione.
