Una collezione di oggetti di sculture in legno di architettura popolare iniziò a formarsi nel Museo di Architettura a cavallo tra gli anni '30 e '40. Negli anni '60 questa collezione è stata ricostituita: comprendeva frammenti di decorazioni esterne di architetture lignee civili e religiose del XVIII-XIX secolo. Tutti sono stati portati da spedizioni organizzate dal Museo nelle regioni della regione di Vladimir, della regione del Volga e del nord della Russia.
Tra i primi al tempo della creazione di elementi strutturali e finiture decorative dell'architettura civile sono i reperti provenienti da case contadine residenziali del XVIII secolo. A quel tempo, tipi stabili di capanne contadine in legno, che avevano caratteristiche regionali e di proprietà, erano già state sviluppate nell'architettura civile.
Così, le case-cortili settentrionali erano formate da capanne a quattro pareti, cinque pareti, sei pareti poste su un alto basamento, che erano completate da un passaggio e erano unite da un unico tetto con strutture di servizio. Gli edifici in tronchi di legno avevano una speciale struttura del tetto senza naill, che era chiamata maschio. Sui tronchi maschili, che si innalzavano a forma di "frontoni a gradini" dei muri di estremità, venivano posate lastre orizzontali, che servivano da base alla struttura. Pali a forma di uncino, chiamati polli, erano posti trasversalmente sulla lastra, le cui estremità inferiori erano lavorate sotto forma di figure animalesche.
Il tetto era solitamente ricoperto di assi. Sulle estremità piegate dei polli erano disposti orizzontalmente ruscelli rettangolari a sezione trasversale o ruscelli simili a grondaie, le cui estremità erano decorate con intagli. Le assi del tetto sulla cresta del tetto erano fissate con un potente tronco a forma di depressione, chiamato ochlupen o conchiglia.
La facciata anteriore rivolta verso la strada ricevette una ricca decorazione scolpita. L'estremità dell'oglupnya che incorona la facciata era decorata con intagli a forma di una semplice figura geometrica o zoomorfa. Le estremità del letto, affacciate sulla facciata, erano coperte da ormeggi intagliati, che enfatizzavano il carattere a capanna del tetto. Un asciugamano intagliato scendeva sotto l'estremità decorativa della capanna, segnando l'asse centrale della facciata anteriore della capanna. La parte superiore della facciata al piano sottotetto era separata da una tavola frontale, anch'essa decorata con intagli ornamentali, motivi vegetali o immagini figurative. L'intaglio era utilizzato per decorare le tavole che ricoprivano le sezioni dei tronchi prospicienti la facciata, gli infissi delle finestre del piano residenziale e finestre mansardate.
Uno degli oggetti esposti nella collezione del Museo di architettura - un pollo di un edificio residenziale nel villaggio di Purnema, nella regione di Arkhangelsk - ha la forma di un uccello stilizzato, che è particolarmente comune per tali elementi architettonici.
Allo stesso tempo, vengono datati campioni del tetto delle superfici curve delle cupole e delle botti delle chiese (vomeri, scandole). L'estremità esterna del vomere è stata lavorata sotto forma di una punta, un semicerchio o "città" a gradini, per cui l'aspetto complessivo del tetto ha acquisito un motivo ornamentale originale. La collezione del Museo di architettura presenta tutti i tipi di lavorazione decorativa di un vomere, i primi dei quali sono i vomeri delle teste della chiesa Dmitrov a Veliky Ustyug e la chiesa Nikolsky a Purnema.
Una serie di campioni museali di sculture monumentali e decorative di monumenti dell'architettura rurale della regione del Volga danno un'idea delle fasi principali dello sviluppo artistico e stilistico dell'architettura in legno russa durante il XIX secolo. Il design scolpito dei pilastri o dei paraurti era particolarmente elegante: i pannelli del tetto frontale, che proteggevano le estremità delle pendenze (vassoi o gocciolatori) dal degrado - gli elementi strutturali orizzontali del telaio del tetto sotto forma di pali. La giunzione dei pilastri all'estremità del tetto del principe (colmo) era mascherata con brevi assi (asciugamani o anemoni), anch'esse riccamente decorate con ornamenti intagliati. In alcune case rurali, la cui decorazione esterna rivela un'attrazione stilistica per la decorazione di edifici urbani, si trovano pannelli di fregio scolpiti (a volte in combinazione con una cornice scolpita), che separano visivamente le stanze della soffitta della capanna dal resto della casa un'ulteriore decorazione della facciata.
Nella decorazione scolpita delle aperture delle finestre, l'arredamento più impressionante era la falciatura o le finestre rosse della stanza superiore - gli alloggi del secondo piano della capanna. Nelle ricche case rurali, c'è anche una soluzione decorativa espressiva per gli infissi delle finestre del seminterrato - il piano inferiore della casa, i cui locali erano usati per le necessità domestiche [1].
Le immagini di sirene - sirene, faraoni o bereginas - hanno guadagnato particolare popolarità nella decorazione della dimora popolare del Volga della metà del XIX secolo. Il nome "Faraone" fu adottato secondo la credenza popolare, secondo la quale l'esercito del faraone egiziano, inseguendo gli israeliti durante il loro passaggio attraverso il Mar Rosso, annegò e si trasformò in creature fantastiche con code di pesce al posto delle gambe. Questo motivo si ritrova in molte varianti nella decorazione di fregi e infissi [2].
La caratteristica stilistica originale della scultura nella regione del Volga della metà del XIX secolo era la combinazione di elementi decorativi tradizionali con i caratteristici motivi ornamentali e di ordine dello stile dell'Impero russo. Uno degli elementi più comuni nella decorazione delle strutture civili in legno di questo periodo era il rosone. In termini di dimensioni, forma e design, questo dettaglio decorativo si distingue per una speciale varietà di varietà: si tratta di rosette quadrate, rotonde, ovali, a forma di diamante, semi-ovali. In alcuni casi, questo motivo diventa dominante. Il battente della collezione del museo è magnifico per i suoi meriti decorativi e l'originalità del design. L'intera composizione è centrata da una grande rosetta a 16 petali, il cui motivo è complicato da steli con foglie che si estendono su tutta la superficie della valvola - germogli d'acanto stilizzati.
Nel disegno decorativo dell'involucro della finestra della finestra del seminterrato della casa Gusenkov (Guskov) nel villaggio di Vashkino, distretto Chkalovsky della provincia di Nizhny Novgorod, conservato nei fondi del Museo, sono due mezze rosette a forma di ventaglio una tale dominante decorativa. Uno di loro forma una sporgenza semiovale sotto l'apertura della finestra, l'altro è inscritto in un frontone triangolare che corona l'involucro.
Molto spesso, i rosoni vengono introdotti come uno dei componenti di finitura per telai di finestre, fregi e pilastri. Da una particolare combinazione nel disegno ornamentale di tali composizioni di rosette, acanto e altri motivi di decorazioni floreali imperiali, dettagli di ordini classici con elementi figurati di intaglio popolare, come mostrano i reperti della collezione del museo, nascono spesso immagini artistiche originali. La più indicativa in tal senso è la decorazione dei fregi e della parte superiore degli infissi. L'originalità di queste composizioni si basa in gran parte sulla comprensione decorativa dei dettagli dell'ordine: triglifi, ionici, himation, denticoli, moduloni. Nel trattamento creativo libero degli intagliatori, tali motivi acquisiscono la forma di elementi puramente ornamentali, nelle forme stilizzate di cui la fonte dell'ordine originale è solo lontanamente indovinata.
Tra il 1870 e il 1880 si verificò un graduale cambiamento nello stile della decorazione architettonica scolpita. La plasticità dei motivi ornamentali lascia il posto al loro design grafico piatto. Le composizioni perdono la loro monumentale chiarezza costruttiva, diventano frazionarie, sature di piccoli dettagli. Elementi di intaglio figurato, tra i quali sono particolarmente comuni i motivi dell'uccello Sirin e dei leoni stilizzati, acquisiscono una complicazione di contorni, come se si dissolvessero in "merletti" ornamentali. L'effetto "tappeto" è creato grazie al rilievo rettangolare appiattito del decoro intagliato, il cui motivo forma netti contrasti di luci e ombre.
Queste caratteristiche sono chiaramente dimostrate da due straordinari infissi della prima metà degli anni Ottanta dell'Ottocento provenienti dalla collezione del Museo di Architettura. Tali finestre erano chiamate "finestre antincendio" o "voci di soffitte" e venivano utilizzate per illuminare soffitte o stanze di lavoro disposte sotto il tetto di alcune case. A causa del notevole afflusso di luce attraverso le grandi finestre, che a volte erano situate non in una, ma in diverse pareti della stanza, tali stanze erano chiamate "luci". Nella regione del Volga e in alcune altre regioni, si è sviluppato un certo tipo di involucro "leggero" con caratteristiche costruttive e finiture decorative caratteristiche. Tali platbands, di regola, avevano una forma in tre parti, in cui la campata centrale spiccava il doppio della larghezza. Il design dell'involucro comprendeva colonne tortili che separavano le campate delle finestre, portando il completamento superiore sotto forma di un fregio sormontato da un frontone. Il numero di colonne potrebbe variare da quattro a otto. Al centro del frontone è stata realizzata una depressione decorativa, il cui contorno generale assomigliava a un kokoshnik in forma. La parte del basamento del plateau, su cui poggiano le colonne, di solito sembrava uno scaffale in tre parti, al centro del quale erano incise la data di costruzione della casa o le iniziali del proprietario. Il design era soggetto a un certo ordine proporzionale. Quindi, ad esempio, l'altezza del capitello della colonna era molto spesso un sesto o un settimo della lunghezza totale della colonna e l'altezza del frontone era uguale a un terzo della sua larghezza [3].
Un design decorativo simile delle finestre della soffitta era comune durante questo periodo nella decorazione di case residenziali contadine in alcune regioni della provincia di Vladimir, così come nelle contee sud-orientali della provincia di Nizhny Novgorod, in particolare Lyskovsky e Kstovsky. La stilistica di queste opere, a cui appartengono gli oggetti della collezione del Museo, rivela una gravitazione verso il sistema artistico popolare di quel tempo "stile russo", che variava i motivi delle antiche forme ornamentali e architettoniche russe. Questa affinità stilistica è più evidente nel disegno vario di colonne tortili e nicchie a chiglia, trasformate in kokoshnik a forma di botte, in asimmetria e legature "a tappeto" di ornamenti intagliati. Gli elementi di intaglio figurato sono strettamente correlati ai motivi della decorazione scolpita in pietra bianca dei monumenti architettonici di Vladimir-Suzdal del XII secolo. [4]
Il museo ha un interessante esempio di una versione tarda della decorazione scolpita di un edificio residenziale, risalente all'inizio del XX secolo. Nella composizione scolpita della parte di corona dell'involucro della finestra a forma di frontone poggiante su mensole, si possono rintracciare nuove modalità tecniche di lavorazione del legno. Oltre ai dettagli della filettatura cieca tipici dei tempi passati, la fresa utilizza qui accessori tagliati meccanicamente. Il carattere meccanicistico dell'esecuzione lascia inevitabilmente un'impronta sulla stilistica dei motivi ornamentali, che stanno perdendo la varietà unica del disegno e il calore del "fatto a mano".
In conclusione, vorrei sottolineare che i campioni a disposizione della collezione del museo dimostrano una serie di connessioni interessanti e influenze reciproche di sculture in legno e decorazioni in pietra. L'originalità di intendere il ruolo degli elementi dell'ordine come componenti del sistema decorativo delle facciate si esprimeva nell'inclusione organica di motivi classicistici nell'architettura esistente dell'architettura rurale e nella sua decorazione decorativa. La plastica pittoresca e succulenta della "scultura navale", la grafica squisita e l'inesauribile varietà di ornamenti della scultura popolare russa danno nuova vita ai progetti dell'autore degli architetti del periodo dello storicismo e del modernismo. [1] Analisi dettagliata della tipologia e del progetto di una casa contadina in relazione al decoro intagliato esterno: Krasovsky M. V. Architettura in legno. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] Per l'origine del motivo dei "faraoni" e la sua interpretazione artistica nella decorazione scolpita russa del XIX secolo, vedere, in particolare: I. M. Bibikova. Sculture in legno monumentali e decorative // Arte decorativa russa. T. 3. XIX - inizio XX secolo. M., 1965. S.196; Faraoni // Dizionario mitologico. Ch. ed. MANGIARE. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Faraoni // mitologia slava. Dizionario enciclopedico. M, 2002.
[3] Analisi dell'ordine proporzionale caratteristico delle bande irradiate di luce: Sobolev N. N. Scultura in legno popolare russa. M., 2000. S.110.
[4] I ricercatori notano la stretta relazione di tali motivi popolari di decorazioni intagliate nell'architettura russa in legno del XIX secolo come immagini di leoni con code fiorite e uccelli Sirin con l'iconografia dei rilievi in pietra bianca della Cattedrale Dmitrievsky a Vladimir, così come Cattedrale di San Giorgio a Yuryev-Polsky: Sobolev NN Scultura in legno popolare russa. M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Sculture in legno monumentali e decorative // Arte decorativa russa. T. 3. M., 1965. S.187.