Quest'anno l'architetto Andrei Chernikhov è diventato il curatore di Zodchestvo, ed è a lui che il festival deve un tema così progressista. Nel suo manifesto, Chernikhov, tuttavia, ha immediatamente formulato una riserva sul fatto che trovare qualcosa di nuovo nel mondo moderno e in costante cambiamento è un compito estremamente difficile e ingrato, quindi è appropriato guardare questo concetto da una diversa angolazione. “Il nuovo non è solo innovazione, ma anche un ripensamento del modo di vivere familiare e solo un vecchio ben dimenticato. Dopo tutto, una tradizione è viva solo se viene costantemente rinnovata . E la cosa più recente, secondo il curatore, per noi oggi è il modo in cui il governo e le imprese interagiscono con gli architetti. Pertanto, tra i personaggi principali dello spettacolo, che hanno ricevuto i padiglioni centrali più spaziosi, quest'anno c'era il concorso Big Moscow (a quanto pare, come esempio del fatto che anche un'iniziativa molto strana delle autorità con l'aiuto di una ragionevole pianificazione urbana le soluzioni possono essere almeno parzialmente adattate alla vita reale) e Skolkovo”, dove sia la volontà politica che gli interessi della comunità imprenditoriale stanno conducendo un coro di architetti.
Il design della mostra quest'anno è stato sviluppato dal Pole-Design Project Group, e devo dire che il concetto proposto da Vlad Savinkin e Vladimir Kuzmin sembrava molto impressionante negli schizzi. Nello spazio principale del Manege, gli architetti hanno inscritto un ovale condizionale, e in esso, a loro volta, padiglioni, che insieme formano la parola "Nuovo" nella pianta. Era già chiaro dagli schizzi che i padiglioni non avrebbero avuto pareti: avrebbero semplicemente avvolto nastri arancioni su una struttura di metallo, e il motto del festival stesso avrebbe dovuto essere scritto nella stessa linea tratteggiata arancione, allungandolo diagonalmente sopra l'ingresso alla sala. In realtà, tutto è andato un po 'diversamente. Invece di nastri di diverse tonalità (gli schizzi presentavano strisce rosse, rosse e gialle), è stato utilizzato del nastro arancione e il tema del festival ci ha accolto con gioia all'ingresso solo occasionalmente - di conseguenza, uno schermo gigante è stato appeso in diagonale, su cui balenavano i volti dei funzionari dell'architettura, poi stralci del manifesto, poi i progetti di qualcuno. Tuttavia, è difficile discutere con il fatto che uno schermo sottile e quasi senza peso è un segno del nuovissimo, che quest'anno viene intensamente onorato a Zodchestvo.
I padiglioni, avvolti dalla testa ai piedi con del nastro adesivo, sembrano molto positivi. Bagliori di scotch, numerosi monitor brillano, spruzzi di rosso brillante ovunque (tuttavia, a quanto pare, Savinkin e Kuzmin non avrebbero potuto avere un altro colore). E se Yuri Avvakumov, che è stato il curatore di Zodchestvo nei tre anni precedenti, ha strutturato l'esposizione raccogliendo elementi sparsi in dodici cubi di materia bianca, Savinkin e Kuzmin si sono dati un compito completamente diverso. L'idea dell'unità e dell'interconnessione di tutto ciò che accade in architettura scorre come un filo rosso attraverso l'esposizione: le mostre sono separate l'una dall'altra più che condizionatamente, così che muovendosi lungo il labirinto arancione, il visitatore sembra essere immerso in un ruscello tempestoso, che è chiamato il processo architettonico moderno.
Tuttavia, questo vale solo per la forma di presentazione del materiale. Se parliamo del contenuto dell'esposizione, non si tratta in alcun modo di un tutto unico. Il fatto che il panorama di “Zodchestvo” fosse costituito anche da progetti diametralmente opposti sia per qualità che per presentazione, lo capisce il visitatore, entrando appena nel territorio del festival. L'ingresso alla mostra principale è fiancheggiato dai padiglioni dei due capitelli - ed è difficile pensare ad approcci più dissimili per presentarsi a Zodchestvo.
Se vai a sinistra, ti ritroverai nel padiglione di San Pietroburgo. C'è un pavimento nero e pareti a specchio, e una mappa dell'Europa è incisa direttamente di fronte all'ingresso, quindi entrando a San Pietroburgo, ti trasporti immediatamente involontariamente in città più lontane: Copenaghen, Tallinn, Stoccolma. Il tema della città-finestra sull'Europa è diventato centrale: dicono che, mentre Mosca cerca di organizzare un centro attorno a sé, noi tendiamo ad ovest (come è scritto nell'annotazione dell'esposizione). "Se il passato di San Pietroburgo è una capitale che dimostra il potere dell'Impero, il suo futuro è diventare un elemento chiave della microregione marina del Nord Europa, che comprende le città del Mar Baltico e del Nord". Come una finestra quasi finita, viene mostrata New Holland: un'isola triangolare artificiale circondata da canali lungo i quali puoi andare alla grande acqua e nuotare ovunque guardi. Nell'esposizione, però, questo triangolo, al contrario, si è trasformato in un serbatoio in cui galleggiano scaglie rotonde multicolori. Di per sé, sembra un'attrazione per i bambini, ma in realtà le "pillole" simboleggiano tutte le misure per migliorare l'ambiente urbano di cui San Pietroburgo ha bisogno per raggiungere lo status desiderato. Sulle pareti puoi trovare consigli specifici ed esempi da seguire - tra questi ultimi ci sono il corridoio dei trasporti di Riga, Hafen City, che è stato trasformato in un nuovo centro di Amburgo da una zona industriale, e l'elegante città della scienza di Kista vicino a Stoccolma, e il Tallinn Urban Festival.
Anche Mosca non si è negata il piacere di utilizzare le capacità di tabelloni interattivi e led - al centro del padiglione della capitale vediamo una mappa della metropolitana, dove le future arterie dell'alta velocità della città sono evidenziate con luci blu. E proprio lì sul monitor ci sono stazioni della metropolitana già costruite e progettate. E intorno - compresse, compresse, compresse. Asili nido, grattacieli residenziali, piani generali di microdistretti - in generale, tutto ciò che rende forti gli istituti di design della capitale. E se San Pietroburgo ha elaborato onestamente il tema "Nuovo", allora Mosca si è presentata allo "Zodchestvo" -2012 come ogni anno. Non è un caso che i risultati della costruzione della metropolitana siano al centro dell'esposizione: i progetti di nuove stazioni ricevono tradizionalmente i premi del festival.
Di fronte a Mosca si trova lo stand della Regione di Mosca, che non solo ha utilizzato la tesi su "Il nuovo è un vecchio ben dimenticato" come guida di base all'azione, ma l'ha anche appesa proprio di fronte all'ingresso, ovvero tutto non è come sempre, ma consapevolmente. E tra le esposizioni della capitale e della regione ci sono due padiglioni dedicati al concorso "Grande Mosca". Il significato di questa disposizione è ovvio: ecco un soggetto della federazione, ecco il secondo, ed ecco cosa li unirà inevitabilmente.
Come abbiamo già scritto in
All'annuncio del festival, le principali forze del curatore quest'anno si sono lanciate nel convincere le regioni a non limitarsi al genere dei reportage ea non appendere i loro stand con infinite tavolette. La reazione a questa raccomandazione è stata molto diversa: qualcuno non è venuto affatto, qualcuno, come Mosca, ha ignorato le richieste di Chernikhov. Purtroppo, quest'ultima si è rivelata la maggioranza, ma un paio di città hanno comunque risposto al "Nuovo".
Voronezh ha uno stand molto elegante. Tutto ciò che si può spiegare a Zodchestvo è stato mostrato su un grande monitor situato di fronte all'ingresso, e sopra è stato gettato una specie di velo: una mappa della città ritagliata da un cartone spesso nero.
Ekaterinburg, a sua volta, ha riferito che intende competere per il diritto di ospitare EXPO 2020. Un enorme tablet mostra tutti i grattacieli della città (850 in totale, dalla Torre Bianca ai grattacieli non ancora costruiti). Ogni oggetto è accompagnato da una breve annotazione e il più spettacolare con una tale combinazione è la silhouette della città: un cardiogramma della più grande metropoli al confine tra Europa e Asia, che mostra che la vita è in pieno svolgimento. Vale la pena citare separatamente il libretto pubblicato dalla casa editrice Tatlin per il festival - un minuscolo libro, in svolgimento che rivela l'intero panorama del centro di Ekaterinburg. E se i grattacieli sono mostrati schematicamente sul tablet, qui puoi valutare personalmente come si inseriscono organicamente nell'ambiente urbano.
Il modo in cui le regioni intendono il “Nuovo” può essere compreso anche grazie al progetto speciale dell'Unione degli Architetti “Festival dei Festival”, che contiene progetti premiati ai festival di architettura regionali negli ultimi anni. La sfilata è aperta dalla valutazione architettonica di Nizhny Novgorod, e continuano le recensioni di Samara, Siberia ed Estremo Oriente. Il risultato è una selezione molto indicativa, ma non per niente confortante, che fa pensare a quale tipo di architettura sia effettivamente richiesta nelle regioni.
Come in ogni festival di architettura, non c'erano solo mostre regionali e competitive, ma anche mostre speciali. Il contributo abbastanza atteso del curatore Andrei Chernikhov è un padiglione separato del premio "Challenge of Time", che è tenuto dalla Fondazione Yakov Chernikhov. Elegante spazio in bianco e nero - apparentemente, come metafora di un laboratorio in cui nascono nuove idee e pratiche.
Una sorta di risposta a
il recente Congresso di Vienna è stata la mostra "Modernismo sovietico: forme del tempo". L'architettura degli anni '60 -'80, la curatrice Olga Kazakova, che ha collezionato edifici in tutta l'ex Unione Sovietica, ha deciso di mostrarla "umanamente", attraverso la vita quotidiana e le aspirazioni dei suoi autori. Tutti gli oggetti qui sono raggruppati per tipologia, che, a sua volta, è determinata dall'azione di architetti che, sperimentando la lotta con gli eccessi, contemporaneamente "si sono incontrati in un caffè", "si sono sposati", "sono andati in viaggio di lavoro", "hanno lavorato "," si è riposato "e così via. "Per apprezzare l'architettura dell'era del modernismo sovietico in modo equo e al suo valore reale, è necessario guardarla attraverso gli occhi di persone per le quali non era il passato, ma il presente, non l'eredità, ma il presente,”La stessa Kazakova spiega il suo piano. Ecco perché la maggior parte delle fotografie presentate alla mostra hanno la stessa età degli edifici stessi. Non è un segreto che molti di loro siano ormai fatiscenti, rozzamente ricostruiti o completamente persi, ma Olga Kazakova non esorta a correre immediatamente in loro aiuto, credendo giustamente che prima bisogna capire e sentire la loro bellezza e valore. Le fotografie sono integrate con progetti di laurea di quell'epoca.
Come un "Nuovo" straniero "Zodchestvo" mostra le opere di architetti colombiani contemporanei - la mostra di Vladimir Belogolovsky "Colombia trasformata". La curatrice ha scelto per lei dieci progetti che non solo deliziano l'occhio con il loro stile raffinato, la compatibilità ambientale e la modernità inequivocabile, ma servono anche come prova convincente che l'architettura può davvero cambiare in meglio la vita delle persone.
E, infine, "Russian Identical" è stato presentato da Andrey e Nikita Asadov. Dopo aver ricevuto dal curatore l'incarico di mostrare l'essenza stessa dell'architettura russa moderna, i fratelli hanno convocato un consiglio rappresentativo di esperti e hanno chiesto ai suoi partecipanti di nominare alcuni degli edifici più iconici degli ultimi anni. Il risultato è una selezione molto variegata e, iniziando a pensare a cosa fare con questa vinaigrette, gli Asadov hanno deciso di procedere dal fatto che ciascuno degli oggetti è russo e creato per la Russia, il che significa che ha una sorta di tratto nazionale. E così è nata l'idea di questa esposizione - una sorta di enciclopedia delle qualità russe: da Avos (ristorante "95 gradi" di Alexander Brodsky) e "Udali" (scuola di economia "Skolkovo" di David Adjaye e "AB") a "Immensity" ("Airbus" di Vladimir Plotkin) e "Cosmism" ("Universal Mind" di Nikolai Polissky). E per coloro che credono che queste qualità non possano essere combinate in un unico oggetto, gli Asadov e Maxim Malein hanno inventato una "sceneggiatura": una trave di legno, che cambia costantemente in sezione e simboleggia così l'evoluzione dell'architettura russa. Questo volume intricato non è solo disegnato dal metodo della modellazione parametrica, ma sarà incarnato in tutta la sua complessità: proprio al festival, semplici falegnami russi hanno iniziato a ritagliarlo da un enorme tronco. Gli Asadov intendono quindi dimostrare che non importa quanto sia complessa l'architettura creata dai designer russi, essa può essere implementata. È vero, neanche le scadenze dovrebbero essere scontate: avendo iniziato a Zodchestvo, i falegnami sperano di finire entro le "Città" di agosto.
