Quest'anno Zodchestvo non è lo stesso del solito. Il festival non si tiene in autunno, ma in inverno, e praticamente a Capodanno, e non tre giorni, compresi i fine settimana, ma solo due giorni, inoltre, dal lunedì al martedì, e non nella sala espositiva centrale "Manezh", che è percepito quasi come sinonimo del principale festival di architettura in Russia, e in Gostiny Dvor. Tali perturbazioni non sono un lavoro deliberato per cambiare l'immagine, ma più che misure forzate: le date del festival sono state rinviate tre volte. All'inizio era stato pianificato a Gostiny Dvor all'inizio di ottobre, poi è stato trasferito al Manezh alla fine di novembre, poi una settimana prima dell'apertura programmata, si è trovato di fronte al fatto che non aveva nessun posto dove portare l'esposizione, dai lavori della mostra “Russia ortodossa. Romanovs ". Quasi immediatamente dopo questo cambiamento scoraggiante, la guida di Zodchestvo è tornata a Gostiny Dvor, ma le nuove date per il festival sono state scosse per diverse settimane.
In generale, l'architettura deve ancora essere trovata nel Gostinka. Il festival si trova in un cortile chiuso, ma sulla strada non ci sono segnali che indicano che Zodchestvo-2013 si sta svolgendo qui, quindi si attraversa letteralmente l'anello fitto di negozi e saloni di ogni tipo a caso. E ora, scavalcando le pesanti doppie porte, i diamanti e le pellicce, e poi anche i telai dei metal detector, ti sembra finalmente di cadere nel vuoto: un gigantesco atrio piatto che prende il nome da Yuri Luzhkov, in cui è relativamente leggero anche sul giorno più nuvoloso. E da qualche parte, molto più in basso, sulle pareti bianche come la neve con vernice verde chiaro, vengono applicate le parole care: “Zodchestvo-2013. Paesaggio nazionale ". Poiché il colore principale dell'esposizione è stato scelto esattamente bianco, non è che sia perso, ma come se si dissolvesse leggermente nello spazio di Gostiny Dvor, sullo sfondo delle sue arcate bianche e del pavimento quasi bianco. Da un lato, questo rende particolarmente evidente che l'esposizione del festival è stata costretta a venire qui, ma d'altra parte, una tale decisione è paradossalmente consonante, se non il tema stesso dell '"Architettura", quindi il modo in cui la curatrice Irina Korobyina lo capisce.
Il manifesto di Korobina è un intero articolo, e per rendere leggibile un testo così lungo, i designer hanno dovuto anche stendere alcuni dei suoi paragrafi con una "scala". “Il periodo post-sovietico ha mostrato l'ovvio: il panorama nazionale non ha in alcun modo un valore stabile, non solo cresce con il corso della storia, ma viene anche rapidamente distrutto. Il nuovo capitalismo ha diviso il paese in un'unione di stati indipendenti e li ha travolti come un uragano, abbattendo i monumenti storici, sostituendoli con metri quadrati d'oro di "proprietà immobiliare d'élite". Il paesaggio nazionale è caduto in una zona di trasformazioni turbolente - subisce perdite irreversibili, si restringe come pelle di ciottoli, cancellato dalla costruzione di immobili commerciali uguali in tutto il mondo, perde la sua unicità”, scrive il Direttore del Museo di Architettura e costruisce di conseguenza l'esposizione (il progetto di design è stato sviluppato in collaborazione con la società "People's Architect").
La soluzione compositiva, in generale, è familiare: c'è un passaggio centrale alla piattaforma multimediale principale, e su entrambi i lati è affiancato da padiglioni di varie regioni e istituti di design. Ma se di solito gli stand erano diretti verso la "via principale" del festival, allora Korobina li ha rivolti verso il lungomare con facciate bianche - secondo l'idea del curatore, "città" e "paesaggio" non si intersecano. E se nella prima c'è una varietà di forme, idee e ambizioni, l'erba artificiale del "paesaggio" funge da spazio per il relax, la riflessione e le espressioni artistiche. Sulle superfici dei padiglioni, rivolte verso l'interno, curatoriale, parte dell'esposizione, sono proiettate cornici di cronaca sui monumenti architettonici della terra russa, che a volte vengono mostrate in modo chiaro e luminoso, a volte sfocate e quasi sbiadite, come a simboleggiare l'attuale stato deplorevole della stragrande maggioranza di loro. La fragilità della posizione del paesaggio nazionale è diventata il tema della maggior parte dei progetti artistici. Il gruppo Arch, ad esempio, ha assemblato una "capanna" di tipici pannelli di cemento e Valery Koshlyakov ha creato una serie di acquerelli architettonici su enormi tele di polietilene - un materiale più appropriato per un cantiere che nello studio di un artista, che dà a questo progetto un tale suono penetrante.
Come sempre in Zodchestvo, ci sono molti tablet e stand puramente segnalanti. Le regioni si mostrano come possono e questa caratteristica probabilmente non verrà mai tolta dal festival nazionale di architettura. Il territorio di Khabarovsk dimostra come affrontare le conseguenze delle inondazioni, il Bashkortostan, insieme a nuovi edifici, presenta dipinti dei suoi migliori artisti, la regione di Mosca è piena di schemi di sviluppo territoriale. Sullo sfondo generale, spicca l'Istituto di Ricerca e Sviluppo del Piano Generale di Mosca, il suo intero stand dedicato al concetto di sviluppo degli spazi del fiume Moscova, e il padiglione di Mosca vera e propria, con le sue attrezzature tecniche dimostrano chiaramente fino a che punto la capitale è andata da tutte le altre regioni del paese.
Mentre venivano montati angoli standard di tablet, Mosca costruì un padiglione rotondo, lungo il raggio interno del quale veniva lanciato un nastro di monitor, e l'unica mostra era un pannello di controllo da cui una varietà di soggetti può essere richiamata sugli schermi, da panorami di città esistenti a progetti in costruzione e scene futuristiche del futuro. … È interessante notare che anche qui il fiume è diventato una delle principali eroine: non molto tempo fa, l'Agenzia spaziale di Mosca e l'Istituto di ricerca e sviluppo del piano generale hanno avviato il processo di esame di tutti gli argini della principale arteria idrica di la capitale (l'anno prossimo sarà indetto un concorso internazionale per il concetto del loro sviluppo), e se l'istituto ha presentato un rapporto scrupoloso sullo stato attuale delle cose, allora nel padiglione di Mosca viene mostrata un'opera di videoarte - una dinamica video su un viaggio lungo un fiume parzialmente ghiacciato.
Lungo il perimetro esterno dell'esposizione, secondo la tradizione, sono collocate le opere di studenti delle università di architettura, giovani architetti, nonché i candidati per i principali premi del festival - progetti ed edifici del 2013, e un percorso fatto di artificiali L'erba conduce a quest'ultima, in modo che si possa subito camminare dall'ingresso dell '"antologia". Scopriremo quali opere verranno assegnate a "Tatlin" e "Crystal Daedalus" oggi, 24 dicembre.
