VSHV-1923 è stato il primo trionfo del costruttivismo. Melnikovskaya "Makhorka", i padiglioni di Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Questo non fu solo il primo successo della nuova architettura, ma anche il più imponente: da nessuna parte e mai il costruttivismo è stato incarnato in tale quantità e varietà. E un ruolo importante nell'approvazione di nuove forme è stato svolto dall'albero da cui sono stati costruiti tutti questi padiglioni. E sebbene il suo utilizzo sia stato dettato dalla difficile situazione economica, è stato l'albero - malleabile e plastico - che ha permesso di sperimentare in modo così radicale.
L'anniversario della mostra verrà celebrato in molti modi. Ma sono contento che questi non siano solo ricordi: la tradizione dimenticata sta cominciando a germogliare nuovi germogli. Quando abbiamo iniziato il nostro premio, Strelka era appena apparso e non c'erano altre architetture moderne in legno nelle nostre città. Ma già lo scorso anno ARCHIWOOD ha raccolto un buon raccolto di tutti i tipi di mobili da esterno, panchine, gazebo, e siamo stati felici di introdurre una nuova categoria: "Design of the Urban Environment". Nel corso dell'anno, la tendenza si è rafforzata - e questa non è solo Mosca (spiagge, pista di pattinaggio nel Parco della Cultura), ma anche Samara: un mucchio di oggetti spiritosi sono stati tagliati da giovani architetti al Samara Next: Island of Freedom festival. E recentemente Novosibirsk ha annunciato un concorso per "la progettazione di oggetti d'arte moderna dell'ambiente urbano". Intendo "negozi d'autore", che dovrebbero far saltare in aria il pensiero "commemorativo" degli abitanti di Akademgorodok e aggiornare "dolcemente" sia "l'ambiente che la sua percezione".
Inoltre, il 30 marzo verranno annunciati i risultati del concorso per il padiglione della Scuola nel Parco Museumon. E sebbene nelle sue condizioni non ci sia alcun desiderio riguardo al materiale, qualcosa ci dice che arriverà uno scaffale di architettura in legno. E poi ci sono i parchi di Mosca che pensano a come trasformarsi attraverso i suoi. Non siamo ancora liberi di parlare in dettaglio di questi progetti, ma l'importante è che l'idea di costruire qualcosa di legno, funzionale e bello nelle aree verdi della città sia nata contemporaneamente in più punti. Saranno oggetti di varie dimensioni e funzioni (shopping, intrattenimento, navigazione) - ma certamente moderni nello spirito. I clienti chiamano la Serpentine Gallery di Londra, che ogni estate costruisce un padiglione ad Hyde Park, invitando una star come modello. Ci sono anche abbastanza stelle tra i candidati ad ARCHIWOOD, quindi anche il nostro team è coinvolto nell'organizzazione di questi progetti. E speriamo di non finire in una pozzanghera, fortunatamente ci siamo messi le mani inducendo un concorso per l'esposizione del nostro Premio in inverno.
… Una competizione, e al suo interno un'altra - nemmeno tutti gli invitati hanno capito subito per cosa si stavano facendo una campagna. Il pathos è che l'esposizione di ARCHIWOOD vuole non solo dimostrare i migliori esempi di architettura in legno, ma anche essere tale, se possibile. Pertanto, i maestri dell'architettura e del design più inventivi sono stati chiamati a crearlo (nel 2010, la mostra è stata realizzata da Vladimir Kuzmin e Vlad Savinkin, nel 2011 - da Anton Kochurkin e Alisa Kurganova), e questa volta abbiamo deciso di tenere una chiusura concorso, invitando i candidati del Premio a partecipare …
Lo scopo del concorso è stato dichiarato come segue: "Ricerca di un'immagine spettacolare (convincente, adeguata, originale) della rappresentazione della moderna architettura in legno". E i compiti sono i seguenti: "Creare uno spazio espositivo che consenta la presentazione più accurata dei lavori dei candidati + per creare un oggetto architettonico e di design interessante che attiri l'attenzione del grande pubblico e stimoli lo studio del contenuto. " Il vincitore riceve un premio in denaro ($ 2.000) e il diritto di vendere, e il vincitore è determinato dalla giuria - il Consiglio di esperti del premio, composto dai maestri più rispettati dell'architettura e dei critici in legno.
Il budget limitato (mezzo milione di rubli), il territorio (sotto la colonna della Casa Centrale degli Artisti) e lo status temporaneo (2 settimane di lavori della Biennale) hanno determinato lo stile generale di tutti i progetti: semplice, originale, spiritoso. L'unico che ha deciso di spazzare via immediatamente le restrizioni offensive è stato Stepan Lipgart ("Children of Iofan"). Incantevole presentazione nello stile dell'era preferita dell'Art Déco. Un paradossale connubio di leggerezza e sfarzo. Archi a precipizio su cui poggia la cornice profilata. Il legno incollato dimostra le meraviglie della flessibilità. La struttura intreccia efficacemente le colonne della Central House of Artists. Respinto dalla giuria per insopportabile bellezza.
Tatiana Kononova (Proektor) ha un'estetica opposta. L'intera esposizione è assemblata da pallet (europallet). La brutalità degli elementi è compensata dalla trasparenza e la loro monotonia è compensata dalla complessità della composizione. Purtroppo, il tema del riciclaggio, che è rilevante per l'Europa, finora ha catturato solo le menti, ma non i cuori dei membri della giuria, quindi non li hanno affidati a questo progetto. Il tema della sostenibilità ha risuonato in ogni modo nei progetti, ma ha anche messo in luce contraddizioni ben note nel capire se stessi. Ad esempio, diversi schizzi contemporaneamente (di Dmitry Mikheikin, ufficio di Praktika, laboratorio di Andrey Asadov) hanno suggerito la presenza di alberi viventi nell'esposizione - che sembrava adattarsi perfettamente al tema. Ma o gli esperti hanno considerato il parallelo troppo posteriore, o semplicemente si sono pentiti della fauna selvatica. Vera Gapon e Dmitry Alexandrov hanno anche suggerito una sorta di "foresta", solo qui era già come un'immagine e un'immagine rivoluzionaria - tinta di rosso.
Il percorso verso la creazione di uno spazio non solo efficace, ma anche amichevole, intrapreso nell'ultima mostra (abbiamo ricoperto di legno una parte dello scalone principale della Casa Centrale degli Artisti, anche se eravamo pronti a trasformare il tutto in un anfiteatro ligneo !), È stato ripreso e sviluppato. Una varietà di podi, panchine e sedie è presentata in abbondanza, ed Evgeny Morozov e Anastasia Izmakova (Metatecture) si sono spinti oltre nel creare comfort, trasformando l'esposizione in una sorta di aula con banchi. L'idea stessa (l'organizzazione della comunicazione personale tra lo spettatore e ogni opera) è stata deliziosa e solo la confusione dei membri della giuria (molti dei quali saranno tra i candidati) ha impedito al progetto di diventare il leader.
Ma lo squisito progetto del Bureau Made in Cardboardia (un "nastro" di legno si allarga capricciosamente, trasformandosi in un muro, poi in un tetto, e formando di conseguenza tali case a schiera nella proiezione), la giuria ha respinto, vedendovi anche forte continuità rispetto all'esposizione dello scorso anno … L'idea toccante di costruire un davanzale del giardino sotto ogni progetto e piantarvi "voci-fiori" (ricordiamo che il "voto popolare" si svolge non solo sul sito del Premio, ma anche alla mostra stessa. non aiuta neanche; l'ultima volta hanno agito come "voci") mollette). La giuria, inoltre, non ha apprezzato il gigantismo dell'ufficio di Manipulazione Internazionale. Una potente "casa" di 4 piani con un'alternanza a scacchi di luce e legno gli sembrava uno "spreco di materiali", sebbene la portata fosse affascinante.
Un progetto "giapponese" molto estetico è stato presentato da Le Buro (Anastasia Chernyshova e Sergey Kolchin): i blocchi delle doghe sono assemblati in un volume apparentemente semplice, ma le opere dei candidati tremolano tra le stecche. Mikhail Leikin e Maria Sumina ("MISHMASH") hanno utilizzato una diversa tradizione nazionale: il loro allegro progetto artistico ha subito acquisito il nome di "wigwams". Lo schizzo di Pyotr Vinogradov pretende piuttosto di essere analitico: ogni "cespuglio" è costruito con diverse varianti di materiali in legno, corrispondenti alla sua nomina: "casa di campagna" - da un tronco, "oggetto d'arte" - da una lastra, ecc.
È vero, sia in questo progetto che in altri i compiti designati dalla concorrenza (apparenza e convenienza) hanno cominciato a contraddirsi a vicenda. Ad esempio, il progetto radicale di Dmitry Kondrashov (un boschetto di scaffali inclinati con tavolette in alto) ha conquistato molta simpatia da parte degli esperti: originale, efficace, scultoreo. Ma poi è stato comunque respinto dal Comitato Organizzatore, che aveva paura del disagio: è sia spaventoso entrare in una struttura del genere, sia vagare con la testa alzata - richiede troppa dedizione.
Un altro favorito della discussione è stato il progetto dell'ufficio Megabudka: una casa permeabile (e particolarmente spettacolare nell'illuminazione) con i tetti inclinati, che ricorda un tempio protestante. Nonostante l'evidente popolarità di questa tendenza (decostruzione di un archetipo riconoscibile), il progetto è buono anche perché sia il tema della "casa" che il tema "albero" (cassa solida) lavorano in esso in parallelo. E sembra che la vittoria di questo progetto sia stata impedita solo dall'eccessiva "iconicità", che sta perdendo popolarità nell'architettura mondiale.
I progetti più laconici sono stati presentati da Nikita Asadov e Liza Fonskaya (MADETOGETHER). Una serie di semplici moduli verticali, collegati da un podio o da una reggetta superiore, sui moduli - lettere giganti che formano la parola ARCHIWOOD. Il Comitato Organizzatore era già imbarazzato qui, anche se il suo membro più importante, vale a dire Alexander Lvovsky, ha dato il suo cuore a questo progetto.
Il curatore del Premio aveva un altro preferito: il progetto di Vladimir Mogunov. Un muro perforato fatto di legno e assi, su cui sono appesi pilastri neri e vuoti - ora si erge con un'esposizione, ora panchine. Brutalità, dinamismo, arguzia e, soprattutto, una sorta di sorprendente disoccupazione. A meno che qui non sia venuta in mente la galleria di New York di Stephen Hall Storefront, ma non è disponibile in una versione in legno.
Tuttavia, il punto fondamentale per risolvere tutte le questioni per ARCHIWOOD è la democrazia e la collegialità. A seguito di lunghe e appassionate controversie, la vittoria è stata vinta dal progetto Peripter di Sergei Gikalo e Alexander Kuptsov. La giuria è stata anche corrotta dall'appello radicalmente inopportuno all'architettura antica, e dalla sua lettura originale (moltiplicata dalla stranezza del materiale), e da una sottile allusione alla costruzione della Central House of Artists, e un'organizzazione dello spazio attentamente progettata, inclusi naos e pronao, oltre alla dea Archwood (la cui immagine, a quanto pare, dovrà essere annunciata una competizione aggiuntiva, anche se quasi nessun altro può candidarsi per questo ruolo, ad eccezione di Yulia Zinkevich, la principale ispiratrice del Premio).
Tuttavia, c'erano così tanti buoni progetti che uno dei membri della giuria ha ragionevolmente osservato: "Ora il concorso non può essere tenuto per cinque anni!" Tutti saranno pubblicati nel catalogo del Premio, che tradizionalmente sarà pubblicato dalla casa editrice Tatlin. Nel frattempo, ci congratuliamo con i vincitori e invitiamo tutti alla nostra mostra, che si aprirà insieme alla III Biennale di Architettura di Mosca il 23 maggio. Si svolgerà nella sua sede abituale (all'ingresso della Casa Centrale degli Artisti) e il 25 maggio si svolgerà la solenne cerimonia di premiazione dei vincitori. Il partner generale del progetto è la società Rossa Rakenne SPb (Honka), il co-organizzatore è l'agenzia di PR “Regole di comunicazione”. I vincitori saranno selezionati da una giuria di professionisti (la cui composizione sarà stabilita ad aprile), la "votazione popolare" si terrà a maggio sul sito del premio. Ti ricordiamo che il 31 marzo scade il bando per il Premio ARCHIWOOD!
