- A ottobre hai ricevuto il premio internazionale Cape Circe nella categoria Architettura e Arte. Ma dopotutto, una mostra personale al Museo Pushkin. COME. Pushkin, che aprirà il 17 dicembre, non c'entra niente?
- Ricevere il premio è stata una sorpresa completa per me - l'ho saputo dagli organizzatori una settimana prima della presentazione. E la mostra al Museo Pushkin ha richiesto sei mesi di preparazione. Quindi è solo una coincidenza, anche se gioiosa.
In generale, prima di ricevere questo premio, ne hai sentito parlare?
- Ora ricordo quello che ho sentito, ma in relazione ai politici - una volta che è stato ricevuto, ad esempio, da Vladimir Vladimirovich e dal Primo Ministro italiano. Ma non avevo idea che avessero anche nomination artistiche e culturali.
È interessante notare che nei comunicati stampa russi la tua nomina è indicata come "Architettura e arte", e nella versione italiana è "Architettura moderna e storia antica"
- Beh, personalmente mi piacciono entrambe le versioni ed entrambe sono adatte.
Perché pensi di aver ricevuto questo premio adesso? Qual è stato il grilletto?
- È difficile da dire - Non ho eseguito azioni speciali e non sono stato nominato. Ma per me è, ovviamente, un onore. A quanto ho capito, coloro che detengono l'unità dello spazio culturale europeo diventano i vincitori del premio. Non posso attribuire a me stesso parole così nobili, ma per tutta la vita ho studiato l'antichità, mentalmente mi affido ad essa in ogni cosa. E il nostro paese non solo appartiene all'Europa, ma ne costituisce geograficamente una parte piuttosto ampia - e anche culturale, senza dubbio. Quindi risulta che la mia attività "mantenere l'unità" è abbastanza favorevole.
Quindi, dopotutto, la formulazione italiana è più precisa e più vicina?
- Sì, probabilmente.
Conosci altri architetti che hanno ricevuto "Cape Circe"?
- Non ricordo gli architetti, ma sono rimasto colpito dal fatto che Wim Wenders [un famoso regista tedesco - ca. ed.]. Un risultato estremamente positivo è stata la conoscenza del nostro ex ministro della Cultura Alexander Avdeev, che ora è ambasciatore plenipotenziario della Russia in Vaticano. È sempre stato molto comprensivo con me e di persona si è rivelato una persona davvero molto piacevole e intelligente.
Torniamo alla tua mostra. In che modo è fondamentalmente diverso dai precedenti?
“Non erano così tanti. Ho partecipato alla mostra alla Galleria Tretyakov "Only Italy" nel 2013 e alla mostra omonima a Roma al Museo Nazionale della Grafica nel 2016. E delle mostre personali, a quanto pare, ce n'era solo una, ma molto forte - nel Museo di Architettura, anche sotto il compianto David Sargsyan nel 2008. 60 disegni, circa 200 fotografie: abbiamo occupato l'intera Anfilade. A quel tempo, avevo appena fatto una serie di viaggi in Nord Africa e Medio Oriente, in quei luoghi che ora saranno inaccessibili per molti anni a causa della situazione politica. A Pushkin, ad esempio, mostrerò un disegno di un tempio greco sul territorio della Libia: è quasi impossibile vederlo dal vivo ora. A proposito, la mia prossima grande mostra sarà di nuovo a Roma, alla fine del 2017.
Perché la mostra a Pushkin - "Roman Time"? Nostalgia del passato o un accenno al fatto che il "tempo romano" non è ancora passato e continua ancora oggi?
- Poiché dipingo spesso l'antichità, la mostra contiene principalmente disegni di diversi anni dedicati all'architettura dell'Impero Romano. È vero, anche la Grecia e alcune province remote, ma tutto questo, diciamo, sono edifici e frammenti dell'antichità classica giunti fino a noi. La geografia è diversa, ma secondo i nostri concetti, l'era è una, quindi il "tempo". Anche se ci sono disegni selezionati per la mostra perché il personaggio principale in essi è la Roma di oggi. E su di loro, come puoi immaginare, non solo l'antichità - mostrano in modo più olistico il contesto moderno di questa città unica e molto amata da me. Quindi la parola "romano" appare in due forme.
Per quale periodo sono state scritte le opere?
- Il primo è quasi il 1991 e l'ultimo è stato completato una settimana fa. Risulta un taglio per un quarto di secolo: se lo desideri, puoi tracciare come il mio stile e le mie idee di artista sono cambiati nel tempo, se qualcuno ne è curioso. Oppure puoi semplicemente guardare in un meraviglioso catalogo appositamente rilasciato. Anche a parte la mostra, si è rivelata una pubblicazione molto interessante: contiene tre seri testi introduttivi e un articolo scientifico.
Chi era l'autore?
- I testi introduttivi sono stati scritti da tre persone diverse. La prima è Natalya Vedeneeva, capo del dipartimento di grafica del Museo Pushkin e curatrice della mia mostra. Approfittando della mia conoscenza e del mio carattere amichevole, ho chiesto al secondo testo di scrivere ad Arkady Ippolitov, un notevole critico d'arte e curatore dell'Hermitage. E circa un anno fa, tramite facebook, ho incontrato un'archeologa greca, Katerina Liaku. Poi ci siamo incontrati di persona e lei ha anche scritto il testo introduttivo. E - quell'articolo molto scientifico: su come l'architettura era ritratta nell'antichità - come vista dai contemporanei. È molto interessante!
Quando sei impegnato - quando hai tempo per disegnare? Quanto spesso lo fai?
- Almeno una volta al mese. Questo di solito accade durante i viaggi di lezione o la ricerca scientifica. Posso anche andare apposta. Grazie a Dio, alla mia età ho guadagnato una certa libertà d'azione e posso permettermi di salire periodicamente su un aereo, volare a Roma e disegnare lì per tre giorni.
Quando hai fatto il tuo primo disegno, ricordi?
- Penso a un anno e mezzo - come tutti i bambini. C'è sempre stata la necessità di dipingere. Dopotutto, il disegno è un tipo sintetico di attività umana così importante, che carica simultaneamente la vista, la mano e la testa e consente di padroneggiare la realtà circostante in modo particolarmente intenso. Disegno costantemente e ho una cattiva idea di come vivrei se non avessi questa opportunità. Anche durante la mostra disegnerò - non tutti i tre mesi, ovviamente, ma diventerò anche una “mostra”. Ci sarà uno spettacolo nelle migliori tradizioni di arte contemporanea - un artista che dipinge il cortile greco nella Sala greca.
Quale struttura architettonica hai disegnato per prima?
- A quanto pare, è successo durante il processo educativo. Quando ero a Ryazan, dove sono nato, sono entrato in una scuola d'arte per bambini e nella primissima estate siamo stati portati a dipingere dalla natura con acquerelli del Cremlino di Ryazan del XVII secolo. C'è anche una magnifica cattedrale.
A proposito, perché sei entrato in architettura all'Accademia delle arti? Ryazan è più vicino a Mosca e all'Istituto di architettura di Mosca che a San Pietroburgo …
- La scuola di architettura russa ha due rami principali: uno "è cresciuto" all'Accademia delle arti, il secondo proviene dal Bauhaus e dal VKHUTEMAS - questo è solo l'Istituto di architettura di Mosca. E la seconda opzione, come ha confermato la pratica, non mi è vicina. Nonostante il fatto che MARCHI sia un'università meravigliosa, la tratto con grande rispetto. Ma la scelta a favore dello studio all'Accademia delle arti è stata inequivocabile. Nel primo anno però non sono entrato: avevo 17 anni, ero poco preparato e ho ricevuto un "due" per uno degli esami di disegno. I genitori hanno detto: non sprecate un anno, andate al LISI - l'ex Istituto di ingegneria civile di Leningrado, che ora si chiama GASU (Università di architettura e ingegneria civile). A sua volta, è stato formato dall'Istituto degli ingegneri civili, che esisteva a San Pietroburgo all'inizio del secolo scorso. Il primo mese ho anche frequentato le lezioni lì, ma non ha funzionato. Ho deciso che sarebbe stato meglio dedicare quest'anno alla preparazione e continuare ad andare all'Accademia. E così è successo. E quindi sono lì dal 1983 - da allora non me ne sono effettivamente andato. All'inizio ha studiato a lungo, 11 anni (compreso l'esercito e il congedo accademico), poi ha iniziato a insegnare.
Come sei arrivato a Roma la prima volta? Sicuramente hai ricordi vividi di questa visita
- E come! Questo è stato dopo la laurea all'Accademia, ho 29 anni e grazie agli sforzi dell'attuale rettore Semyon Mikhailovsky (e poi un giovane insegnante) sono stato inviato alla Prince Charles Summer School of Architecture. La prima parte si svolge in Italia e la seconda a Biarritz in Francia. E immagina: nel 1995, una persona - ricettiva e avida di impressioni come me - viene messa su un aereo in Russia (e poi la vita era ancora molto diversa da quella europea) - e atterra proprio a Roma. L'impressione è fantastica!
Vi racconterò una storia di quel viaggio che ho raccontato a Ippolitov, e che ha presentato nel catalogo della mia mostra. Il meraviglioso storico dell'architettura inglese, Mark Wilson Jones, ci ha portato in giro per Roma e ci ha mostrato tutti questi palazzi barocchi. E improvvisamente - passiamo attraverso i vicoli stretti fino alla piazza, e vedo un edificio con il quale, capisco subito, qualcosa non va. Davanti a me si trova un enorme colonnato corinzio, in parte sporgente dal muro. E sembra essere simile a quello che ho già visto, ma ha un odore così antico che vedo apparire sulla pietra tracce di processi geologici. Qualcosa di completamente inesprimibile!
È stato il primo edificio antico che ho visto vivo - come ora so, la facciata laterale del tempio del divino Andriano, costruito nel II secolo, costruito nel muro della dogana papale. Quest'anno finalmente l'ho disegnato e questo disegno avrà un posto d'onore alla mostra.
Il tuo amore per Roma, per l'antichità romana si riflette nella tua architettura?
- Dicono di si. E non sono nemmeno influenzato dall'antichità: uso solo questo linguaggio e mezzi espressivi per risolvere problemi moderni completamente diversi. Molto spesso, uno sopra l'altro si adatta bene. Non ho mai provato a creare una sorta di struttura "antica" - questo è un sentiero senza uscita. Ma pensare in modo compositivo come facevano i maestri nell'antichità - con i loro materiali e compiti - questo mi sembra interessante, ed è così che cerco di farlo.
In tal caso, hai disegnato la tua architettura - già costruita dalla natura - almeno una volta? "Città degli argini", "Sistema solare"?
- Non ci sono complessi, ma per il mio ottimo amico ho costruito una casa a Feodosia. E un giorno, essendo in visita, si sedette e lo disegnò. Ad essere onesti, è stata una strana esperienza. Il risultato è normale, ma la sensazione stessa può probabilmente essere paragonata a come un artista dipinge un autoritratto.
Come si determina: cosa è degno di una matita e cosa è sufficiente per un obiettivo fotografico?
- Dato che scatto anche io (alcuni pensano che non sia mediocre), non ho tentativi di costruire una gerarchia. Un obiettivo della fotocamera e una matita risolvono compiti completamente diversi. Il disegno è molto lavoro di ricerca quando trasferisci un'immagine sopra la tua testa su carta. Ed è impossibile valutare in anticipo cosa sia degno di essere disegnato. Piuttosto, sono costretti a iniziare a disegnare una sorta di motivo, o una vista generale o un angolo. Inoltre, se nelle fotografie di architettura le persone spesso interferiscono e voglio cogliere il momento in cui non sono nell'inquadratura (e ne ho anche preso il controllo), allora, al contrario, includo attivamente le persone nelle trame del disegni. Completamente moderno e impegnato in affari abbastanza moderni - agitando bastoncini "selfie", per esempio. Per me, questo è un modo per mostrare diverse velocità di movimento del "nastro temporale". L'antico edificio cambia lentamente. Le case intorno a loro stanno crescendo e cadendo a un ritmo più veloce. Ebbene, le persone in questo contesto vivono rapidamente fino alla follia. E questo riguarda anche il "tempo romano".
