Gli edifici del Palazzo dei Soviet e del Commissariato popolare dell'industria pesante, attivamente progettati a Mosca negli anni '30, non furono realizzati, ma i progetti di quell'epoca hanno ancora un potenziale creativo inesauribile e un segreto del loro breve trionfo e di lungo periodo oblio. Nel 1934, il Palazzo dei Soviet assume un aspetto finito, è considerato l'edificio più alto del mondo e ovviamente simboleggia lo stile statale. Tuttavia, come dovrebbe essere chiamato questo stile? Era "la scuola di Iofan" (secondo SO Khan-Magomedov [7 p. 656]) o "l'eclettismo dei grattacieli americani" (secondo la nota formulazione di LM Lissitzky [1, p. 4])? E fino a che punto è giusto definire il Palazzo dei Soviet di Iofan come un analogo sovietico dello stile a coste dei grattacieli americani, e quindi un esempio di una versione domestica dell'Art Déco? 1 Tuttavia, la questione dello stile del Palazzo dei Soviet (di seguito denominato DS) può essere risolta senza utilizzare il termine "Art Deco", attraverso un confronto diretto tra l'architettura del Palazzo dei Soviet e dei grattacieli statunitensi. Erano caratterizzati da un richiamo al patrimonio arcaico e medievale, nonché alle innovazioni degli anni '10. È così che è stato concepito il Palazzo dei Soviet.
I risultati del round aperto all-Union del concorso (1931), come è consuetudine notare, segnarono una svolta pubblica di potere verso lo storicismo. 2 Tuttavia, il DS è stato accettato per la costruzione non nell'ordine, ma nello stile a coste (Art Deco), questa era la risposta sia al costruttivismo che al neoclassicismo. Incoronato con una statua di Lenin (80 m) in risposta alla Statua della Libertà (46 m), il Palazzo dei Soviet è diventato un simbolo della competizione tra l'Unione Sovietica e gli Stati Uniti. E quindi, Iofan, che ha lavorato al DS come l'edificio più alto del mondo, ha preso come base lo stile dei grattacieli americani già costruiti. Ed è a questo che si collega il viaggio degli architetti sovietici negli USA (1934). Le immagini architettoniche importate richiedono anche l'importazione di tecnologie di costruzione.
La Torre del Palazzo dei Soviet divenne un simbolo delle ambizioni dei grattacieli sovietici, l'esempio più famoso dello stile a coste, replicato in URSS. Tuttavia, implementato nell'architettura del teatro di Minsk (1934-38), lo stile a coste non era un'invenzione di Iofan. Al concorso DS, è stato rappresentato non solo dai progetti di Hamilton e Iofan (che hanno ricevuto il 1 ° premio), ma dalle proposte di Langbard e Chechulin, poi Dushkin e Shchuko, nonché Pelzig e Perret, che hanno sottolineato la natura del stile a coste (Art Déco) come moda architettonica internazionale …
Il progetto di Iofan ha permesso a Mosca di competere con monumenti di stili storici e Art Déco americano, ma la composizione del DS è tornata alle conquiste architettoniche europee degli anni 1910-20. È così che la Century Hall di Breslavia ha avuto un impatto significativo sull'architettura del DS. E se il design e l'arredamento della cupola non sono stati ancora determinati sullo schizzo del DS nel 1933, dal 1934, secondo Iofan, le sale grandi e piccole erano coperte da una volta a coste. Ed è stata la Sala del Secolo, costruita in appena un anno e mezzo 1911-13 (architetto M. Berg), a dimostrare la fattibilità pratica di erigere una cupola così grandiosa.
Nel 1933, il Palazzo dei Soviet assume la forma di una torre telescopica a coste. Tuttavia, all'inizio degli anni '30, questo tema era già stato sviluppato in diversi progetti, quindi nel 1926 l'architetto Urban propose questo stile per l'edificio Metropolitan Opera di New York, utilizzando lo stesso tema dell'intersezione tra una torre e un cilindro. [Figura. 1, 2] Nel 1928, Langbard eseguì un progetto simile a un concorso teatrale a Kharkov. Ed è a lui che, a partire dal 1934, è stata affidata la realizzazione di un esperimento di stile: la costruzione di un teatro a Minsk nell'architettura telescopica a coste del DS. Tuttavia, l'esterno del Palazzo dei Soviet sarebbe stato ancora più spettacolare: i cilindri di altezza inferiore nel progetto di Iofan furono risolti da piloni (nervature) sottili e fortemente estesi.
Le fasi finali della gara del 1932 furono ovviamente dedicate alla scelta del cliente della storica associazione per la DS. 3 In questa fase, molto probabilmente al cliente è stato mostrato un album con prototipi DS, e si può presumere che questi fossero, tra le altre cose, il libro di H. Ferris "Metropolis of the Future" (1929) e il film dello stesso nome di Fritz Lang "Metropolis" (1927). Nel 1933, il concetto di DS cambia radicalmente (la dimostrazione ha avuto il suo effetto): la torre telescopica a nervature acquisisce nuove proporzioni allungate (come nel progetto di Saarinen per l'edificio della Società delle Nazioni, 1928 e le proposte di Ludwig al concorso DS 1931-32) e, soprattutto, un potenziale simbolico inaspettato e grandioso. 4 [Figura. 3] DS avrebbe dovuto personificare la vittoria del nuovo sistema sul cristianesimo e le conquiste del mondo occidentale, e quindi si trovava sul sito della Cattedrale di Cristo Salvatore e, secondo il progetto, era più alto dei grattacieli di New York. La base della composizione del grattacielo DS era l'immagine della Torre di Babele (secondo la ricostruzione di A. Kircher nel 1679). [Figura. cinque]
Nel 1932, la terza e la quarta manche del concorso contrapponevano effettivamente due idee del DS, come un edificio con un prototipo storico e uno astratto, composto, nervato. E la scelta nel maggio 1933 del "nuovo" stile, cioè l'architettura telescopica a coste di Iofan, sembrò significare la vittoria del secondo concetto. [Figura. 1] In questo momento, cioè dopo la comparsa dell'idea di una gigantesca statua di Lenin (50-75 m di altezza) e la trasformazione del DS nel suo piedistallo, un periodo di ripensamento della tettonica e del simbolismo del DS avrebbe dovuto venire per gli autori. Inoltre, la delibera del Consiglio per la Costruzione del Palazzo dei Soviet (10 maggio 1933) non dice nulla sul secondo compito, ancora più ambizioso e difficile, di fare del DS l'edificio più alto del mondo. [2, p. 59] Tuttavia, la scelta dello stile nel maggio 1933 era, come sembra, già associata a un cambiamento nel compito, e forse anche alla scoperta di una chiave per una soluzione.
Lo stile a coste di Iofan ha reso davvero possibile trasformare DS in un grattacielo. Tuttavia, la forma a coste telescopiche del DS, che non conteneva un'associazione storica pronunciata fino al 1934, lo acquisì inaspettatamente sotto forma della Torre di Babele dopo la ricostruzione di Kircher. Nel febbraio 1934, Iofan pubblicò il progetto definitivo della stupida torre a coste alta 415 metri, combinando i due concetti DS. [Figura. 20] Chi ha potuto trovare il disegno di Kircher e proporre l'idea di trasformare la base del DS nell'immagine della Torre di Babele rimane un mistero. Tuttavia, solo in questa forma l'edificio ha acquisito un aspetto completo e ideologicamente verificato. La struttura centrale del sistema ateo ha acquisito una funzione visibile, un contenuto simbolico mancante e ricercato. Ripetiamo l'ipotesi, la decisione di trasformare il Palazzo dei Soviet nell'edificio più alto del mondo, a quanto pare, è stata molto probabilmente dovuta al fatto che è stata trovata l'architettura che non solo ha permesso di risolvere la facciata di un'altezza record, ma incarnava anche un potente simbolo, e lui, a sua volta, era ispirato da uno spettacolare tema architettonico. [Figura. cinque]
La cedevolezza neoarcaica e il mausoleo del Palazzo dei Soviet, tuttavia, trovarono un'altra fonte rilevante. La sagoma dinamica della lastra a gradini del Rockefeller Center è indovinata in tutta una serie di opere di Iofan degli anni '30 - sia nei progetti del Palazzo dei Soviet e del Commissariato del popolo dell'Industria pesante (di seguito NKTP), sia nei padiglioni dell'URSS alle mostre internazionali nel 1937 e nel 1939. (si noti che il motivo dinamico della lastra a gradini, ripetuto nella sagoma del Rockefeller Center su entrambe le facciate, fu proposto per la prima volta al concorso Chicago Tribune del 1922 nel progetto dei fratelli Luckhard).
La composizione del Palazzo dei Soviet fu una risposta a un'ampia gamma di architetture straniere e risaliva, oltre ai grattacieli americani (e alla grafica Ferris), a progetti ed edifici europei e, prima di tutto, alla torre tecnocratica del film "Metropolis" (che dava l'idea del contrasto tra la torre centinata-telescopica e i contrafforti geometrizzati, e probabilmente influenzò la composizione del teatro dell'Armata Rossa). [Figura. 6] Altri analoghi compositivi del DS sono la torretta telescopica del cinema Rex di Parigi (architetto O. Bloison, 1931-32) e la lapide a spirale della famiglia Bernocchi a Milano (1931-36), nonché il Sacro Cattedrale di Coeur a Bruxelles (architetto A. van Huffel, dal 1922) e la Chiesa di Notre Dame de Rensy a Parigi (architetto O. Perret, 1922). [Figura. 7,8,9]
L'immagine architettonica del padiglione dell'URSS a Parigi era anche squisitamente intessuta dalle proposte più taglienti dei maestri europei dell'era Art Déco, il padiglione principale alla mostra a Bruxelles (1931-35) e una straordinaria serie di sculture di Frederic Focht del 1920 e 1930. [Figura. 10, 11] Sia il DS che il Padiglione di Parigi del 1937 hanno superato i loro prototipi in termini di dimensioni, espressione di forme e fama, e tuttavia il loro coinvolgimento nel contesto architettonico mondiale del loro tempo era evidente e significativo.
La versione finale del Palazzo dei Soviet (febbraio 1934) era molto diversa per altezza e stile dall'architettura proposta nelle fasi del concorso 1931-32, varie declinazioni dell'avanguardia e dello storicismo. 5 Nel 1933 nacque l'idea di installare una gigantesca statua di Lenin e aumentare l'altezza dell'edificio fino a un record di 415 metri. Ed è stato lo stile a coste (Art Déco) che ha permesso di risolvere efficacemente l'architettura del DS e di superare i grattacieli di New York con i propri mezzi. La competizione in altezza richiedeva competizione con stile. La superficie della facciata scanalata e cannellata non aveva alcuna restrizione in termini di dimensioni e proporzioni e non era richiesto alcun decoro nei classici. Tutto ciò era conveniente quando si progettava in breve tempo. [Figura. 12] Restava solo da scegliere il disegno decorativo dei piloni (centine), per determinare la complessità plastica delle facciate del DS.
La soluzione della parte stilobata del Palazzo dei Soviet assomiglierebbe all'architettura della biblioteca da cui prende il nome Lenin (e questo non sorprende, visto il coinvolgimento dei venerabili architetti V. A. Shchuko e V. G. Gelfreikh come coautori di Iofan).6 Inoltre, fregi in bassorilievo, colonne d'anta (senza basi e capitelli) e lesene cannellate acquisirono negli anni Venti e Trenta il carattere di una moda internazionale. Sono stati presentati nell'architettura dei grattacieli e dei padiglioni delle mostre parigine del 1925 e del 1937 e potrebbero essere definiti una sorta di marker dell'era tra le due guerre. Tuttavia, furono attratti dalle tecniche arcaiche e dalle innovazioni degli anni '10 e, in particolare, dalle opere di J. Hoffman. Tale era l'integrità artistica dell'era Art Déco, lacerata dalla prima guerra mondiale, e la retrospettività del suo stile.
Scapole cannellizzate neoarcaiche e imposte neogotiche appuntite (costole): tutto questo divenne un'alternativa all'ordine classico negli anni '20 e '30, e questa ricerca iniziò in Europa già negli anni '10. È così che sono stati risolti gli edifici di New York e Mosca, come gli edifici di Langman e le opere di Iofan, i piloni canalizzati della stazione della metropolitana Spartakovskaya, nonché lo stile dei padiglioni dell'URSS alle mostre del 1937 e del 1939, questo avrebbe dovuto essere il DS. 7
La costruzione del grattacielo DS fu interrotta dallo scoppio della Grande Guerra Patriottica e non c'erano altre torri a coste a Mosca negli anni '30. Tuttavia, è impossibile negare l'esistenza dello stile a coste (e quindi Art Deco) in URSS. Poco prima e subito dopo aver vinto il concorso DS, lo stile di Hamilton e Iofan è stato implementato in tutta una serie di edifici situati nel centro di Mosca.8 Queste sono opere di A. Ya. Langman - l'edificio della stazione di servizio (dal 1934) e l'abitazione degli operai NKVD con lame scanalate, l'edificio dell'Archivio di Stato (architetto AF Vokhonsky, 1936) e la casa Metrostroy (inoltre, DFFridman negli anni '30 era l'autore di tutta una serie di progetti ed edifici in uno stile a coste), così come il Gosplan Garage, 1936 (si noti che anche il progetto dell'NKTP di K. S. Melnikov era coperto di scanalature e nervature, 1934).9 In un'architettura simile, già alla fine degli anni '20, gli edifici della Biblioteca a loro. IN E. Lenin (architetti V. A. Shchuko e V. G. Gelfreikh, dal 1928) e l'Ufficio postale principale con nervature gotiche (architetti I. I. Rerberg, 1925-27), nonché gli edifici dell'Istituto di Marx ed Engels (architetti S. E. Chernyshov, 1925–27) e un edificio residenziale del Comitato esecutivo centrale del Consiglio dei commissari del popolo (architetti D. e B. Iofana, 1927–31). Tali erano le costole appuntite del corpo NKVD (A. Ya. Langman, 1934) e l'ATC della regione di Frunzensky (architetto KISolomonov, 1934), le lame appiattite del Commissariato del popolo delle forze di terra (LV Rudnev, dal 1939), e proprio questi edifici di Mosca aiutano a ricostruire la probabile impressione di DS Iofan. 10
Le tecniche architettoniche Art Déco non solo penetrarono nella cortina di ferro, ma furono deliberatamente importate (e così era la moda automobilistica). Ecco perché il termine "Art Deco", come sinonimo dello stile a coste di grattacieli e DS, consente di generalizzare e confrontare le manifestazioni stilistiche degli anni '20 e '30 negli Stati Uniti, in Europa e nell'URSS. Tuttavia, è estremamente difficile delineare i confini stilistici del termine "Art Deco".
L'architettura degli anni '30 era pronta a riassumere lo sviluppo dell'architettura mondiale, ad accumulare le sue migliori realizzazioni, sia attuali che storiche. Questo era tipico dell'URSS e, in misura ancora maggiore, degli Stati Uniti. Neoarcaici nell'immagine e, allo stesso tempo, futuristici per la loro altezza record, i progetti di DS e NKTP Iofan divennero l'incarnazione della duplice natura dell'Art Déco. Quindi, nell'architettura del DS, sono state combinate varie immagini dell'antichità e idee e risultati architettonici nuovi (inclusi i disegni a spirale delle torri Tatlin e Ludwig). 11
Tuttavia, i grattacieli degli Stati Uniti furono creati anche sulla base di una vasta gamma di motivi storici e innovazioni europee degli anni 1910-20: l'espressionismo tedesco e la scuola di Amsterdam (ad esempio, la torre della New York Telephone Company, l'architetto R. Walker, 1929). Lo stile a coste era geneticamente associato, prima di tutto, al gotico e al romanico, ma la sua base neoarcaica non è meno evidente. Inoltre, negli anni '10 e '30, il mausoleo neoarcaico diventerà una vera accoglienza internazionale.12
Nel 1929, il famoso Mausoleo di V. I. Lenin.13 Arcaico nella struttura e avant-garde nella plasticità, il Mausoleo di Lenin divenne l'illustrazione più chiara della dualità cronologica e stilistica degli anni 1920-1930 e del suo stile - Art Deco, diretto sia nel passato che nel futuro - questo era il modo in cui DS doveva diventare. Si noti che la dualità del Mausoleo e del Palazzo dei Soviet, le creazioni chiave dell'era sovietica, ha dimostrato non solo una dura volontà artistica (nel quadro del cosiddetto stile dell'Impero stalinista), ma l'assenza di uno stato chiaramente definito stile e una ricerca attiva di uno standard architettonico.
Motivi arcaici e medievali, così come le attuali innovazioni degli anni '10: tale era la dualità stilistica dei grattacieli degli anni '20 e '30. E questa molteplicità di fonti di stile e prototipi era caratteristica sia per lo stile dei grattacieli che per l'architettura sovietica.14 Ed è stato l'Art Déco a convincere gli architetti ei clienti sovietici dell'ammissibilità e del successo di una combinazione apparentemente rischiosa ed eclettica di tecniche inventate tradizionali, classiche e trasformate. Lo stile degli interni della DS ricorderebbe i campioni d'oltremare, ad esempio la stazione ferroviaria di Philadelphia (1934) o la Texas State Hall di Dallas (1936), quindi l'Art Déco, si potrebbe dire, si rivelò essere la base stilistica del cosiddetto. Stile impero stalinista. 15
Art Deco, Modern e Avant-garde: le manifestazioni artistiche di questi stili erano estremamente diverse e fu negli stessi anni, cioè prima della prima guerra mondiale, che nacquero le loro tecniche architettoniche. E quindi, il polimorfismo Art Déco non è sorprendente, ma è simile a un'immagine artistica degli anni 1900-10. Ed è proprio sull'esempio dell'architettura che (negli Stati Uniti alla fine degli anni '20 e in URSS all'inizio degli anni '30) ha raggiunto la sua massima diversità, sembrerebbe che l'opportunità di usare il termine " L'Art Déco "come cronologico piuttosto che stilistico è ovvio. Il termine "Art Déco" sembrerebbe indicare solo l'epoca, ma non lo stile.16
Polimorfismo, cioè una varietà di forme e motivi - questa era la specificità dello stile dei grattacieli, dei padiglioni della mostra del 1925 e dell'architettura sovietica - progetti di concorrenza di DS e NKTP, architettura dei grattacieli di Mosca, stazioni della metropolitana e padiglioni della Mostra Agricola All-Union.
E tuttavia, l'affinità di dispositivi stilistici, rivolti allo stesso passato storico, consente di individuare un gruppo di progetti ed edifici, e di parlare dello stile a coste (nella cornice dell'Art Déco) come potente fenomeno internazionale. È così che hanno lavorato Iofan e Fridman, Chechulin e Dushkin, studi di architettura guidati da Graham, Holabert e Hood. 17 [Figura. 13-17] Il vettore dello sviluppo dello stile a coste fu determinato dal progetto di Saarinen al concorso Chicago Tribune (1922).
Lo stile a coste dei grattacieli e del Palazzo dei Soviet potrebbe essere analizzato oltre alle questioni di etimologia e semantica del termine "Art Déco". Restituendo all'architettura europea il lusso prebellico dell'Art Nouveau, i padiglioni da camera della mostra del 1925 a Parigi non contenevano le costole neogotiche caratteristiche dei grattacieli americani combinate con sporgenze neo-azteche, o il più potente pathos futuristico e tecnocratico (come nel film Metropolis). La mostra del 1925 non mostrava le opere dei pionieri dell'Art Déco degli Stati Uniti: Wright, che lavorò all'inizio dell'Art Déco dal 1900-10, e Sullivan, che negli anni 1890 scoprì la combinazione di imposta ascetica e una base appiattita sottilmente tracciata -sollievo. Non c'erano partecipanti al concorso per l'edificio del Chicago Tribune alla mostra del 1925, compresi gli autori delle innovazioni che avevano già avuto luogo: Hood (del Radiator Building, 1924), Corbet e Ferris, Walker e Goodhugh. Ed è stato il concorso del Chicago Tribune (giugno-dicembre 1922), rompendo il monopolio dello storicismo, per la prima volta ha mostrato tutte le opzioni possibili per un grattacielo - sia retrospettivo che risolto in Art Déco (fantasy-geometrizzato).
E tuttavia, la mostra a Parigi nel 1925 fu quella burrascosa esplosione di fantasia decorativa che catturò le menti degli architetti e dei clienti del Nuovo Mondo. La mostra del 1925 ha stabilito un nuovo punto di riferimento per la qualità artistica e un nuovo standard di bellezza e ha dato il nome allo stile degli anni '20 e '30. L'uso dello stile della mostra parigina nel design decorativo dei grattacieli americani ha collegato entrambi i fenomeni e in molti studi ha dato la definizione stilistica delle torri degli anni '20 e '30.
Le origini plastiche dell'Art Déco erano estremamente diverse, ma affinché il nuovo stile avesse luogo, era necessaria anche una base compositiva e tettonica. Variando nervature e cedimenti, gli architetti Art Déco hanno cercato di riprodurre un'immagine che stupisse tutti: il design di Saarinen al concorso Chicago Tribune. Inoltre, questa nuova estetica apparve nelle opere di Saarinen a cavallo degli anni 1900-10, cioè prima e in aggiunta ai requisiti della legge sulla zonizzazione di New York del 1916. Pur riconoscendo l'influenza della grafica di Corbett e Ferris (il loro progetto del gennaio 1922 - torri soggette alla legge di zonizzazione), va notato che in realtà Corbett iniziò a lavorare in stile Art Déco 10-15 anni dopo Saarinen.18
La monumentale concessione dell'Art Déco è stata dimostrata anche dalla Chiesa Kallio di Helsinki (architetto L. Sonck, 1908) e dalla Cattedrale di Liverpool (architetto G. Scott, 1910). Tuttavia, lavorando al progetto della stazione di Helsinki (1910), Saarinen compie un passo ancora più decisivo dalla retrospettiva all'innovazione, dall'estetica neoromanica a un nuovo stile. Le Saarinen Towers degli anni 1910-20 (e poi i grattacieli Art Déco) incarnavano non il codice neoromanico, ma la tettonica dello stupa. Era la sostituzione dei motivi medievali (e quindi dell'ordine) con quelli arcaici, ed è per questo che le torri Art Déco a forma di stalattite erano così romantiche. L'essenza di questo gioco associativo era la moltiplicazione di potenti immagini del passato storico - codici architettonici gotici e arcaici (buddisti).
Nel 1922 Saarinen collega sensazionalmente le nervature neogotiche con le scarpate neo-azteche. Ed è esattamente quello che sarà l'archetipo del grattacielo Art Déco. Tettonica neoarcaica, contrasto di uno sfondo ascetico e accenti decorativi, decorazioni fantasticamente geometriche: queste erano le idee architettoniche di Saarinen negli anni '10, lo stile a coste di grattacieli e DS (si noti che più di 40 torri nello stile di Saarinen, per esempio, Gulf Building a Husten, 1929). Le tecniche di monumentalizzazione, ampliamento della forma architettonica e libera suprematizzazione del motivo storico apparvero nelle opere di Saarinen già negli anni '10, quando non furono causate né da dimensioni né da un'economia senza precedenti (causate nell'architettura dei grattacieli dalla crisi del 1929 e / o l'influenza del modernismo). Era solo una nuova estetica.
Lo stile Art Déco vede l'edificio come una grande forma indivisa, con accenti appena sviluppati, e questo è ciò che lo rende correlato non al gotico, ma all'arcaico. Questo era il monumento di 90 metri alla battaglia delle nazioni a Lipsia, 1898-1913 (architetto B. Schmitz). [Figura. 3.4] Il suo immaginario monumentale è stato dettato dalla tettonica arcaica rivelata, ed è questo che formerà lo stile di Saarinen. I suoi progetti per il Parlamento di Helsinki (1908) e la costruzione della Società delle Nazioni a Ginevra (1928), e poi per la DC Iofan, riproducevano esattamente la sagoma del gigante tedesco (e per Iofan questa monumentale forma telescopica del edificio era ben noto, questo era proprio il progetto pre-laurea del maestro - Risolto nello spirito di Bulle, il progetto del Memoriale, 1916 predice apertamente la sagoma del DS, 1932-33). [10, p. 28] Quindi gli edifici degli anni '10, la torre della stazione ferroviaria di Helsinki e il Monumento a Lipsia prepareranno le manifestazioni di stile dell'Art Déco degli anni '20 e '30 - i progetti del Chicago Tribune e del Palazzo dei Soviet, rispettivamente. Questa era la base internazionale (cosmopolita) dello stile di Iofan.
Il concorso per la costruzione del Palazzo dei Soviet segnò l'inizio dell'era della "padronanza dell'eredità classica", ma il potere e l'espressione del progetto di Iofan risalgono a una tradizione buddista arcaica diversa, non classica, ma remota nel tempo e nello spazio. (il prototipo compositivo del DS potrebbe essere il tempio Wat Arun a Bangkok). E sebbene gli stessi motivi antichi potessero non essere stati utilizzati nell'arredamento delle torri, è stato il motivo a sporgenza neoarcaica che armonizzava composizionalmente, risolveva efficacemente la sagoma dell'edificio e gli conferiva le caratteristiche dell'Art Déco. Il tettonismo arcaico è stato in grado di forgiare qualsiasi forma e la scoperta del suo potere e ha dato origine all'Art Déco, la differenza iconica tra il nuovo stile e il neoclassicismo è la silhouette di uno stupa buddista.19 [Figura. 18] Nell'immaginazione dei maestri dell'Art Déco, gli antichi templi di altezza relativamente piccola si trasformarono in grattacieli, molte volte superandoli in termini di dimensioni. Bastava che gli artigiani ingrandissero i monumenti del passato a nuove dimensioni inedite e li popolassero, innumerevoli cornici divennero pavimenti, pilastri - bovindi.
Le torri Art Déco rappresentarono un cambiamento assoluto nel linguaggio plastico, un rifiuto della decorazione totale, a tutto tondo degli stili storici. Né le cattedrali gotiche, né gli antichi templi dell'India e del sud-est asiatico erano così, e allo stesso tempo, a livello di silhouette e composizione, la loro connessione con l'Art Déco è evidente. La tettonica dei templi di pietra comuni a regioni e culture remote coincise e formò una nuova unità di stile nell'architettura dei grattacieli: l'Art Déco. Ed è il codice gotico-buddista che riunirà la grafica di maestri così diversi del periodo tra le due guerre come G. Pelzig e J. Chernikhov, H. Ferris e B. Iofan.20
La corona dei grattacieli di Mosca intorno al Palazzo dei Soviet ripeteva esattamente i progetti di Ferris con torri piramidali raramente in piedi. Così nella città dell'era Art Déco, tre tradizioni del tempio sono state combinate: la multi-torretta del gotico, i templi appuntiti dell'India, della Cambogia e della Thailandia, le piramidi azteche e maya sepolte nel verde. Ed è proprio questo eclettismo, questa complessa armonia dell'Art Déco che rende lo stile dei grattacieli americani legato ai progetti di DS e NKTP, ai grattacieli di Mosca degli anni Cinquanta.
Il Palazzo dei Soviet doveva diventare un monumento al nuovo ordine e si decise di rendere "universale" la sua immagine. Antichi templi buddisti e ricostruzione dell'immagine della Torre Kircher di Babele, la costruzione di Berg e Schmitz negli anni '10, i progetti di Ferris e Saarinen negli anni '20: il Palazzo dei Soviet era la perfetta fusione di tutte queste immagini, è stato dipinto con talento. Tuttavia, perché il DS non è stato implementato dopo la guerra? La costruzione del DS ha sollevato molti dubbi e interrogativi, da quelli tecnici e costruttivi a quelli funzionali e finanziari. Ma soprattutto, la costruzione del grattacielo DS (richiesto solo come l'edificio più alto del mondo) è stata irta di una sconfitta scandalosa in questa corsa per un record. A New York, in qualsiasi momento, potrebbe essere completato un grattacielo a coste di 104 piani, secondo il progetto che supera l'Imperial State Building - questo è il Metropolitan Insurance Building, alto 410 m.21 [Figura. 19, 20]
Quindi, lo scopo di questo articolo era quello di elencare e confrontare i prototipi, e descrivere lo sfondo, o meglio la fondazione, senza la quale lo stile del Palazzo dei Soviet non avrebbe avuto luogo. Ed è proprio il termine "Art Déco" che permette di sottolineare il coinvolgimento del Palazzo dei Soviet nella rivalità delle potenze architettoniche e la sua vicinanza allo stile dell'architettura straniera. E proprio come un esempio di Art Déco, il progetto del Palazzo dei Soviet è incorporato nell'evoluzione dell'architettura mondiale per diversi decenni, acquisisce una genealogia e, soprattutto, completa la ricerca estetica formale iniziata negli anni '10. Il design del Palazzo dei Soviet sotto forma di un grattacielo a coste divenne la prova più chiara dello sviluppo nell'URSS della sua versione dell'Art Déco, e il Palazzo dei Soviet divenne l'apice di questo stile. E solo in un tale sistema di coordinate, non isolatamente, ma in un ampio contesto mondiale, i suoi vantaggi e vantaggi sono tangibili. L'immagine finale del Palazzo dei Soviet non è stata solo forgiata durante il concorso, ma come risultato di una complessa ricerca di prototipi storici e attuali, la scelta tra loro, il loro sviluppo creativo e la valorizzazione dell'espressività delle idee incorporate in essi. Tale era il ruolo e il merito di B. M. Iofan.
1 Il termine "stile a coste" in questo articolo è inteso, ovviamente, non come "grande stile", ma come una comunanza di alcune tecniche architettoniche di un gruppo di progetti ed edifici. I sinonimi "streamline" ed "espressionismo" non sono usati in questo articolo per i grattacieli a coste degli anni '20 e '30.
2 Il concorso per i progetti del Palazzo dei Soviet continuò con interruzioni durante il 1931-1933, la prima fase preliminare, tenutasi nel febbraio 1931, specificò il programma del concorso. Poi, in luglio-dicembre dello stesso anno, si è tenuto il secondo round aperto all-Union del concorso, che ha riunito 160 progetti, di cui 24 di maestri stranieri. Il suo risultato fu l'abbandono dell'estetica d'avanguardia (il decreto del 28 febbraio 1932, che giocò un ruolo chiave nello sviluppo dell'architettura sovietica negli anni '30, invitava gli architetti a perseguire ricerche volte "all'uso delle nuove e delle migliori tecniche dell'architettura classica "). Nel marzo-luglio 1932 si svolse il terzo round: una competizione tra 12 brigate. Nell'agosto 1932 - febbraio 1933 si svolse l'ultimo quarto turno tra 5 brigate. A poco a poco, l'altitudine caratteristica del Palazzo dei Soviet inizia a crescere, nel maggio 1933 l'altezza era di 260 metri, nel febbraio 1934 - 415 metri, [vedi. 6, p. 70, 71; 9, p. 80, 84, 113, 115].
3 Prototipi storici apparvero anche nei progetti del concorso All-Union (1931), si tratta della forma a spirale "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig), l'immagine del mausoleo di Tsitsilia Metella (Golosov), la struttura della Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), del faro di Pharos e del Colosseo ovale (Zholtovsky, Golts). Nel terzo round del concorso (1932), gli artigiani ricordano la torre dell'Ammiragliato di San Pietroburgo (Zholtovsky), la sagoma a forma di cono del mausoleo di Augusto (Chechulin). Nel quarto round - i portici della basilica di Vicenza (Schuko e Gelfreich) e l'ovale del Colosseo (una squadra composta da: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov), e il ritmo del palazzo del Doge è indovinato in tutti e quattro i progetti, ad eccezione della versione di Iofan.
4 Nel 1931, durante la gara preliminare, G. M. Nel progetto DS, Ludwig fu il primo a proporre una struttura a cinque punte "a la Villa Caprarola" (questo progetto diede l'idea non solo ai fondatori del Teatro dell'Armata Rossa, ma avrebbe potuto influenzare la versione di Chechulin del 1932). Tuttavia, la stella a cinque punte non è diventata la base del DS. I due progetti successivi di DS Ludwig (1932) dimostrarono in modo convincente la forza espressiva dell'assottigliamento tettonico della torre (versione del terzo round) e la bellezza della forma stupida dell'edificio (versione del quarto round). E questo è esattamente come sarà il neoarchismo della versione finale del DS di Iofan. Ricordiamo che Heinrich Ludwig, uno dei più talentuosi architetti degli anni 1920-1930, fu represso nel 1938, ma sopravvisse e nel 1953 partecipò al concorso per il Pantheon di Mosca, proponendo un altro progetto in stile DS [8, p. 79, 96, 113, 152].
5 Sembrerebbe che alla ricerca della composizione DS, i suoi creatori siano tornati al motivo di una torre telescopica a coste coronata da una statua proposta da Iofan nel primo round del 1931, ma la scala e il contenuto simbolico della torre cambiarono radicalmente. Il progetto di Iofan del 1931 vedi [4, p. 140-143]
6 Si noti che gli assistenti di Iofan erano proprio quei maestri che non solo conquistarono la fiducia del cliente negli anni '20, ma capirono questo "nuovo" stile; nel terzo round del concorso del 1932, Shchuko e Gelfreich proposero due versioni a coste del DS.
7 Secondo il progetto del 1938, sulla facciata del padiglione della stazione della metropolitana Spartakovskaya (ora Baumanskaya), Iofan intendeva coprire i lati dei piloni con scanalature, cioè esattamente nello stesso modo in cui questo nodo è stato risolto nel post ufficio a Chicago (1932) (è stato fatto in modo leggermente diverso).
8 Esempi simili possono essere trovati fuori Mosca: questi sono DK im. Gorky (A. I. Gegello, 1927), l'Istituto tessile (L. V. Rudnev, 1929), un edificio residenziale in piazza Stachek (N. A. Trotsky, 1934) e la costruzione dello stabilimento. Kulakov (1936), la casa di Voenmorov (E. A. Levinson, 1938), nonché un grande magazzino a Kiev (D. F. Fridman, 1938). I. G. A cavallo degli anni '20 e '30, Langbard creò una serie di progetti in uno stile semplificato a coste, eresse edifici governativi a Minsk (1930-1934) e Mogilev (1938) e progettò anche la Casa dei Soviet a Stalingrado (1932).
9 D. F. Fridman e lo staff del laboratorio n. 5 di Mossovet, da lui diretto negli anni '30, hanno scritto una serie di progetti in stile nervoso, inclusi progetti di teatri a Sverdlovsk (1932), Tashkent (1934), il teatro dell'Armata Rossa a Mosca (versioni 1932, anni 1933) e la Casa dell'Armata Rossa e della Marina a Kronstadt (1933), nonché uno schizzo dello sviluppo degli argini di Rostov e Smolenskaya (1934) e le famose versioni dell'edificio del Commissariato del popolo dell'Industria pesante (1934).
10 Si noti che le innovazioni degli anni '10, l'esperienza dell'espressionismo tedesco e dell'Art Déco americano A. Ya. Langman lo vide dal vivo, studiando a Vienna nel 1904-1911 e visitando la Germania e gli Stati Uniti nel 1930-1931.
11 Pertanto, il progetto DS combinava sia immagini classiche (il monumentalismo di Bulle e la forma telescopica del Mausoleo di Augusto) sia avanguardie (la torre a più livelli "Iron House" di B. Taut in una mostra a Lipsia (1913) e la famosa torre della Terza Internazionale di VE Tatlin, 1919) e forme a spirale dai progetti di G. M. Ludwig, Palazzo del Lavoro (1923) e DS (1932).
12 Strutture "simili a mausolei" sono state proposte anche da architetti europei, queste sono le opere di A. Sauvage - il padiglione a forma di cono della Primavera alla mostra del 1925 a Parigi (si noti che molti dei padiglioni espositivi hanno acquisito contorni piramidali) e il il grande magazzino Samariten (1926), così come il progetto di edifici vicino a Port Mayo (1931) e gli edifici monumentali di Holden a Londra - il Transit Building (1927) e la Senate House (1932). Inoltre, monumenti che ricordano un mausoleo sono offerti dai partecipanti al concorso per la costruzione della Società delle Nazioni a Ginevra (1928) - E. Saarinen e J. Vago, G. Pelzig e O. Perret.
13 E se all'inizio la piccola scala del Mausoleo di V. I. Lenin potrebbe provocare la gigantomania del DS, quindi la maestosità della futura statua potrebbe diventare un motivo di fondo per rifiutare di implementare il DS.
14 Quindi, ad esempio, l'Art Déco ha dominato l'intera gamma di canelures - dai grattacieli americani in miniatura nell'architettura (o, ad esempio, nell'edificio residenziale VIEM, architetto NE Lansere, 1933) al grandioso, uguale al gradino della finestra, come, ad esempio, nel Palazzo del lavoratore di Kharkov (architetto AI Dmitriev, 1928) o il progetto del teatro a Ekaterinoslav N. A. Trotsky (1924), così come la proposta di A. Loos al concorso Chicago Tribune (1922) e il grattacielo di New York Irving Trust Company Building, arch. R. Walker (1931). Tuttavia, il tema stesso della finestra del flauto risale a un edificio stravagante risalente al XVIII secolo, una romantica colonna in rovina nella Desere de Retz vicino a Parigi.
15 Il progetto degli interni della DS 1946, vedi [17, p. 162].
16 L'architettura dei grattacieli negli Stati Uniti negli anni '20 e '30 può essere approssimativamente divisa in cinque gruppi: la componente neoclassica, neo-gotica, avant-garde, neoarcaica o fantasy-geometrizzata potrebbe dominare l'opera o formare un altrettanto interessante lega interstile. Tuttavia, tutte queste tendenze architettoniche a cavallo degli anni '20 e '30 erano ugualmente rappresentate nelle città d'America.
17 Così, la somiglianza compositiva può essere colta tra il progetto di un edificio amministrativo (architetto BM Iofan, 1948) e il Palmolive Building a Chicago (architetto Holabert e Ruth, 1927-1929), il progetto della Central House of Aeroflot (architetto D N. Chechulin, officina del consiglio comunale di Mosca n. 2, 1934) e l'edificio Riverside Plaza a Chicago (architetto.ditta "Holabert e Ruth", 1925-1929). Il progetto NKTP di Iofan (1936) è stato ispirato da due edifici newyorkesi di R. Hood, la lastra nervata del Rockefeller Center (1932) e il McGraw Hill Building (1931). Il progetto del concorso di Friedman per l'edificio NKTP (1934) fu una risposta ai lavori di Chicago di Graham, Anderson, Probst e White, al Civic Opera Building (1929) e Foreman Building (1930).
18 La tettonica cronologicamente inclinata del grattacielo (gennaio 1922) appare in Corbet e Ferris sei mesi prima del concorso per il Chicago Tribune (giugno - dicembre 1922), ma è stato il progetto di Saarinen a determinare la base estetica dell'Art Déco americano. Il progetto di Corbet, che ha anche partecipato al concorso, è stato risolto in uno spirito prettamente neogotico (16, p. 39, 85, 220).
19 E per Iofan questo appello alla tradizione del tempio buddista era, come sembra, abbastanza consapevole, è sufficiente guardare il suo schizzo del DS nel 1933, vedi [4, p. 164].
20 Alcune somiglianze compositive tra stupa buddisti e templi medievali sono evidenziate da N. L. Pavlov, vedi [5, p. 147, 150], l'influenza dell'architettura buddista e medievale sui maestri degli anni '10 e '30 è stata annotata nel libro Architettura espressionista [15, p. 52-54].
21 È opportuno qui ricordare la storia della corsa per il titolo di edificio più alto del mondo nell'aprile-maggio 1930. La costruzione della Bank of Manhattan a New York ha inizialmente assunto un'altezza di 260 m, che ha permesso di superare il detentore del record a lungo termine - Woolworth Building (1913, 241 m). Ma dopo aver appreso che l'altezza dichiarata del Chrysler Building in costruzione è di 280 m, gli architetti della Bank of Manhattan, al fine di mantenere la loro superiorità del grattacielo, decisero di aumentare ulteriormente l'altezza in costruzione, e quindi, nell'aprile 1930, l'altezza della loro torre era di 283 m. Tuttavia, anche i creatori del Chrysler Building hanno scelto un trucco. Una guglia in acciaio inossidabile alta 38 m fu segretamente assemblata all'interno dell'edificio ed eretta in cima nel maggio 1930, ottenendo un record di 318 m del Chrysler Building. Il rischio era che non appena la statua di V. I. Lenin sulla torre DS si innalzerebbe sopra il cielo di Mosca, la sommità del Metropolitan Insurance Building salirebbe ancora più in alto.
Letteratura
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annotazione
Negli anni '20 e '30, lo stile a coste divenne un fenomeno mondiale. Incarnato nell'architettura dei grattacieli negli Stati Uniti, divenne la base per tutta una serie di opere di architetti sovietici negli anni '30. Ed è in questo stile che la versione finale del Palazzo dei Soviet di B. M. Iofan (1934). Il concorso per la costruzione del Palazzo dei Soviet divenne un punto di svolta nello sviluppo dell'architettura sovietica, fu annunciato un corso per "padroneggiare il patrimonio classico". Tuttavia, è stato lo stile a coste (Art Déco) che ha permesso di risolvere efficacemente l'architettura del Palazzo dei Soviet (415 m di altezza) e superare i grattacieli di New York grazie alle proprie tecniche. Il Palazzo dei Soviet doveva essere la risposta di Mosca ai grattacieli di New York, e in particolare al Metropolitan Insurance Building, che iniziò nel 1932 con un'altezza prevista di 410 m. La competizione in altezza richiedeva una competizione di stile. Tuttavia, l'espressione del progetto di Iofan era indirizzata non solo alle idee attuali e alla moda degli anni '10 -'30, ma anche alla tradizione arcaica e all'immagine della Torre di Babele (dopo la ricostruzione di A. Kircher, 1679). I grattacieli Art Déco hanno rappresentato un cambiamento assoluto nel linguaggio plastico, un rifiuto dell'arredamento degli stili storici e, allo stesso tempo, a livello di silhouette e tettonica, il legame tra il patrimonio arcaico e medievale e l'Art Déco è evidente. Pertanto, il design del Palazzo dei Soviet sotto forma di un grattacielo a coste divenne la prova più chiara dello sviluppo nell'URSS della sua versione dell'Art Déco, e il Palazzo dei Soviet divenne l'apice di questo stile.
