L'articolo è stato pubblicato per la prima volta nella raccolta: Arte decorativa e ambiente soggetto-spaziale. Bollettino di MGHPA. Numero 3. Parte 1 Mosca, 2020 p. 9-20. Per gentile concessione dell'autore. L'era degli anni '20 -'30 nell'architettura degli Stati Uniti - questo è un periodo di attiva costruzione di grattacieli e la rivalità di varie idee di stile, la costruzione di molti grattacieli nel neo-gotico e neo-rinascimentale, nel nascente modernismo e varie versioni dell'Art Déco. Lo "stile a coste" dei grattacieli ha quindi formato un intero gruppo di progetti ed edifici sia negli Stati Uniti che in Unione Sovietica. Questo, ad esempio, era lo stile del Palazzo dei Soviet e della Camera del Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS, adottato per l'attuazione a Mosca nel 1934. [1] Tuttavia, negli Stati Uniti, questa estetica fu estesa a un un'ampia gamma di monumenti e il loro arredamento potrebbe essere diverso.
Dopo la prima guerra mondiale, lo sviluppo dello storicismo negli Stati Uniti non si è arrestato; Il neoclassicismo americano degli anni '10 e '30, svolto in modo costoso ed estremamente solido, e, prima di tutto, l'insieme della capitale Washington, ha dimostrato al mondo intero l'espressività e la spettacolarità dell'architettura dell'ordine. Ed è stata proprio l'accuratezza della riproduzione di dettagli medievali e antichi nell'architettura della scuola di Chicago e il neoclassicismo degli anni '10 e '30 che ha portato all'approccio attento e autentico dei maestri dell'Art Déco quando lavorano con ornamenti arcaici. Tuttavia, dopo essere stati educati in Europa e aver dimostrato nella pratica una brillante padronanza dello stile autentico, negli anni '20, gli architetti americani abbandonarono la stilizzazione storica e si precipitarono alle innovazioni Art Déco. [2]
La svolta degli anni '20 e '30 per l'architettura americana fu un periodo di aperta rivalità tra due stili: neoclassicismo e art déco. Gli edifici costruiti contemporaneamente e fianco a fianco venivano spesso progettati nelle città americane in stili completamente diversi. Tale è, ad esempio, lo sviluppo di Center Street a New York, dove gli edifici neoclassici della Corte Suprema dello Stato di New York (1919) e il grattacielo della Corte degli Stati Uniti intitolato a M. T. Marshall (1933) fianco a fianco con l'edificio Lefkowitz (1928) e l'edificio del tribunale penale in Art Déco a coste (1939). Una combinazione simile è stata implementata a Filadelfia, dove un ufficio postale Art Déco (1935) è stato costruito accanto all'edificio della stazione in stile neoclassico (1933). Un evidente confronto tra le diverse decisioni stilistiche compiute negli stessi anni si osserva nel periodo tra le due guerre sia negli USA che in URSS.
La somiglianza delle interpretazioni stilistiche dell'architettura degli anni '30 in diversi paesi era una conseguenza della dipendenza da un patrimonio comune: arcaico, classico e contemporaneo (innovazioni del primo Art Déco degli anni '10). Tuttavia, quando si confrontano i risultati architettonici degli anni '30, i parallelismi stilistici sono evidenti non solo in Italia, Germania e Unione Sovietica, ma anche nelle città americane. Quindi, un tipico esempio del cosiddetto. Lo “stile totalitario” potrebbe essere chiamato sia l'edificio dell'ufficio postale di Chicago (1932) sia l'edificio dell'amministrazione federale a New York (1935) - decorato con aquile interpretate in Art Déco. L'asse nord-sud di Berlino è stato progettato alla fine degli anni Trenta anche nel neoclassicismo medio e leggermente geometrizzato; tuttavia, ci sono molti edifici in uno stile simile a Washington DC (ad esempio, l'edificio del Bureau of Engraving and Printing, 1938) e Parigi. Questi sono gli edifici di O. Perret e i padiglioni francesi delle mostre a Parigi nel 1925, 1931 e 1937. [4] Così, che si diffuse nell'architettura degli anni '20 e '30, questo ordine geometrizzato non fu un'innovazione dei regimi totalitari.
Negli anni '30, il tema neoclassico nell'architettura di Washington acquisì due interpretazioni: autentico, come nelle opere di K. Gilbert, R. Pope e altri, [3] e geometrizzato. Tali sono, in particolare, il South Railway Building (W. Wood, 1929) e il Department of Land Resources (architetto W. Wood, 1936), il Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) e il grandioso edificio del Pentagono (J. Bergstrom, 1941). In uno stile simile, furono eseguiti i lavori di Louis Simon: la costruzione del Bureau of Engraving and Printing (1938) e del Truman Corps (1939), così come il Cohen Federal Building (1939) e il M. Switzer Corps (1940) uno di fronte all'altro. Si noti che in tale architettura degli Stati Uniti è ovvio che non è più l'inizio palladiano dei classici, ma il rigido geometrismo dell'antico Egitto e persino parallelo con l'architettura italiana degli anni '30, la cosiddetta. stile littorio.
Lo stile del periodo tra le due guerre applicava ampiamente le innovazioni del 1900-1910: un ordine che risale all'arcaico senza basi e capitelli, eseguito nelle opere di Tessenov, Behrens, Perret, nonché nei pilastri scanalati di Hoffman. [5] Negli anni '30, un'architettura simile, creata all'incrocio tra neoclassicismo e art déco, iniziò a svilupparsi attivamente sia negli Stati Uniti che in URSS, è sufficiente confrontare l'edificio Lefkowitz a New York (architetto V. Hogard, 1928) e la casa del Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS (architetto A. Ya. Langman, 1934). Lo stile della stessa libreria per loro. IN E. Lenin a Mosca (1928) fece eco a due edifici a Washington di F. Cret, creati negli stessi anni, la Shakespeare Library (1929) e il Federal Reserve Building (1935). Tali opere differivano chiaramente dall'autentico neoclassicismo, che non portava un impulso totalitario. [6] Ed è stato l'ordine geometrizzato che è diventato, come sembra, il segno dell'era degli anni '30. Tuttavia, il totalitarismo ha sfruttato la forza espressiva sia delle innovazioni degli anni 1910-1920 (avanguardia e art déco) sia delle tecniche architettoniche storiche.
Sottolineiamo che l'ordine geometrizzato degli anni 1910-1930 era ascetico, ad es. privo dell'apriori insito nei classici dell'antichità e nei motivi rinascimentali. Era già piuttosto vicino ad altre fonti: il duro arcaico e l'astrazione del modernismo. Ed è proprio questa dualità che ci permette di considerare l'ordine geometrizzato degli anni '10 -'30 nel quadro artistico dell'Art Déco, come uno stile portato via dal neoarcaismo e dalla geometrizzazione delle forme dello storicismo.
Un tratto caratteristico dell'era degli anni '20 e '30 è l'emergere di opere interstili che sono duplici nelle loro origini, lavorano all'incrocio tra neoarcaico e avanguardia. Tali erano l'ordine geometrizzato, i grattacieli d'America e persino lo stile dei progetti sovietici degli anni Trenta. Questa era la natura dell'Art Déco: uno stile di compromesso, ambivalente e, tuttavia, leader nell'architettura degli anni '20 e '30.
Record nelle loro soluzioni costruttive e ingegneristiche, sporgenti e decorati con rilievi appiattiti, i grattacieli degli Stati Uniti sono diventati una fusione unica di neoarcaismo e modernismo. Così, nel 1931, mentre lavorava al progetto del McGraw Hill Building, R. Hood combina già una concessione neoarcaica con una mancanza di arredamento modernista. Nel 1932, Hood risolve la forma astratta del Rockefeller Center Plate con lame appiattite alla ziggurat babilonese. Anche gli architetti sovietici la pensavano in modo simile: nel 1934, mentre lavorava a un progetto per il Palazzo dei Soviet, Iofan si rivolse all'immagine di una torre di Babele a coste telescopiche. Gli architetti su entrambe le sponde dell'oceano erano affascinati da un patrimonio storico comune. Sono stati i monumenti e i movimenti interstili ad essere stati i più popolari e di successo negli anni '20 e '30; questo è stato il caso dell'Europa (Italia), dell'URSS e degli Stati Uniti. Il compromesso tra tradizione e innovazione è stato in grado di soddisfare la maggioranza.
Una caratteristica dell'architettura americana a cavallo degli anni '20 e '30 è il rapido cambiamento nelle fonti e nelle interpretazioni stilistiche. Stilisticamente diverse erano le costruzioni degli autori dei grattacieli più importanti di New York e Chicago. Un esempio è il lavoro di numerosi maestri, in particolare W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood e altri. [7] Nel 1928 Philippe Crete crea capolavori dell'Art Déco - la stazione a Cincinnati e alla Shakespeare Library di Washington, nel 1935 erige l'Art Institute di Detroit nel neoclassicismo, la Federal Reserve a Washington - all'incrocio degli stili. Una simile variabilità di stile è stata osservata nella prima metà degli anni '30 e in URSS. Per ragioni ben note, i leader dell'architettura sovietica furono costretti a cambiare lo stile dei loro progetti due o tre volte.
Negli Stati Uniti, a cavallo degli anni '20 e '30, due ondate di cambiamenti di stile si stavano rapidamente sostituendo. La prima ondata è stata associata al rifiuto dei metodi dello storicismo e allo sviluppo di una nuova moda architettonica sofisticata. La seconda ondata, causata dall'inizio della Grande Depressione, richiedeva che i maestri cercassero forme di Art Déco già negli anni dell'economia e una sorta di approssimazione all'estetica del modernismo. La crisi finanziaria che colpì nell'ottobre 1929 aumentò gradualmente la pressione sul settore dell'architettura. Tuttavia, i più fruttuosi furono due anni: 1929 e 1930, quando circa la metà dei monumenti Art Déco furono progettati a New York (più di 70 di quelli completati dal 1923 al 1939). [17, pp. 83-88] L'intensità della costruzione aumenta più volte e solo nel 1932 la costruzione dei grattacieli si ferma quasi completamente.
L'Art Deco America rischiò di ripetere il destino dei "Vienna Workshops" di J. Hoffman, falliti nel 1932 [8, p. 88] Tuttavia, negli Stati Uniti, lo stato diede una seconda possibilità per lo sviluppo dell'arte e dell'architettura - da alla metà degli anni Trenta, la "Amministrazione dei Lavori Pubblici" divenne in grado di inviare ordini a maestri del neoclassicismo e dell'art déco. Ed è in questi anni che si realizza l'insieme neoclassico della capitale degli Stati Uniti, Washington.
Il masterplan per Washington, che prevedeva la costruzione di uffici governativi intorno alla Casa Bianca e al Campidoglio, è stato concepito anche prima della prima guerra mondiale. Tuttavia, fu realizzato principalmente solo negli anni '30, quando furono costruiti più di 20 oggetti su entrambi i lati dell'ampio viale verde, Mall (e solo quattro di questi possono essere attribuiti all'Art Déco). [8] Vari edifici del cosiddetto. Il triangolo federale, che qui formava un unico insieme, era tutto basato sul tema della facciata del corpo di Mellon (A. Brown, 1932): questo era il palladianesimo monumentale, risalente al neoclassicismo britannico del 1900. Ed è proprio questa architettura, progettata dall'ordine rustico e toscano, che si è rivelata vicina al neoclassicismo sovietico degli anni Quaranta-Cinquanta. [9]
La rivalità di varie tendenze - il neoclassicismo e lo "stile a coste" (Art Déco) - nei primi anni '30 è stata osservata in URSS e negli Stati Uniti. Sembrerebbe che in questi anni l'architettura dei due paesi abbia dimostrato tecniche di facciata simili nello stile: tali erano le opere di Friedman e Iofan, Hood e Holabert, Zholtovsky e i costruttori di Washington. [10] Tuttavia, questa era solo una coincidenza a breve termine, l'intersezione di tendenze opposte. Negli anni '30, lo storicismo negli Stati Uniti cederà gradualmente il passo all'iniziativa in stile Art Déco. In URSS, la decoratività acquistò sempre più peso e raggiunse il suo apice nell'architettura trionfante del dopoguerra.
Il rapido cambiamento nelle fonti stilistiche osservato negli anni '30 sia in URSS che negli Stati Uniti fu, ovviamente, causato da vari motivi. A Mosca, lo sviluppo dello stile è stato determinato dall'ordine statale, a New York, la varietà delle forme Art Déco rifletteva la lotta per l'originalità tra i clienti privati e la libera rivalità di maestri di grande talento. Il cambiamento di stile negli Stati Uniti è stato il risultato di una brillante padronanza di diversi linguaggi architettonici, delle preferenze di stile multidirezionali del cliente e del loro rapido riorientamento all'estetica Art Déco. Con il suo arrivo, l'esperienza artistica dello storicismo si rivelò di secondaria importanza, i maestri furono portati via dall'esperimento, un'onda potente di un nuovo stile, le cui fonti furono le scoperte del primo Art Déco degli anni '10 e il potenziale innovativo dell'arcaico. Tale era la retrospettività plastica e compositiva degli anni '20 -'30.
La complessità dell'analisi dell'architettura americana a cavallo tra gli anni '20 e '30. consiste nello sviluppo parallelo di diverse tendenze, nel loro dominio sui modi personali del maestro, nonché nella mutevolezza stilistica, che ha permesso di lavorare in modo decorativo o ascetico, nel neoclassicismo (storicismo) o nell'Art Déco. Così, l'incrocio di sviluppo urbano su Michigan Avenue, nel periodo 1922-1929, divenne un incredibile successo architettonico di Chicago. collezionò una corona di otto grattacieli, rappresentanti diverse versioni dello storicismo e dell'Art Déco. [11] Tuttavia, come strutturare la diversità di questa cultura? Sembra che l'architettura americana degli anni '20 e '30 possa essere divisa approssimativamente in cinque gruppi: la componente neoclassica, neogotica, neoarcaica, avant-garde o fantasy potrebbe dominare l'opera o formare un'altrettanto interessante fusione interstile.
E per la prima volta questa diversità di stile, caratteristica dell'architettura americana a cavallo degli anni '20 e '30, fu dimostrata al concorso Chicago Tribune nel 1922. Fu il concorso che ruppe il monopolio dello storicismo e, anche prima della mostra di Parigi del 1925, ha mostrato le possibili soluzioni per il grattacielo, sia retrospettive che interpretate in stile Art Déco. Al concorso si affiancano neoclassicismo e avanguardia, aggraziato neogotico e monumentale neoromanticismo, nonché varianti a coste e diverse, che dichiarano chiaramente lo stile Art Déco. Nel 1923 fu realizzata un'autentica versione neogotica del Chicago Tribune di Raymond Hood. [12] Tuttavia, la vittoria estetica, come è ora evidente, fu vinta dal progetto del concorso di Eliel Saarinen (1922). Inoltre, lavorando in precedenza al progetto della stazione di Helsinki (1910), il maestro finlandese ha già compiuto un passo decisivo dalla retrospettiva all'innovazione, dallo storicismo a un nuovo stile.
Il progetto del concorso dell'edificio Chicago Tribune di E. Saarinen (1922) divenne l'evento più importante nell'evoluzione dell'Art Déco americano, fu lui a collegare per primo le nervature neogotiche con le sporgenze neo-azteche. E dopo la competizione, Hood inizia a lavorare in modo diverso, nel 1924 a New York crea un capolavoro Art Déco: l'American Radiator Building. È stata la prima incarnazione della trasformazione della forma architettonica a disposizione degli architetti di New York. Era un rifiuto dell'autentica riproduzione dei motivi (in questo caso, il gotico) e allo stesso tempo una nuova comprensione della tradizione. È stata presentata l'estetica dello storicismo geometrizzato (Art Déco).
Nella sporgenza a coste, l'estetica neoarcaica di E. Saarinen, H. Corbett e H. Ferris, più di 40 torri furono costruite in America a cavallo degli anni '20 e '30. Tuttavia, nessuno di loro è stato affidato a Saarinen. Altri architetti si sono avvicinati di più a questo stile. Nel 1931, il City Bank Farmers Trust Building (J. ed E. Cross) e l'Irving Trust Building, progettati con flauti e rilievi fantasiosi e finemente tracciati (R. Walker), furono eretti nel centro di New York. Il Morgan Chaise Building a Houston (J. Carpenter, 1929) divenne un capolavoro dell'Art Déco neogotico. La trasformazione dei gargoyle gotici in pietra nei famosi uccelli d'acciaio sulla facciata del Chrysler Building (1930) divenne un simbolo di trasformazione dello stile, "ardecoizzazione" della forma architettonica degli anni '20 e '30.
La costruzione del Chrysler Building, inaugurata il 27 maggio 1930, fu il culmine di una corsa di grattacieli, lusso e originalità delle forme dell'era Art Déco. [13] Nell'estremità appuntita del Chrysler Building, una varietà di motivi erano combinati: storici, medievali e contemporanei, immagini di New York (tiara della Statua della Libertà) e francese - la Porta della Gloria alla mostra del 1925 a Parigi (A. Vantre, E. Brandt) … Tuttavia, il fattore più importante e determinante, a quanto pare, è stata l'altezza dell'edificio, o meglio un nuovo ambizioso compito: creare la struttura più alta costruita dall'uomo e, quindi, superare l'Europa, la Torre Eiffel di 300 metri. Questo è ciò che ha spinto l'autore, l'architetto William Van Alen, e la soluzione progettuale: una cascata di capriate ad arco decrescenti che formavano le famose finestre triangolari sulla facciata. Soprattutto questa somiglianza del telaio con la creazione di Gustave Eiffel era evidente sul palco prima dell'installazione del rivestimento in acciaio del completamento della torre. Questa decisione, dettata da logiche costruttive e funzionali (mania dei record d'alta quota), è percepita allo stesso tempo come motivo decorativo. Dopotutto, era l'Art Déco che utilizzava attivamente varie forme a zigzag e appuntite, e il Chrysler Building è l'esempio più famoso di questo hobby.
Lo stile Art Déco divenne sinonimo di lusso, varietà e contraddizione, non assomigliava affatto agli stili classici e antichi. Il suo sviluppo non durò per secoli, divennero fondamentali solo 5-7 anni, e già nell'ottobre 1929 il crollo delle borse segnò l'inizio della Grande Depressione. Tuttavia, alla fine del suo sviluppo, lo stile Art Déco ha dato al mondo il suo più alto risultato: il Chrysler Building, questo Partenone del ventesimo secolo.
Così, l'evoluzione dell'Art Déco americano negli anni '20 e '30. appare come un rapido cambiamento nel vettore - dall'estrema complessità all'ascetizzazione della forma architettonica. In soli cinque-sette anni, la moda architettonica ha superato il percorso dall'essere trascinata dallo stile decorativo squisito, orientato alla fine degli anni '20 al patrimonio attuale e storico, alla ricerca di forme di semplificazione già nelle condizioni del recessione economica dei primi anni '30. Durante questi anni, solo l'ensemble neoclassico di Washington continua a essere attivamente costruito. Tuttavia, dopo la seconda guerra mondiale, entrambe le direzioni degli anni 1910-1930 stavano già cedendo il passo alla leadership artistica dello stile internazionale, il modernismo.
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[1] A cavallo degli anni '20 e '30, l'ordine classico fu sostituito da lesene scanalate, nervature allungate e strette e forme appuntite e neogotiche. Queste tecniche hanno lo scopo di generalizzare il termine "stile a coste", considerato come una comunanza delle tecniche architettoniche di un gruppo di progetti ed edifici nell'URSS e negli Stati Uniti. Le nervature, insieme a sporgenze e rilievi appiattiti, divennero una delle principali tecniche architettoniche dei grattacieli dell'era Art Déco. Per maggiori dettagli sullo "stile a coste" vedere l'articolo dell'autore [1, pp. 56-65]
[2] Quindi, non solo i creatori del neoclassicismo di Washington hanno studiato alla Paris Ecole de Beauz Ar, ma anche i famosi maestri dell'Art Déco, in particolare V. Van Allen, l'autore del Chrysler Building, J. Cross, il autore del General Electric Building, e R. Hood, autore del Rockefeller Center.
[3] Capolavori di riproduzione autentica di classici antichi sono il Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), l'edificio della Corte Suprema degli Stati Uniti (K. Gilbert, 1935) e gli edifici dello studio di architettura Russell Pope - il National Archives Building (1935) e il Jefferson Memorial (1939) …
[4] Questi sono i padiglioni delle mostre a Parigi, risolti da un ordine allungato anta senza basi e capitelli: le scale di S. Letrosne (1925), il Palazzo delle Colonie (A. Laprad, 1931), così come il Palazzo Trocadero costruito per la mostra del 1937, il Museo di Arte Moderna e il Museo dei Lavori Pubblici (O. Perret, 1937). Il primo oggetto a utilizzare un ordine geometrizzato a Parigi fu anche l'opera di O. Perret - il famoso teatro sugli Champs Elysees (1913).
[5] Creato all'incrocio tra neoclassicismo e art déco, l'ordine degli anni '30 sviluppò le innovazioni degli anni '10: l'antico ordine della sala da ballo di Hellerau (architetto G. Tessenov, 1910), l'edificio dell'ambasciata tedesca a San Pietroburgo (architetto P. Behrens, 1911), così come gli edifici di Hoffman (ville Primavesi a Vienna, 1913, padiglioni a Roma, 1911 e Colonia, 1914). L'ordine geometrizzato degli anni 1910-1930, allungato e già privo di basi e capitelli, risaliva non tanto alla tradizione greco-romana, ma piuttosto all'arcaico, l'ascetismo dell'antico tempio egizio di Hatshepsut, la spalla scanalata appiattita lame dei templi di Persipol, Babilonia, Egitto, nonché l'estetica esclusiva della tomba romana del fornaio Evrysak (I secolo a. C.).
[6] Questa era la differenza tra il neoclassicismo di I. V. Zholtovsky a Mosca o negli edifici a Washington di R. Pope, numerosi oggetti dell'azienda McKim, Mead e White - dal padiglione tedesco alla mostra di Parigi del 1937 (A. Speer), il cui stile è diventato un simbolo dell'architettura totalitaria.
[7] Nel 1929 l'architetto V. Allschlager sta costruendo il lussuoso Inter Continental Hotel a Chicago, e nel suo design decorativo sono evidenti sia i motivi neoarcaici che lo sviluppo delle attuali tecniche plastiche: le torri Saarinen implementate in Finlandia e la borsa valori di Berlage Amsterdam. Tuttavia, in quegli stessi anni, Allschlager ha lavorato in modo completamente ascetico; nel 1930, ha creato la Carew Tower a Cincinnati.
[8] Solo l'edificio della Shakespeare Library (F. Crete, 1929) e il vicino John Adams Building (D. Lin, 1939), decorato con rilievi neoarcaici di Lee Lowry, sono tra gli esempi più evidenti dello stile Art Déco a Washington. All'incrocio degli stili, furono creati l'edificio della Federal Reserve (F. Crete, 1935) e le opere ascetiche di L. Simon, principalmente l'edificio del Bureau of Engraving and Printing (1938).
[9] Così, le facciate neoclassiche del grandioso edificio Hoover (L. Ayres, 1932) e dell'edificio semicircolare Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) risultarono stilisticamente vicine all'architettura sovietica del dopoguerra - gli edifici residenziali di Leningrado nella zona di Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. e l'edificio dell'Accademia Navale, nonché i lavori di A. V. Vlasov su Khreshchatyk a Kiev, ecc.
[10] "Raggiungi e supera": è così che si può formulare il motto dei clienti e degli architetti sovietici degli anni '30 e '50. E il principale rivale e prototipo del neoclassicismo domestico e delle opere di I. V. Zholtovsky era, a quanto pare, gli edifici della compagnia "McKim, Mid & White", lo sviluppo degli anni '10 su Park Avenue a New York e il Washington ensemble. Un approccio simile è stato dimostrato dall'architettura dei grattacieli di Mosca. Il grattacielo dell'Università statale di Mosca (240 m) è stata la risposta al grattacielo neoclassico Terminal Tower di Cleveland (235 m, 1926), l'edificio del Ministero degli Esteri ha superato l'altezza delle torri neogotiche - il Morgan Chaise Building a Houston e il Fisher Building di Detroit.
[11] Questo insieme si formò a Chicago: l'edificio Wrigley (1922) nello stile dei castelli della Loira, l'edificio London Guaranty and Exident (1922) e l'edificio Pew Oil (1927) nel neoclassico, l'edificio Chicago Tribune (R Hood, 1923) e Mater Toer (1926) in Neo-Gothic, così come 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) e l'Inter Continental Hotel (1929) in Art Deco.
[12] Questo conservatorismo era associato alla mancata partecipazione dell'America alla mostra di Parigi nel 1925: gli organizzatori degli Stati Uniti consideravano impossibili per se stessi i requisiti della modernità e dell'identità nazionale del design. "Le imitazioni e i falsi per i vecchi stili sono severamente vietati" - questa era la richiesta inviata nel 1921 ai futuri espositori. [13, p. 178; 10, p. 27, 59]
[13] La costruzione del Chrysler Building (1929-1930) ebbe luogo a New York in un periodo interessante nella storia dei grattacieli. E inizialmente, l'altezza del Chrysler Building doveva essere di soli 246 m, questo ha permesso di superare il detentore del record a lungo termine - Woolworth Building (1913, 241 m). Tuttavia, all'inizio del 1929, i progettisti della Bank of Manhattan si unirono alla "corsa per il cielo", che prima dichiarò l'altezza di 256 m, e poi (dopo aver appreso della nuova altezza di progetto del Chrysler Building di 280 m) hanno anche aumentato il segno della loro guglia a 283 m Tuttavia, i creatori del Chrysler Building non avrebbero ammesso la superiorità in altitudine. La guglia in acciaio inossidabile alta 38 m fu montata segretamente all'interno dell'edificio e nell'ottobre 1929, solo dopo il completamento della Manhattan Bank, rimossa e rialzata, l'installazione durò solo 1,5 ore (!). Di conseguenza, l'altezza totale del Chrysler Building era un record di 318 m. Tuttavia, nel maggio 1931, la leadership del grattacielo fu rilevata dal famoso Empire State Building (380 m).
