L'architettura sovietica degli anni '30 era stilisticamente estremamente diversificata e l'apparato terminologico nella sua descrizione è ancora agli inizi. Tuttavia, un certo numero di ricercatori nazionali sono pronti a designare la versione sovietica dell'Art Déco come una delle direzioni degli anni '30, sottolineando la vicinanza delle manifestazioni artistiche in URSS e all'estero. Questo è l'approccio espresso in monografie e articoli - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta e altri Ed è l'uso del termine "Art Déco" che ci permette di considerare lo stile sovietico degli anni Trenta nel contesto dell'architettura straniera. E i primi esempi di questo stile sembrano risalire a prima della prima guerra mondiale. Tuttavia, qual era la manifestazione dello stile Art Déco nell'architettura sovietica degli anni '30? Lo scopo di questo articolo è cercare di rispondere brevemente a questa domanda.
Il periodo tra le due guerre divenne una vera fioritura di arte e architettura in tutto il mondo: era "l'era del jazz", "l'era dei grattacieli" e "l'era della mostra a Parigi del 1925". [1] Così, con il nome di "Esposizione internazionale delle arti decorative e dell'industria artistica", tenutasi nel 1925 a Parigi, o meglio in connessione con il 40 ° anniversario della sua apertura, il termine "Art Deco" dagli anni '60 è entrato nella scienza dell'arte e ha assunto, prima di tutto, una generalizzazione cronologica dei monumenti del periodo tra le due guerre.
Il culmine dello sviluppo dello stile Art Déco furono i grattacieli costruiti nelle città d'America a cavallo degli anni '20 e '30. Tuttavia, stilisticamente erano estremamente diversi. Tali erano anche gli edifici di un architetto, R. Hood, F. Cret e altri. La decoratività dei grattacieli poteva assumere una varietà di forme: dalla geometrizzazione dello storicismo e della fantasia plastica, all'autentico neoarcaismo o all'ascetismo astratto e estremo. Tuttavia, i grattacieli degli anni '20 e '30 appaiono come uno stile integrale e riconoscibile. Comune a loro era la caratteristica combinazione di "stile a coste" neogotico e sporgenze neoarcaiche. [2] E per la prima volta questo stile a coste fu dimostrato dal progetto di Saarinen al concorso Chicago Tribune nel 1922. L'edificio fu infine costruito secondo il progetto di R. Hood in un autentico stile neogotico risalente alle torri di Rouen. Tuttavia, dopo la competizione, Hood segue Saarinen, nel 1924 a New York crea un capolavoro Art Déco: il Radiator Building. È diventato il primo, accessibile agli architetti di New York, l'incarnazione della trasformazione della forma architettonica. Era un rifiuto dell'autentica riproduzione dei motivi (in questo caso, il gotico) e allo stesso tempo una nuova comprensione della tradizione. È stata presentata l'estetica dello storicismo geometrizzato (Art Déco).
Variando nervature e cedimenti, gli architetti Art Déco cercarono di riprodurre un'immagine che stupisse tutti: il design di Saarinen al Chicago Tribune Competition del 1922. Inoltre, questa nuova estetica emerse nelle opere di Saarinen già nel 1910, a partire dalla famosa torre della stazione di Helsinki. Nel 1922, Saarinen combina sensazionalmente nervature neogotiche con sporgenze neoarcaiche, questo sarà l'archetipo di un grattacielo Art Déco. È così che sono stati risolti i grattacieli nelle città americane e i progetti di B. M. Iofan - il Palazzo dei Soviet, il Commissariato popolare dell'Industria Pesante a Mosca, i padiglioni dell'URSS alle mostre internazionali nel 1937 e nel 1939. Questa è stata la risposta del maestro all'edificio del Rockefeller Center appena costruito da R. Hood a New York. Ed è stato nello stile a coste (Art Deco) che è stata concepita un'intera serie di opere di maestri domestici degli anni '30, tali sono i progetti e gli edifici degli anni '30: A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin e altri.
Il capolavoro di Mosca dello stile a coste (art déco) doveva essere il Palazzo dei Soviet progettato da B. M. Iofan (1934). Fu così che furono risolti il progetto dell'architetto americano G. Hamilton (che ricevette uno dei primi premi al concorso del 1932) e l'immagine finale disegnata nel 1934 dal gruppo di B. M. Iofan, V. A. Shchuko e V. G. Gelfreich. Il Palazzo dei Soviet doveva diventare l'edificio più alto del mondo (415 m) e superare l'Empire State Building di recente costruzione (380 m). La competizione in altezza richiedeva competizione con stile. Ed è stato lo stile a coste che ha permesso di risolvere efficacemente e in breve tempo la facciata di grandiosa altezza. [3] Il design del Palazzo dei Soviet sotto forma di un grattacielo a coste divenne la prova più chiara dello sviluppo nell'URSS della sua versione dell'Art Déco, e il Palazzo dei Soviet divenne l'apice di questo stile.
Le tecniche architettoniche Art Déco non solo penetrarono nella cortina di ferro, ma furono deliberatamente importate (e così era la moda automobilistica). [4] E quindi il termine "Art Déco", sinonimo dello stile a coste dei grattacieli e del Palazzo dei Soviet, consente di generalizzare e confrontare le manifestazioni stilistiche degli anni '20 e '30 negli Stati Uniti, in Europa e in URSS. Così in Art Déco, come notano i ricercatori, furono create le immagini più vivide e dotate dell'arte sovietica della metà degli anni '30: il padiglione dell'URSS in una mostra a Parigi, incoronato con la scultura "Worker and Kolkhoz Woman" di V. Mukhina e la stazione della metropolitana AN Dushkin, "Mayakovskaya" e "Palazzo dei Soviet". [5]
Lo stile a coste dei grattacieli degli anni '30 potrebbe essere analizzato oltre alle questioni di etimologia e semantica del termine "Art Deco". Già il concorso per la costruzione del Chicago Tribune nel 1922, rompendo il monopolio dello storicismo, mostrava per la prima volta tutte le possibili versioni del grattacielo - sia retrospettive che risolte in Art Déco (fantasy-geometrizzato). Tuttavia, l'uso dello stile della mostra di Parigi nella decorazione dei grattacieli americani ha collegato entrambi i fenomeni e in molti studi ha dato la definizione stilistica delle torri degli anni '20 e '30. Tuttavia, l'architettura del periodo tra le due guerre non appare come un unico stile, ma come uno sviluppo parallelo di diverse correnti e gruppi. Questa era l'immagine di stile negli anni tra le due guerre sia negli Stati Uniti, sia nell'URSS e in Europa (Italia), può essere presentata come una specie di "filo intrecciato" di varie tendenze e idee. E in questo periodo di massimo splendore dell'Art Déco rievoca la svolta del XIX-XX secolo, la varietà di tendenze dell'era dell'Art Nouveau.
E per la prima volta, le tecniche chiave dello stile Art Déco - la geometrizzazione delle forme dello storicismo e il fascino dell'arcaismo - sono evidenti anche in tutta una serie di monumenti creati prima della mostra di Parigi del 1925. Questi sono gli edifici di L. Sulliven e FL Wright, le stupide torri di E. Saarinen degli anni '10 e i primi grattacieli di New York in stile Art Déco: l'edificio Barlay-Vezier (R. Walker, dal 1923) e il Radiator edificio (P Hood, 1924), così come le famose opere di J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) e O. Perre (Theatre of the Champs Elysees, 1911), ecc. monumenti.
I grattacieli dell'era Art Déco incarnavano una fusione unica di tecniche non arcaiche e medievali, compositive e plastiche. E se negli Stati Uniti la loro concessione era determinata dalla legge di zonizzazione del 1916, allora l'uso di bassorilievi appiattiti era già una risposta all'arte della Mesoamerica e ai pionieri dell'architettura nazionale - L. Sullivan e FL Wright, che aprirono per Neoarcaico Art Déco, estetica neoazteca in un unico punto di forza artistica della Unity Temple Church a Oak Park (1906) e lo stile delle ville a Los Angeles all'inizio degli anni '20. Ed è stato attraverso il prisma della loro stessa eredità - antica e contemporanea, le opere di Sullivan e Wright - che lo stile della mostra di Parigi del 1925 è stato percepito negli Stati Uniti.
L'Art Déco appare non solo come uno stile a coste, ma come lo sviluppo di diverse tendenze. [6] E la cosa comune in questa varietà di grattacieli americani era un potente neoarcaismo, compositivo e plastico. E sebbene tali torri non siano state erette in Europa e in URSS negli anni '30, tuttavia, qui le tecniche chiave dell'Art Déco - la geometrizzazione delle forme storicistiche e il fascino dell'arcaismo - hanno trovato la loro incarnazione architettonica. Questo era, ad esempio, l'uso del cornicione neoegiziano nelle opere di IA Golosov, DF Fridman e LV Rudnev. [7] Una cornice simile a Mosca potrebbe essere vista nella casa di A. M. Mikhailov (architetto. A. E. Erichson, 1903) e la sua fonte erano gli antichi templi dell'Egitto e dell'antica Roma (la tomba di Zaccaria). A Londra, un simile cornicione neo-egiziano è stato utilizzato per completare la costruzione della Adalaid House (architetto T. Tait, 1924). È così che le case residenziali di I. A. Golosov su Yauzsky Boulevard e Garden Ring, l'edificio del Commissariato popolare per la difesa Rudnev su Arbatskaya. [8] Tali parallelismi stilistici possono essere catturati dal termine "Art Deco".
Il concorso per il Palazzo dei Soviet ha lanciato la ricerca di un nuovo stile sovietico nell'architettura, tuttavia, allontanandoli dalle avanguardie, non li ha limitati ai classici autentici. Nel maggio 1933, la vittoria al concorso del Palazzo dei Soviet fu assegnata al progetto di B. M. Iofan, sostenuto in Art Déco a coste. IA Golosov sceglie l'immagine del mausoleo romano di Cecilia Metella per il suo progetto del Palazzo dei Soviet, ma dopo il concorso evita i prototipi neoclassici e crea un certo nuovo stile, decorativo e monumentale. Ed è per questo che è vicino all'estetica dell'Art Déco, i monumenti iconici dell'avanguardia non avevano tali motivi.
La ricerca di un'alternativa all'ordine classico iniziò negli anni '10 e la natura europea generale di questo fenomeno era dovuta all'eredità classica comune ai maestri e al rifiuto dei suoi canoni. Quindi nelle creazioni monumentali coperte di cassettoni di L. V. Rudnev si poteva vedere un esempio del cosiddetto. architettura totalitaria. Tuttavia, campioni simili possono essere trovati in Europa, ad esempio, l'edificio dell'Istituto zoologico di Nancy (architetto J. André, 1932). E le tecniche plastiche di questo stile - l'ordine geometrico e i cassoni delle finestre compaiono per la prima volta nella pratica dei maestri europei degli anni 1910-20. Tali erano le opere di O. Perret (Theatre of the Champs Elysees, 1911) e le proposte di G. Vago ai concorsi del Chicago Tribune (1922) e della Società delle Nazioni (1928). Il motivo di un portale e di cornici rettangolari, che divenne una tecnica caratteristica di IA Golosov negli anni '30, può essere trovato in edifici sia a Londra (l'edificio del Daily Telegraph, architetto T. Tyt, 1927) che a Milano (l'edificio della Central Stazione, W. Stackini, 1915-1931). Tali dettagli geometrici e tecniche di facciata sembravano l'implementazione di una sorta di "estetica proletaria" nell'URSS, ma si possono trovare anche nella pratica europea negli anni '20 e '30. Così, lo stile della Casa della Cultura della casa editrice Pravda di Mosca (1937) riecheggiava gli edifici italiani dell'era Mussolini, ad esempio l'ufficio postale di Palermo (1928) o il Palazzo di giustizia di Latina (1936). Questo era il fenomeno del parallelismo stilistico tra la pratica domestica e quella straniera negli anni '10 e '30 e può essere ricondotto a tutta una serie di esempi.
Vari dettagli geometrici, finestre a cassettoni e un ordine senza basi e capitelli: tutte queste tecniche dello stile degli anni '30 apparvero per la prima volta anche prima della prima guerra mondiale. [9] Ma queste erano innovazioni dell'architettura europea e le ragioni del loro aspetto erano astratte, visive. È stato l'impatto di una tendenza stilistica globale: la geometrizzazione della forma architettonica. Pertanto, il parallelismo di stile negli anni '30 non è sorprendente, ma logico. Tale era la moda mondiale per l'eredità degli arcaici, delle innovazioni degli anni '10 e dei motivi del primo Art Déco.
I grattacieli degli Stati Uniti divennero il simbolo dell'era degli anni '20 e '30, ma furono coinvolti nell'orbita dell'Art Déco e dell'architettura dell'ordine. Quindi i padiglioni della mostra del 1925 a Parigi erano estremamente diversi, e se il primo di essi ha influenzato lo stile dei grattacieli americani, il secondo incarnava una nuova interpretazione dell'ordine. La scala del Grand Palais alla mostra di Parigi del 1925 (architetto S. Letrosne) fu risolta da un ordine allungato e, risalendo alle innovazioni di Hoffman e Perret, formò senza dubbio lo stile della biblioteca per loro. V. I. Lenin. Il fregio in bassorilievo del portico di Shchuko ha fatto eco a un altro padiglione della mostra: la casa del collezionista P. Pat.
Pertanto, l'interesse internazionale del periodo tra le due guerre per il mandato degli anni '10, incarnato nei padiglioni della mostra del 1925 a Parigi, ci permette di considerare le opere di I. A. Fomin e V. A. Shchuko, I. G. Langbard e E. A. Levinson (e degli architetti Mussolini), non solo come fenomeno nazionale, ma come manifestazione di una grande ondata di cambiamenti di stile: la geometrizzazione della forma architettonica. E iniziò la sua azione prima e oltre alla rivoluzione del 1917, tale è l'ordine nelle opere di J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens e O. Perre. L'ordine geometrizzato degli anni '10 e '30 era ascetico, cioè non era più vicino alla tradizione classica, ma al duro arcaismo e astrazione del modernismo. Ed è questa dualità che sottolinea la sua somiglianza con i metodi Art Déco.
Le caratteristiche principali dell'Art Déco in architettura - la geometrizzazione delle forme dello storicismo, il neoarcaismo plastico e compositivo, la dualità (cioè il lavoro all'incrocio tra tradizione e avanguardia, scenario e ascetismo), appello alle innovazioni degli anni '10 - erano anche caratteristiche dello stile dei grattacieli americani e per l'ordine geometrico degli anni 1910-30. [10] Questo ci permette di considerare una parte significativa dell'architettura dell'ordine degli anni 1910-30 non come un classico semplificato e mutilato, ma di vedere in esso alcuni nuovi contenuti, comprendendo dall'Art Déco non solo lo stile a coste dei grattacieli, ma una vasta gamma di compromessi tra i poli dei classici autentici e l'astrazione dell'avanguardia … Ed esempi di questo gruppo di monumenti - questo ramo neoclassico dell'Art Déco - si possono trovare a Roma e Parigi, Leningrado e Mosca.
Questa trasformazione nello spirito dell'Art Déco fu variata: dal lussuoso (la biblioteca Lenin) all'asceta (la casa "Dynamo"). Tuttavia, questo gruppo di monumenti aveva anche il principio unificante più importante: il rifiuto del canone dell'ordine classico e spesso anche della monumentalità stessa, l'introduzione di dettagli fantasticamente geometrici. Sono stati così risolti i numerosi edifici in Italia di epoca Mussolini, i padiglioni costruiti a Parigi per la mostra del 1937 [11] L'apice dell'Art Déco di Leningrado è stato il lavoro di E. A. Levinson. L'ordine geometrico interstile ha permesso ai maestri degli anni '20 e '30 di esprimere il loro tempo e rispondere alle innovazioni del primo Art Déco.
Lo stile del periodo tra le due guerre ha ampiamente utilizzato le innovazioni degli anni 1900-10: un ordine che risale all'ordine arcaico senza basi e capitelli, così come i pilastri cannulati di Hoffman degli anni '10. Negli anni '30, tale architettura, creata all'incrocio tra Art Deco e neoclassicismo, iniziò a svilupparsi attivamente sia negli Stati Uniti che nell'URSS. Basti confrontare l'edificio Lefkowitz a New York (architetto V. Hogard, 1928) con l'edificio moscovita della STO (architetto A. Ya. Langman, 1934). Lo stile della stessa libreria per loro. Lenin a Mosca (1928) fece eco a due edifici a Washington di F. Crete, la Biblioteca Shakespeare creata negli stessi anni (1929) e il Federal Reserve Building (1935).
La costruzione del grattacielo del Palazzo dei Soviet fu interrotta dallo scoppio della Grande Guerra Patriottica e negli anni '30 non c'erano altre torri a coste a Mosca. Tuttavia, è impossibile negare l'esistenza dello stile a coste (e quindi Art Deco) in URSS. Poco prima e subito dopo la vittoria nella competizione del Palazzo dei Soviet, lo stile di Hamilton e Iofan fu implementato in tutta una serie di edifici situati nel centro di Mosca. [12] Questo ricorda il Central Post Office di Chicago (1932) di A. Ya. Langman - l'edificio della stazione di servizio (dal 1934) e l'abitazione degli operai dell'NKVD con pale scanalate, nonché l'edificio dell'Archivio di Stato (1936) e della Metrostroy House (1934), e D. F. Friedman è stato l'autore di una serie di disegni e strutture in stile a coste negli anni '30. [13] Tali erano le costole appuntite del corpo NKVD (A. Ya. Langman, 1934) e il centralino telefonico automatico della regione di Frunzensky (KISolomonov, 1934), le lame appiattite del Commissariato popolare delle forze di terra (LV Rudnev, da 1939), e furono questi edifici di Mosca ad aiutare a ricostruire la probabile impressione del Palazzo dei Soviet di Iofan.
L'epoca degli anni '30 appare come un periodo di acuta rivalità architettonica tra vari stili, come lo era in URSS e negli Stati Uniti. Ciò ha richiesto agli artigiani di cercare e utilizzare i motivi più brillanti e mezzi artistici impressionanti. E Mosca poteva competere con le capitali architettoniche dell'Europa e degli Stati Uniti, entrambe premiate al concorso delle direzioni del Palazzo dei Soviet: sia Art Déco che neoclassicismo (storicismo). Nelle città d'America, questa competizione tra i due stili continuò per tutti gli anni '20 e '30, come, ad esempio, lo sviluppo di Center Street a New York. Monumenti di due stili crebbero fianco a fianco, e proprio come a Chicago il grattacielo della Borsa in Art Déco era adiacente alla Municipalità neoclassica, così a Mosca, per il confronto di persona da parte del cliente, la creazione neopalladiana di Zholtovsky, la casa su Mokhovaya fu eretta nel 1934 contemporaneamente e accanto alla casa a coste STO A. Ya. Langman.
L'architettura sovietica degli anni '30 e '50 non era stilisticamente monolitica, poiché l'era prebellica conteneva una componente significativa dell'Art Déco. Tuttavia, anche il neoclassicismo e il neorinascimento hanno ricevuto il sostegno delle autorità. Lo stile di IV Zholtovsky era accademico, e si potrebbe dire antiquato, ma moderno, simile allo stile neoclassico degli Stati Uniti, progettato per raggiungere le vette della cultura europea. C'erano motivi simili in URSS, solo Iofan doveva superare le torri di New York, Zholtovsky - gli ensemble di Washington.
La casa Zholtovsky in via Mokhovaya era uno dei monumenti più importanti della scuola neo-rinascimentale di Mosca. Tuttavia, nelle costruzioni del maestro, si può sentire non solo una dipendenza dalla potente cultura italiana, ma anche una conoscenza dell'esperienza degli Stati Uniti (ad esempio, il grandioso municipio di Chicago). E quindi, nel contesto della vittoria al concorso della versione del Palazzo dei Soviet di Iofan, come esempio di moda architettonica mondiale, Zholtovsky aveva bisogno di sottolineare non solo le radici palladiane del suo stile, ma anche quelle d'oltreoceano. Un esempio per la scuola neo-rinascimentale di Mosca è l'architettura americana degli anni 1900-10, lo sviluppo di Park Avenue a New York, opera dello studio McKim Mead White. L'architettura degli USA ha provocato, convinto il committente dell'efficacia artistica della sua scelta neoclassica.
La rivalità architettonica con i grattacieli degli Stati Uniti ha avuto un impatto significativo sullo stile del Palazzo dei Soviet B. M. Iofan e sui grattacieli di Mosca a cavallo tra gli anni Quaranta e Cinquanta. E quindi, le loro tecniche di facciata sono state progettate per competere non solo con il patrimonio nazionale, ma con il patrimonio mondiale. Così il grattacielo del Ministero degli Affari Esteri è diventato il più espressivo e vicino allo stile Art Déco. E originariamente progettato senza una guglia, coincideva esattamente in altezza con le sue controparti estere: i grattacieli neogotici Gulf Building a Houston e Fisher Building a Detroit. La caratteristica combinazione di nervature neogotiche e tettonismo neo-azteco, l'ipertrofia di dettagli fantasticamente geometrici, parla del fatto che l'edificio del Ministero degli Affari Esteri è Art Déco. Quindi la simbiosi di tradizioni diverse - motivi della Russia pre-petrina e nervature neogotiche, cedevolezza neoarcaica ed elementi neoclassici, già parzialmente incarnati nei grattacieli degli Stati Uniti, formavano lo stile dei grattacieli del dopoguerra.
I grattacieli di Mosca furono il culmine di un ritorno allo storicismo avviato dal governo, che rese possibile competere con l'architettura pre-rivoluzionaria e straniera. Ed è proprio l'estetica peculiare dell'Art Déco, diversa dall'architettura dell'ordine, a diventare la principale rivale artistica e la principale fonte di ispirazione formale dei maestri sovietici degli anni Trenta e Cinquanta. L'Art Déco ha convinto gli architetti ei clienti sovietici dell'ammissibilità e del successo di una combinazione apparentemente rischiosa ed eclettica di tecniche inventate tradizionali, classiche e trasformate. Lo stile del Palazzo dei Soviet e dei grattacieli di Mosca assomigliava a campioni d'oltremare, e quindi l'Art Déco, si potrebbe dire, si rivelò essere la base stilistica del cosiddetto. Stile impero stalinista. [14]
Pertanto, è il termine "Art Deco" che ci consente di registrare esempi di parallelismo stilistico osservati nell'architettura sovietica e straniera sia prima dell'inizio della Grande Guerra Patriottica che dopo la sua fine. E solo in un tale sistema di coordinate, non isolatamente, ma in un ampio contesto mondiale, si fanno sentire i vantaggi e i vantaggi dell'architettura domestica prebellica. I paralleli stilistici identificati nell'architettura degli anni '30 non sono sorprendenti, ma sono simili a come gli stili architettonici mondiali di altre epoche - barocco, classicismo, eclettismo e modernità - furono incarnati in Russia. È così che lo stile Art Déco ha acquisito anche una versione domestica.
Due stili - neoclassico e art déco - hanno plasmato la gamma artistica degli anni '20 e '30 in tutto il mondo e hanno dominato la pratica architettonica internazionale. Questo era lo stile delle mostre a Parigi nel 1925-1937, degli edifici negli anni '30 a New York e Washington, Roma, Leningrado e Mosca. Ed è stata lei a consentire agli architetti sovietici di raggiungere e superare i risultati dell'architettura pre-rivoluzionaria e straniera con i propri mezzi: tecniche stilistiche del neoclassicismo e art déco. [1] I grattacieli di New York e Chicago divennero il trionfo dell'Art Déco, ma durante il loro periodo di massimo splendore il loro stile ricevette altri nomi che non attecchirono. I contemporanei chiamavano l'architettura Art Déco "moderna a zig-zag" e persino "jazz-moderna", [11: 7] [2] Il termine "stile a coste" in questo articolo è inteso, ovviamente, non come un "grande stile", ma come tecniche architettoniche di un gruppo di progetti ed edifici. L'ordine classico fu sostituito negli anni '20 e '30 da lesene scanalate e lame piatte senza basi e capitelli, nervature allungate e strette e altre forme neogotiche appuntite. Quindi, insieme ai rilievi appiattiti, le nervature sono diventate la principale tecnica architettonica dell'Art Déco in America. [3] Pertanto, Iofan, che ha lavorato al progetto del Palazzo dei Soviet come edificio più alto del mondo, ha preso come base lo stile dei grattacieli americani già costruiti. Tuttavia, l'importazione di immagini architettoniche richiedeva anche l'importazione di tecnologie di costruzione. Ciò era collegato al viaggio negli Stati Uniti degli architetti sovietici, vincitori del concorso DS, effettuato nel 1934. L'esperienza straniera è stata studiata anche nella progettazione della metropolitana di Mosca. Come sottolinea Yu. D. Starostenko, all'inizio degli anni '30, il capo architetto del Metroproject S. M. Kravets fu inviato all'estero per conoscere l'esperienza della costruzione della metropolitana. [8: 126] [4] biennio era noto a maestri domestici sia da riviste straniere, sia dalla rivista "Architecture Abroad" pubblicata nell'URSS, e articoli individuali in "Architecture of the USSR". Già nel 1935 V. K. Oltarzhevsky tornò dagli Stati Uniti, nel periodo dal 1924 studiò e lavorò a New York. [5] Secondo A. V. Bokov, le stazioni della metropolitana di Mosca possono essere attribuite all'Art Déco sovietico, tra cui Sokol, Dynamo, Airport, Mayakovskaya, Palazzo dei Soviet (ora Kropotkinskaya). Una posizione simile è espressa da IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Nell'ambito dell'architettura Art Deco, si possono contare diverse tendenze indipendenti. Questa, come indicato da S. e T. Benton e G. Wood, è la differenza tra l'Art Déco e gli stili storici tradizionali. Come scrivono B. Hillier e S. Escritt, lo stile Art Déco si sforzava di essere "lussuoso e ascetico, arcaico e moderno, borghese e di massa, reazionario e radicale". (10: 112) (12: 16) [7] Anche la versione sovietica dell'Art Déco era variata. Quindi, secondo V. L. Hayt "la versione moscovita dell'Art Déco si è manifestata in modo più vivido nelle opere di V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Così gli autori della guida architettonica "Architettura di Mosca 1920-1960" attribuirono i seguenti monumenti alla versione sovietica dell'Art Déco: l'edificio della Biblioteca. VI Lenin, grandi magazzini Danilovsky, cinema "Rodina", l'edificio dell'Accademia dell'Armata Rossa intitolato MV Frunze e il Commissariato popolare per la difesa in Piazza Arbat, edificio residenziale di D. D. Bulgakov sull'anello dei giardini. Vedere [3] [9] Si noti che sia le costole, le lesene scanalate e le lame piatte, sia le finestre a cassettoni, come tecniche dello stile Art Déco degli anni 1910-30, erano popolari dopo la seconda guerra mondiale. E sono diventati motivi caratteristici delle facciate dei monumenti degli anni '70 sia negli Stati Uniti che nell'URSS. [10] Questa dualità è la complessità dello stile degli anni '20 e '30. L'Art Déco, come notato da S. e T. Benton e G. Wood, fu un'era con un ampio spettro artistico, inclusi esempi di "storicismo modernizzato" e "modernismo decorato". [12: 245] [11] Questi parallelismi stilistici tra l'architettura russa degli anni '30 e lo stile della mostra a Parigi nel 1937 furono notati anche da V. L. Hight. [9: 221] [12] Secondo A. V. Bokov, "Iofan e Hamilton guardano alla competizione del Palazzo dei Soviet come rappresentanti di una compagnia" [2: 89] [13] Ricordiamo che le innovazioni degli anni '10, l'esperienza dell'espressionismo tedesco e dell'Art Déco americano A. Ya. Langman lo vide dal vivo, studiando a Vienna nel 1904-11 e visitando la Germania e gli Stati Uniti nel 1930-31. [14] Si noti che i ricercatori dell'architettura sovietica degli anni '30 stanno cercando di non usare generalizzazioni come "Impero stalinista" o "architettura totalitaria". Dopotutto, come I. A. Azizyan, il termine "Impero stalinista" comporta una valutazione del valore deliberatamente negativa dell'architettura degli anni Trenta e Cinquanta. [1:60] Mentre l'atmosfera spirituale e creativa degli anni '30 era estremamente complessa, drammatica e tuttavia capace di creare vera arte. L'era prebellica era piena di un desiderio di autorealizzazione e di un sogno utopico che sorse nonostante la censura e la repressione. Ecco come A. I. Morozov - "L'utopia rivoluzionaria ha dato impulso all'arte della cinica propaganda aggressiva e all'arte della fede pura, e l'arte, a suo modo, come se" esprimesse dolore ". [7: 83]
Letteratura:
1. Azizyan I. A. Alterità Art Déco nell'architettura russa // Architettura dell'era di Stalin: un'esperienza di comprensione storica M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. A proposito di Art Deco. // Progetto Russia. - 2001. - N. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Architettura di Mosca 1920-1960 "Giraffe", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Grattacieli di New York, 1900-1920. // Architettura e costruzione di RAASN. - No. 4. -2006.
5. Arte dell'era del modernismo. Stile Art Déco. 1910-1940 / Raccolta di articoli basati sui materiali della conferenza scientifica dell'Istituto di ricerca scientifica dell'Accademia delle arti russa. Resp. ed. T. G. Malinina. M.: Pinacoteca. 2009.
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14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
annotazione
L'architettura degli anni '30 era stilisticamente estremamente diversificata, e questi erano i risultati chiave dello stile Art Déco: i padiglioni della mostra del 1925 a Parigi, grattacieli costruiti a cavallo degli anni '20 e '30 nelle città americane. Anche le fonti storiche di questo stile erano varie. Eppure, l'Art Déco sembra essere un'estetica coerente e riconoscibile. E i suoi esempi possono essere trovati nel patrimonio architettonico sovietico degli anni '30, ed è esattamente ciò a cui sono dedicate alcune opere di ricercatori russi. L'Art Déco sembra essere la moda architettonica mondiale del periodo tra le due guerre. Questo articolo intende descrivere brevemente il fenomeno del parallelismo stilistico osservato nell'architettura domestica ed estera degli anni Trenta.
