La mostra è relativamente piccola - tuttavia, un confronto con il successo del 2007, bisogna pensare, ora si profila sempre all'orizzonte, costringendo ad ammettere che l'esposizione è relativamente piccola - ma è chiaro e non offusca la mente. Sono passati venticinque anni di nuova vita e una nuova, con un certo grado di convenzione, diciamo - indipendente, architettura e vent'anni di lavoro - come si legge nel comunicato, lavoro congiunto della più notevole mostra di architettura del post -Periodo sovietico, Arco di Mosca e la rivista professionale più informativa dello stesso periodo, Project Russia. Sarebbe necessario riassumere, ma invece si scopre solo un leggero tocco di nostalgia, non ancora del tutto museale, un compleanno così tranquillo - senza brindisi, senza conclusioni e Dio non voglia, senza alcuna spavalderia. Ed è così che dovrebbe essere, probabilmente.
La mostra è stata organizzata in modo abbastanza logico, con un inizio, una fine, una parte centrale e diversi rami piacevoli. Quest'anno sembra più uno spazio di comunicazione, come è sempre stato: non c'è assolutamente nessuna informazione ridondante, l'esposizione è facile da passare in un giorno - a meno che, ovviamente, non ci si attardi per conversazioni ad ogni stand - in una parola, una mostra e un "ritrovo" professionale di lunga data convivono in modo abbastanza armonioso, niente supera e tutto sembra essere al suo solito posto. Come una riunione di compagni di classe. Tutto è un po 'nella nebbia, ma senza ambiguità. Chi siamo, da dove veniamo, dove andiamo: ci siamo riuniti, cercati e dispersi fino al prossimo anno.
Come se percepisse questo stato d'animo lirico, l'eroe architettonico dell'anno, l'ufficio Ostozhenka ha organizzato la sua mostra nell'atrio del secondo piano, dove tutti i percorsi convergono e divergono - già il tradizionale luogo di esposizione per l '"architetto dell'anno", come un punto d'incontro leggero e discreto. "Questo è il posto migliore nella casa dell'artista e abbiamo cercato di non rovinarlo, ma di trasformarlo in un luogo di comunicazione", afferma Alexander Skokan. I nastri, sospesi al soffitto con diverse angolazioni, formano qualcosa come un boschetto sul bordo; il motivo applicato è strappato e mescolato, ma dai tre punti segnati sul pavimento, si piega come un puzzle in tre immagini diverse. I punti si trovano, ovviamente, non arbitrariamente, ma sui principali "percorsi": salendo le scale dal primo piano, vediamo le lettere del nome, lasciando l'esposizione commerciale del secondo piano - pianta generale del Il quartiere Ostozhenka, sviluppato dall'ufficio all'inizio della sua esistenza, ma scendendo le scale dal terzo piano, il visitatore non potrà perdersi il logo dell'officina: la piazza di Malevich, raddoppiata e quindi priva di semplicità. "Ostozhenka" rimane se stessa: gli architetti si sono avvicinati alla mostra in modo urbanistico - trovandosi "nel mezzo", hanno capito a modo loro l'intero CHA, hanno colto le linee del potere, l'hanno legato in un nodo sciolto, ha intrecciato il riflesso della propria esperienza nei flussi dei visitatori, - se ci pensi, inizi a immaginare queste linee, a tracciare tracce nella mente - tutti passeranno sicuramente questa costruzione semplice e amichevole attraverso e attraverso o tangenzialmente più di una volta. Inoltre, il "luogo d'incontro" è sensibile anche al contesto immediato - i nastri della mostra entrano in risonanza visiva con le targhe d'ingresso alla parte principale del secondo piano - sembra che gli architetti di "Ostozhenka" semplicemente non possano fare altrimenti.
La discrezione dell'esposizione, tra l'altro, fa eco al facile
la mostra dell'anniversario che l'ufficio ha mostrato in primavera nel seminterrato dell'Aptekarsky Prikaz - un grande laboratorio, una piccola sala: in venticinque anni Ostozhenka ha accumulato così tanti progetti che non ha senso metterli in fila e gli architetti limitano se stessi a un modello in cui sono intrecciate le cose più importanti.
Quindi ecco: in omaggio al moderno hobby per i gadget, le icone compaiono sui nastri - anche una sorta di punti di riferimento, che indicano il telefono (devi prima connetterti al wi-fi OSTARCH e scaricare il programma OSTOZHENKA), tu può vedere i modelli volumetrici di nove progetti principali dell'ufficio - Ambassadorial House, LCD a Odintsovo, o due edifici di nuova costruzione sull'argine Prechistenskaya, che sono chiaramente visibili dal ponte di Crimea sulla strada per Arch Moscow. I modelli sono tridimensionali: puoi ruotarli; ma sono schematiche - tuttavia, un alto livello di generalizzazione si inserisce nel concetto di luce della mostra. "I modelli 3D sono l'essenza dell'architettura", mi ha detto Alexander Andreevich Skokan.- Sono come bambini; i bambini piccoli sono tutti belli, poi la vita li rovina … I modelli tridimensionali sono pura paternità, qualcosa di cui l'architetto è pienamente responsabile. Ciò che accade all'oggetto dipende inoltre da molti fattori: il cliente, gli esecutori. Quindi qui mostriamo i modelli 3D come pura architettura ". In effetti, i progetti sono disegnati nella loro forma originale, nel modo in cui sono stati concepiti, ad esempio, nell'edificio in piazza Trubnaya, viene mostrata una seconda fase incompiuta.
Anche tutto l'Arco di Mosca di oggi è stato costruito dalla retrospettiva ai tempi moderni, e anche in modo non molto meticoloso; come ricordo, non come esplorazione. È diventata popolare negli anni 2000 l'immagine del catalogo e del libro di testo; inoltre non ci sono quasi concorsi di architettura: il tema, che recentemente è stato quello principale e sonoro, sembra essersi esaurito. Come un'eco della furia del recente miglioramento - piccola ma affascinante
concorso di oggetti della nuova cultura urbana "2x2", organizzato da Archipeople e megabudka bureau - devi cercare il suo stand, è nell'angolo più a destra del cortile della Central House of Artists I risultati del secondo, lo ammettiamo anche noi - un piccolo, recente concorso per un oggetto di fronte al centro commerciale Atrium su Kurskaya, sono mostrati al terzo piano.
In realtà Arch Moscow - al primo piano della Central House of Artists - inizia con l'archivio, la mostra "Museum of Contemporary Architecture", allestita da Bart Goldhorn in onore del ventesimo anniversario della rivista "Project Russia" e allo stesso tempo Arco di Mosca. A destra - una selezione di riviste ti permette di sentire la profondità del tempo e ricordare come ho letto di qualcosa più di dieci anni fa - dev'essere, quasi come adesso - per esempio dell'appartamento dell'aeroplano di Alexei Kozyr, la panchina da cui è esposto qui. Al centro dell'atrio c'è un lungo tavolo con oggetti di architetti pubblicati sulla rivista e che partecipano all'Arccatalogo dell'Arco di Mosca - dalla Torre della Perestrojka nel 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) al layout di il Museo del disegno di Berlino di Sergei Tchoban. Ci sono lampade sul tavolo, con loro è risultato accademico, quasi come in una biblioteca fondamentale. Secondo l'idea di Bart Goldhorn, le cose poco conosciute avrebbero dovuto entrare nella mostra, ma non tutti hanno risposto, e molte cose si sono rivelate piuttosto famose, come l'Half Bridge of Hope di Timur Bashkaev o il Water Sports Palace di Sergey Kuznetsov. E Mikhail Belov ha esposto i disegni di diversi progetti. In una parola, il set si è rivelato un po 'eterogeneo, i ricordi sono da qualche parte casuali, come si addice ai ricordi.
Il presente si è svolto nell'ampio terzo piano sotto forma di un progetto espositivo congiunto con il Comitato per l'architettura di Mosca, combinato con un forum - "Politica architettonica". La politica si articola in cinque temi: sviluppo dei territori, zone industriali, costruzione di case a pannelli, giovani uffici con il marchio Next! e una mostra di architettura per bambini, che ha proseguito il tema dell'ultimo intervento: rivista ed è curata dalla sua direttrice Anna Martovitskaya (sabato è previsto un programma per bambini, cito). La prima e principale parte di "politica" mostra grandi progetti di sviluppo: "Heart of the Capital" di Donstroy, partner ufficiale di questa mostra; Il VTB Arena Park, che si sta costruendo intorno allo stadio Dynamo, è adiacente al MFC a Rublevo-Arkhangelsk e ai blocchi n. 75 e 82 dello SZAO, dove KROST è impegnato nella "demolizione trimestrale e sostituzione di case a pannelli obsolete con residenze moderne edifici. " Fermandosi qui davanti a un modello in bianco e nero, il vice sindaco per l'edilizia Marat Khusnullin ha rimproverato i proprietari dello stand: dove sono i tuoi splendidi edifici, perché un modello così modesto? Presumibilmente, nel prossimo futuro vedremo il fiorire dei layout … Un posto è occupato da DSK - secondo Elena Gonzalez, che ha condotto la sua parte dell'escursione qui per i giornalisti, questo è l'argomento più importante, perché: noi tutti capiscono che le abitazioni a prezzi accessibili possono essere solo così e così, il modo in cui la costruzione dei pannelli viene trasformata ora è molto importante. E in Occidente, questo argomento è ancora molto acuto, in particolare, il tema di cosa fare in edifici a pannelli già configurati, in particolare edifici a più piani. Entrambi, è vero, DSK si sta trasformando: in colori esuberanti senza ridurre il numero dei piani. E i volumi sembrano crescere.
Tuttavia, se ricordiamo il primo tentativo alla mostra della Moskomarkhitektura all'Arco di Mosca - allora c'era abbastanza spazio per farlo e doveva essere collocato nelle lobby della Galleria Statale Tretyakov, allora la differenza è enorme. Ora i progetti del capo architetto e dello stesso Sergei Kuznetsov parlano una lingua diversa e sono perfettamente integrati nell'Arco di Mosca, sono diventati una parte necessaria - molti ricordano che questo è il risultato di una storia piuttosto lunga, ora stiamo vedendo il risultato.
Una delle mostre più divertenti, secondo Bart Goldhorn - la migliore, è la mostra dei giovani architetti NEXT! La curatrice Elena Gonzalez ha selezionato per i suoi primi quaranta, e poi undici uffici, a cui sono assegnati lotti piuttosto grandi al terzo piano, subito dopo il DSK. Sono già abbastanza famosi i giovani architetti che hanno partecipato ai concorsi del programma Next di precedenti mostre, studenti di famosi architetti moscoviti, partecipanti permanenti dell'Arccatalogo. Questo, ad esempio, è lo studente di Yuri Grigoryan, Ruben Arakelyan del Wall bureau, che, come ha promesso Elena Gonzalez, diventerà il curatore dei programmi no profit dell'Arco di Mosca il prossimo anno. O lo studente di Aleksey Bavykin, Grigory Guryanov, dell'ufficio di Praktika; Stepan Lipgart, come sempre, con una facciata Art Déco; costantemente presente ad Arch Moscow con installazioni Citizen Studio; bureau HBE, che ha seppellito i suoi progetti, compresi quelli mostrati qui lo scorso anno, in profondità in una griglia intrigante. L'ufficio è
Yalta Spotcamp, un campo dedicato allo studio dell'architettura parametrica e digitale. Qualcuno ha mostrato progetti, qualcuno si è limitato alle installazioni: il Wall bureau per due mesi ha gettato e "svuotato" sottili pareti di gesso con stampe apparentemente casuali. Tutti gli stand, dispendiosi in termini di tempo e poco laboriosi, sono qui diventati installazioni che rendono lo spazio della sala vario, significativo e piacevole. Successivamente riecheggia percettibilmente l '"archivio" di Bart Goldhorn al primo piano, mostrandosi come l'erede degli insegnanti.
Le tre parti principali della mostra sono anche in sintonia con altri progetti su scala leggermente inferiore. Arch Moscow, ad esempio, non parla tanto di spazi pubblici quanto si forma esso stesso in uno spazio pubblico, che è sempre stato, solo ora è più evidente: i progetti si adeguano, obbediscono allegramente a questa tendenza, a partire dal “meeting luogo”del bureau Ostozhenka, di cui se ne parlava molti, e proseguendo con l'installazione milanese del 2013 dal bureau SPEECH - due lingue sono allineate davanti al colonnato della Casa Centrale degli Artisti per un motivo, ma formano un cancello attraverso il quale passano tutti coloro che camminano lungo il percorso dalla stazione della metropolitana Oktyabrskaya. Il cancello SPEECH-a e il punto d'incontro di Ostozhenka terminano al terzo piano con uno stretto anfiteatro diagonale portato dall'ufficio Wowhaus da
Galleria architettonica di Berlino.
L'anfiteatro non è solo così: ospita incontri e presentazioni, la più interessante è una tavola rotonda dedicata alla vita degli animali in città, che si svolgerà domani alle 17:00. Ad Arch Moscow, come in ogni festival, ci sono sempre sale conferenze, e ora ce ne sono molte, ma gli anfiteatri non lo sono sempre.
In risonanza con l '"archivio" di Bart Goldhorn arriva il progetto "Archigraphics", che ha scelto un'accogliente sala senza uscita al secondo piano - un concorso indetto ormai regolarmente dal sito"
Archplatform”e il suo caporedattore Ekaterina Shalina. I vincitori saranno annunciati e premiati durante la cerimonia PIN WIN il 4 giugno. Le solite riviste del quartiere fieristico sul balcone e la nuova sala degli editori di libri al secondo piano, dove ci si imbatte in libri utilissimi, si sovrappongono tra loro. E la fine la mette il cinema, pubblicizzando il progetto della London Architectural Association archizines.com, a sua volta pensato per supportare nel nostro network le pubblicazioni cartacee, dalle riviste ai libri.
Un po 'a parte in questa sinfonia di appelli è il progetto della scuola MARCH, i cui studenti, nell'ambito del modulo Problemi di urbanistica, hanno esplorato la parte moscovita del fiume Yauza e dei suoi dintorni, ma risponde anche al progetto di arrangiare il fiume Moskva da Meganom Bureau, che ha vinto il concorso (eccolo, l'unico concorso di alto profilo, di cui si parla generalmente all'Arco di Mosca quest'anno) e mostrato nella sala principale al terzo piano. La ricerca di Yauza MARSH si chiama "Another River", catturando il visitatore con incomprensibilità: quale fiume? qual è il primo? - vabbè, sì, c'è un secondo fiume di dimensioni a Mosca … Ed è mostrato senza dettagli, con una pianta, un gruppo di diagrammi e una bellissima installazione, che inciampi un po ', perché questo è un Raccordo dipinto di grigio di un famoso recinto tipico, tagliato da un binario luminoso "secondi fiumi".
In una parola, c'è qualcosa per cui andare ad Arch Moscow. La mostra non incoraggia più a leggere e studiare duramente - ci sono altri modi, ma è bello uscire, ricordare, riflettere - nemmeno analizzare, ma navigare con una nota nostalgica. Anche gli arcipolitici, nonostante il nome provocatorio, non sono incoraggianti, i progetti mostrati sono ben noti e si collocano con calma. Alcune conversazioni, organizzate o meno, disegni, acquerelli, tutto è così trasparente, buono, come in una foresta d'autunno in una soleggiata giornata estiva indiana, e solo ai margini della coscienza si profila questo padiglione del parco, progettato da un giovane ufficio per un piccolo parco di Mosca è già stato costruito e quello è stato cancellato, perché la politica di Sergey Kapkov sull'organizzazione dei parchi sarà probabilmente sostituita da un'altra politica. Ma tranquillo, silenzioso, va tutto bene.
