Archi.ru:
Yuri Gennadievich, raccontaci come è cambiata la tua bottega negli anni post-crisi?
Yuri Vissarionov:
- Prima della crisi, noi, come la maggior parte delle aziende di architettura russe, scioglievamo il volano di un'enorme macchina da costruzione, inventavamo oltre le idee, sviluppavamo progetti globali per centinaia di migliaia di metri quadrati. Oggigiorno è consuetudine essere scettici su questo periodo di tempo, a cui è rimasto il nome "era delle bolle di sapone". Ma felice è l'architetto a cui è capitato di lavorare in quest'epoca. Un architetto è un messaggero del futuro, una persona che sogna sempre di creare uno spazio ideale per la vita, fa previsioni futurologiche e, infatti, escogita uno scenario per lo sviluppo di una città e di un paese. C'è, ovviamente, un altro tipo di designer che vive nel passato, affinando la propria capacità di lavorare con forme e canoni classici. Gli architetti più "corretti", secondo me, sono quelli il cui lavoro coincide con il loro tempo. Un paio di volte e l'ho fatto. Uno degli esempi più eclatanti di questo è l'era delle bolle di sapone. Essendo un artista per natura, ho sempre pensato al futuro, quindi questa volta è stato felice per me. L'era delle bolle di sapone, anche se non ha permesso di realizzare tutte le idee, ma ha lasciato uno sguardo al futuro.
A mio avviso, l'architettura non è una scienza e nemmeno un'arte, ma piuttosto una filosofia, un modo di pensare. Pertanto, il nostro laboratorio per tutto questo tempo ha vissuto una vita architettonica comune. Fino al 2008 erano necessarie idee audaci e un ampio spazio di sviluppo. Oggi, quando è giunta l'ora del silenzio generale, e anche noi vogliamo tacere con tutti. Lo prendo con molta calma, per scontato. Il vantaggio è che oggi tutti i progetti sono in corso, nessuno li ordina così. Tuttavia, resta sempre la domanda su come questo verrà implementato.
Perché, sentendoti più un artista, hai deciso di diventare un architetto?
- Per tutta la vita ho sognato di essere un artista e volevo persino entrare a Stroganovka. Un meraviglioso artista di San Pietroburgo mi ha preparato per l'ammissione. Tuttavia, quando sono arrivato alla scuola Stroganov, hanno considerato la mia tecnica troppo dura e mi hanno consigliato di scegliere l'architettura come professione principale. All'Istituto di architettura di Mosca, mi hanno detto che i miei disegni, al contrario, sono molto morbidi e non sono per niente adatti allo studio dell'architettura. Di conseguenza, sono andato completamente spontaneamente a Nizhny Novgorod, dove sono stato immediatamente iscritto a un'università di architettura. Lì ho avuto ottimi insegnanti, principalmente dell'Istituto di architettura di Mosca. Nizhny Novgorod è sempre stata una città dal pensiero libero, anarchica, colorata e molto postmoderna. Tutto ciò ha notevolmente influenzato la mia visione del mondo.
Diversi anni fa, eri molto appassionato di una tale direzione in architettura come il biomorfismo. Le tue preferenze di stile sono cambiate?
- Il mondo dà costantemente origine a nuove tendenze nell'arte e nell'architettura. Solo il XX secolo ricorda molti stili: art déco stalinista, funzionalismo, costruttivismo, pop art, modernismo corbusiano e poi post-corbusiano. Il nostro Paese ha superato abbastanza rapidamente il periodo di sviluppo del postmodernismo, anche se si ritiene che negli anni si sia creato uno strato culturale molto ampio. Il più alto grado di manifestazione del minimalismo in tutti i tipi di arte non poteva che influenzare il nostro lavoro, anche se abbiamo resistito a lungo. All'alba del minimalismo, non ci era vicino a causa del suo eccessivo formalismo, quando la cosa principale era la forma, i materiali costosi e le soluzioni taglienti e appariscenti. A poco a poco svanendo, il minimalismo ha acquisito caratteristiche completamente diverse - silenzioso, semplificato, pieno di sentimento - e personalmente sono caduto sotto il suo fascino. Mi piace il minimalismo, vicino al simbolismo, spiritualizzato, pieno di contenuti.
Per tutta la vita sono stato molto attratto dal lavoro degli architetti degli anni '70 - metabolisti, che probabilmente hanno capito meglio cos'è l'architettura. Il loro principio fondamentale è vivere per oggi, senza smettere di pensare al futuro. Per quanto riguarda l'hobby per il biomorfismo, ora ci siamo progressivamente allontanati da esso, essendo riusciti a sviluppare una buona base di progetti interessanti negli anni di hobby. Successivamente, c'è stato un periodo luminoso di lavoro con soluzioni cromatiche, passione per l'architettura olandese e molto altro ancora. Un tempo, Le Corbusier è stato rimproverato per aver speso così tanto tempo e sforzi per la creazione di Modulor, alla fine si è allontanato da lui - si è annoiato. Mi sembra che un vero artista sia angusto in una direzione. Naturalmente, molti architetti scelgono il proprio stile e affinano le proprie capacità in una cosa per tutta la vita, cercando di raggiungere la perfezione. Appartengo a un'altra categoria di persone che si lasciano trasportare da una varietà di idee, che si cimentano in una varietà di generi.
Ma c'è un'opinione secondo cui ogni studio di architettura dovrebbe avere il proprio stile riconoscibile, metodo creativo
- Sono d'accordo. Inoltre, sono sicuro che ce l'ha anche il nostro laboratorio. È solo che la mia idea del metodo creativo è leggermente diversa da quella generalmente accettata. Ripeto che un architetto non deve essere solo un artista, ma anche un filosofo. Non puoi creare qualcosa di utile senza pensare. Ci battiamo sempre per la significatività delle decisioni basate su un certo paradigma filosofico. Allo stesso tempo, è importante lavorare con disinvoltura, amare la propria professione e le persone per le quali si progetta. Le difficoltà in qualsiasi manifestazione - sia essa relativa alla propria professione o alla complessità della forma e delle soluzioni - influenzano invariabilmente l'arte. Non importa con quale mezzo viene creato il lavoro: da barattoli di latta con l'audacia di un installatore moderno o, alla vecchia maniera, con colori ad olio. Non è lo stile che è importante, è importante l'aura del lavoro, la sua energia positiva. Se un architetto è stato tormentato dall'architettura per tutta la vita, non porterà gioia alle persone. Questo è il nostro metodo: non superficiale, espresso in aderenza a una direzione specifica, ma interno.
Il mio artista preferito è Wassily Kandinsky. Creando qualcosa di semplice, ha aperto all'uomo l'intero cosmo. È impossibile spiegare perché i suoi quadri ci sembrano così belli, ma lo sentiamo. In una certa misura, tutti i miei lavori affrontano anche il tema dello spazio. In un progetto, puoi identificare un disco volante, in un altro: un razzo. Mio padre era un pilota e sono cresciuto in un'epoca in cui il sogno principale di tutti i ragazzi era diventare astronauti. Pertanto, slancio e libertà si leggono in ogni mio lavoro, anche nella griglia delle colonne, anche nelle piante.
Come è organizzato il lavoro nel tuo laboratorio? I giovani architetti hanno la possibilità di esprimersi, di realizzarsi? O l'ultima parola è sempre tua?
- Diversi anni fa ho parlato con un giovane giornalista che ha suggerito che la diversità del nostro lavoro è dovuta proprio al fatto che i progetti sono fatti da giovani dipendenti, e ho appena apposto la mia firma sul lavoro finito. Ma il capo di un'officina è come un direttore d'orchestra. Anche la migliore orchestra non suonerà per un cattivo direttore. Incoraggiamo la creatività dei nostri dipendenti in ogni modo possibile, dando loro la libertà di improvvisare. Apprezzo la facilità dell'improvvisazione. Allo stesso tempo, in architettura, come in teatro, qualsiasi improvvisazione dovrebbe rimanere nel quadro della direzione generale. Devi capire che in ogni caso questa è una creazione collettiva. Tutti i nostri prodotti sono il risultato degli sforzi di molte persone.
C'è stato un periodo in cui lavoravano più di cento persone, questa era una fabbrica di bolle di sapone. Oggi non voglio allargare il format del workshop. Tutti i tipi di persone lavorano nella mia squadra. Qualcuno deve essere guidato, e c'è chi ha un "udito quasi perfetto". Questi ultimi sono più difficili da lavorare, qui è importante che le loro opinioni coincidano esattamente con le tue. Ci deve essere armonia, ma programmabile e controllabile.
Da molti anni lavoro con il mio amico e collega Konstantin Savkin. Siamo riusciti a creare un meraviglioso tandem in cui Konstantin è un pensatore e io sono un artista guidato da emozioni e sentimenti.
Com'è per un artista essere il manager di una grande organizzazione architettonica?
- La gestione è l'arte più difficile, è un'enorme responsabilità. Devo sentire lo sviluppatore, sapere cosa indossano adesso, restare fedele a me stesso e alla mia filosofia di design. A volte devi lavorare sull'orlo del conformismo. La difficoltà è che stai lavorando con i soldi di altre persone. La cosa più difficile è collaborare con le agenzie governative. A volte diventa impossibile difendere la tua idea. Ad esempio, mentre lavoravamo con la Banca centrale, ci siamo trovati di fronte al fatto che il cliente ha permesso all'azienda jugoslava di distorcere la nostra idea originale. Questa è una pensione a Sochi, una struttura olimpica. Gli abbiamo deliberatamente dato un carattere di Sochi, con un tocco del sud, prendendo come base lo stile stalinista. In effetti, finora niente è stato costruito meglio delle pensioni di Stalin a Sochi. Ma il progetto è stato rifatto, l'ironia è scomparsa, la componente figurativa è cambiata.
Quante volte incontri simili incomprensioni da parte del cliente nella tua pratica?
- Purtroppo, molto spesso. Molti dei nostri progetti sono stati distorti nel processo di implementazione: da qualche parte in misura maggiore, da qualche parte in misura minore. Un interessante centro espositivo e commerciale è stato costruito a Veliky Novgorod secondo il nostro progetto. È vero, era un po '"più economico" nella lotta per salvare i materiali.
Ad Arkhangelsk, stiamo per finire di progettare un terminal di trasporto.
Si spera che la realizzazione di questo importante complesso per la città sia migliore. Questo è un lavoro da camera, mi è molto vicino.
Ma hai dei progetti che sei riuscito a portare avanti dall'inizio alla fine senza grandi cambiamenti?
- Il progetto, di cui sono soddisfatto al cento per cento, è una piccola casa in Turchia, costruita per un cliente privato. Un cliente viene ancora da noi e ci dice grazie per lui. Amo molto questa casa biomorfica che è diversa dalle altre. Penso che se avessi molti di questi clienti, dedicherei tutta la mia vita a tali progetti. Certo, ho costruito molto. Tutte le mie opere sono miei figli, ma c'è solo un figlio amato, non importa quanto possa sembrare spaventoso. Oggi considero questa casa un simbolo della nostra bottega.
Non ci sono tali strutture sul territorio della Russia?
- Non ancora. Ma spero che lo faranno. Grandi speranze sono ancora associate alla costruzione di un complesso di stazioni degli autobus ad Arkhangelsk.
Quali altri progetti interessanti ci sono oggi sul desktop dell'officina?
- Ci occupiamo principalmente di alloggi. Ci sono grandi proprietà residenziali a San Pietroburgo e nella regione di Mosca. Continuiamo inoltre a lavorare attivamente a Sochi. La geografia dei nostri progetti è molto ampia, dal nord al sud del paese. Sfortunatamente, al momento lavoriamo a malapena a Mosca. Il sistema della concorrenza sta gradualmente allontanando molti studi di architettura da Mosca. Certo, se avremo l'opportunità di partecipare alle competizioni, lo faremo volentieri. Ma finora la situazione si sta evolvendo in modo tale che bisogna lavorare fuori dalla capitale.
Hai detto che ti occupi di alloggi. Questa è una priorità per te adesso? O ce ne sono altri?
- La casa è un dato, realtà del tempo. Il mio tema centrale sono le strutture ricreative. Ora stiamo sviluppando un progetto per una scuola sportiva nella regione di Sochi. Ma davvero, ho sempre sognato di progettare un museo, creare una sorta di edificio simbolico.
Recentemente, ci siamo lasciati trasportare dalla progettazione di oggetti ambientali. Oggi la domanda su come vivere è molto acuta. Il modo di vivere non si limita alla costruzione di una casa, qui è necessario risolvere i problemi dell'esistenza umana nell'ambiente, nella città, nella società. Questa direzione non è stata particolarmente studiata da nessuno. Sarebbe interessante per me provare a far rivivere i nostri quartieri e le città che sono fatiscenti in tutto il paese. La Russia è un enorme paese che necessita di uno sviluppo onnipresente. Mi piacerebbe anche cimentarmi nella direzione del paesaggio e del parco o studiare il tema dei bambini, prescindendo dal pensiero architettonico. E, ovviamente, lavora a Mosca. È difficile e ansioso lavorare in questa città. Ma non devi amare te stesso a Mosca, ma Mosca in te stesso.
Il tuo laboratorio è sempre stato presentato a vari prestigiosi premi e concorsi di architettura. Parlaci di quest'ultimo
- Sì, partecipiamo a concorsi e mostre. Recentemente, il nostro lavoro è stato premiato con un diploma del concorso Archnova, il nostro progetto Sochi ha vinto l'argento alla triennale Interrakh a Sofia. Siamo spesso nella rosa dei candidati, un tempo siamo diventati i migliori al festival di Zodchestvo, abbiamo ricevuto il secondo premio nazionale di sviluppo, sconfiggendo una serie di seri rivali stranieri.
