Grattacieli di Mosca degli anni 1940-1950. divenne un vero capolavoro dell'architettura russa del XX secolo. Lussuosi e fotogenici, attirano sempre l'attenzione di turisti e moscoviti. Tuttavia, come dovrebbe essere chiamato lo stile dei grattacieli del dopoguerra? Può essere caratterizzato dal confronto stilistico e su larga scala dei grattacieli di Mosca e dei grattacieli americani.
L'architettura dei grattacieli di Mosca, ovviamente intrisa dello spirito di competizione con quella americana, è stata creata sulla base dell'esperienza dei grattacieli Art Déco, dei loro progetti, ma non dello stile 1 … La rivalità tra le due potenze architettoniche iniziò con un concorso per la costruzione del Palazzo dei Soviet, in cui vinse lo "stile a coste" di B. M. Iofan 2 … Questo stile, presentato al concorso da opere tra cui G. Pelzig e G. Hamilton, in una certa misura risalenti al neogotico e massicciamente sviluppato negli Stati Uniti, paradossalmente diventerà il segno distintivo dell'URSS alle mostre del 1937 a Parigi e 1939 a New York 3 … Tuttavia, dopo la guerra, Iofan non era destinato a diventare l'autore di uno dei grattacieli (l'edificio dell'Università statale di Mosca). Nettamente diversi dallo stile del maestro degli anni '30, i grattacieli di Mosca competevano con i grattacieli degli Stati Uniti non solo in altezza, ma anche in originalità di stile.
La Grande Guerra Patriottica non poteva non apportare cambiamenti significativi allo sviluppo stilistico dell'architettura sovietica negli anni Trenta - Cinquanta, un periodo spesso accomunato dal termine "Impero stalinista". 4 Era un periodo di naturale rafforzamento delle caratteristiche trionfali e patriottiche dell'architettura. Nelle parole di T. L. Astrakhantseva, lo stile "Vittoria" è emerso, incarnato nei padiglioni del dopoguerra dell'Esposizione Agricola All-Union, nelle stazioni della metropolitana e nei grattacieli (Astrakhantseva 2010).
Comune nell'architettura dei grattacieli negli Stati Uniti e nei grattacieli di Mosca era l'interesse per la tettonica arcaica, e per la prima volta appare negli edifici che hanno preceduto lo sviluppo dell'Art Déco. Il grandioso monumento di 90 metri alla Battaglia delle Nazioni a Lipsia (1898-1913) ha influenzato per la prima volta le sagome delle opere di E. Saarinen: i suoi progetti per il Parlamento di Helsinki (1908) e la costruzione della Società delle Nazioni a Ginevra (1927), e poi divenne un esempio di stupido tettonismo per il Consiglio di Palace Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Il lavoro di Eliel Saarinen giocherà un ruolo importante nello sviluppo dell'Art Déco: fu il primo a combinare tettonismo neo-azteco e nervature neogotiche nel progetto del concorso "Chicago Tribune" (1922). L'edificio stesso sarà realizzato secondo il progetto neogotico di R. Hood, ma la vittoria estetica sarà vinta dal progetto di Saarinen, il suo stile dominerà a cavallo degli anni 1920-1930, durante il periodo di massimo splendore dell'Art Déco americano (tuttavia, anche i clienti e gli architetti sovietici furono colpiti dal neoclassicismo degli Stati Uniti) 5 … La famosa grafica di H. Ferris, i grattacieli di New York e Chicago non poteva che ispirare. Quindi negli anni '30 non solo Iofan lavorava, ma Ya. G. Chernikhov, così come D. F. Fridman, uno dei leader della versione sovietica dell'Art Déco, e un'intera serie di maestri: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - tutti realizzano progetti in uno stile simile 6 … Nel 1934 lo stile a coste sarà implementato nel centro di Mosca usando l'esempio dei compiti più importanti: la stazione di servizio e l'edificio NKVD. Non era solo la “scuola di Iofan”, ma l'Art Déco, che si rivolse all'esperienza straniera e fu creato per competere con essa. 7 … Ed è proprio nello sviluppo della versione sovietica dell'Art Déco che sarà la principale differenza tra lo stile prebellico e quello postbellico.
L'idea dell'unità stilistica dei decenni prima e dopo la guerra, i cosiddetti. "Stalinist Empire" si basa sulle potenti immagini imperiali dell'architettura sovietica, ma lo stile degli anni '30 non è stato sempre così monumentale come lo stile degli anni '50. Le opere di E. A. Levinson, uno dei maestri di maggior successo dell'architettura di Leningrado degli anni '30, sono squisite, ma non brutali. E sull'esempio del suo lavoro, la differenza tra il periodo prebellico e il periodo postbellico è evidente. Basti confrontare le case vicine su Sadovaya Street (House of Light Industry (1931) e un edificio residenziale degli anni '50), le case sull'argine della Neva (House of Voenmorov, 1938) a Leningrado e il lavoro accademico del dopoguerra.
Lo stile degli anni '30 era molto vario, e questa è un'altra delle sue differenze significative dallo spirito cementato dell'architettura del dopoguerra, creata, a quanto pare, con una mano. La versione sovietica dell'Art Déco non era monolitica; in essa erano distinguibili diverse tendenze. Ad esempio, negli anni '30, I. A. Golosov, uno dei maestri più talentuosi del suo tempo, lavorava attivamente a Mosca. Le sue opere, piene di lussuosa immaginazione plastica, facevano anche parte della versione sovietica dell'Art Déco, uno stile inteso come decorativo senza confini.
La differenza stilistica registrata tra il periodo prebellico e postbellico dell'architettura sovietica, tuttavia, non significa l'assenza di una potente architettura imperiale negli anni '30, al contrario. Le opere di L. V. Rudnev e N. A. Trotsky, E. I. Katonin e A. I. Gegello degli anni '30 spesso sembrano semplicemente irraggiungibili al potere. Lo stile postbellico di tale monumentalismo non ha ereditato, cioè ha cessato di esprimere l'essenza totalitaria della sua epoca con la stessa chiarezza degli anni Trenta.
L'architettura sovietica degli anni Quaranta-Cinquanta non poteva più superare quella creata nelle città d'America, dove furono costruiti più di 120 grattacieli a cavallo degli anni Venti e Trenta. Tuttavia, i creatori dei grattacieli di Mosca, facendo affidamento sull'esperienza delle torri americane, principalmente nello storicismo (ad esempio, un grattacielo a Cleveland, 1926), cercarono di implementare qualcosa di nuovo, unico in un contesto globale e ci riuscirono. Più precisamente, a cavallo tra gli anni Quaranta e Cinquanta, questa nuova svolta è stata quella di rivolgersi alla tradizione nazionale in risposta alla diffusione mondiale del modernismo e dello stile internazionale.
La differenza tra i grattacieli del dopoguerra di LV Rudnev o ANDushkin dalle loro opere prebelliche, ovviamente, sta nella russificazione della forma architettonica, tuttavia, la stessa ricerca di forme dello stile monumentale nazionale inizia nell'architettura sovietica nel la fine degli anni Trenta (che indica ancora una volta la diversità stilistica del periodo prebellico). 8 Prima della guerra, venivano eretti i padiglioni dell'Esposizione Agricola All-Union, le case di abitazione di A. G. Mordvinov sulle strade Gorky e Bolshaya Polyanka 9 … Nella seconda metà degli anni '30, A. V. Shchusev (Teatro a Tashkent) e persino L. V. Rudnev (Palazzo del governo a Baku) iniziarono a lavorare in stili nazionali (o quasi nazionali) 10 … Il primo e più riuscito esempio di questa tendenza, che è al di fuori della cornice sia dell'Art Déco che del Neoclassicismo, è il teatro di Yerevan di A. O. Tamanyan.
Non solo la guerra divenne un confine insormontabile tra il periodo prebellico e quello postbellico, la cui differenza era nientemeno che tra l'architettura pre-rivoluzionaria e quella sovietica. A cavallo degli anni '30 -'40. se ne va un'intera generazione di maestri che si sono realizzati nell'architettura prebellica. Solo il neorinascimento di IV Zholtovsky diventerà l'unica delle correnti degli anni '30 sopravvissuta e sviluppatasi dopo la guerra (tuttavia, Zholtovsky, sembrerebbe, il favorito delle autorità, non sarà autorizzato a fare neanche stazione o un grattacielo).
Il triste passo del cambiamento delle generazioni portò via più della metà dei leader dello stile degli anni '30: I. A. Fomin e A. O. Tamanyan morirono nel 1936, V. A. Shchuko e S. S. Serafimov morirono nel 1939, - NATrotsky, nel 1942 - NE Lansere (represso), nel 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin e OR Munts muoiono a Leningrado assediata, nel 1945 - I. A. Golosov e P. A. Golosov, nel 1946 G. P. Golts muore, nel 1949 A. V. Shchusev. E, forse, è proprio il cambiamento di generazioni di maestri che può spiegare le dissonanze su larga scala e motivazionali che sono in larga misura caratteristiche dell'architettura del dopoguerra.
Confrontando i periodi prima e dopo la guerra, va notato che lo stile degli anni 1940-1950, ad esempio, degli studenti di I. A. Fomin - P. V. Abrosimov e A. P. Velikanov, A. F. Khryakov e L. M. Polyakov, non era vicino all'architettura, alla cui creazione hanno preso parte durante la vita del maestro 11 … Confrontiamo, in particolare, la casa del Consiglio dei commissari del popolo della SSR ucraina a Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, dal 1935) o l'Accademia dell'industria leggera di Leningrado (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) e l'edificio principale dell'Università statale di Mosca. Questa architettura è completamente diversa per tecniche e umore, e nel caso della grandiosa creazione di Fomin a Kiev, la brutalità di questa architettura è tornata allo stile pre-rivoluzionario del maestro, il suo progetto della stazione ferroviaria Nikolaevsky (1912). L'architettura dell'Università statale di Mosca è stata creata all'incrocio di altre tradizioni, altri mezzi plastici e compositivi.
Lo stile dei grattacieli di Mosca è inimmaginabile negli anni '30, intriso di spirito di sperimentazione. Tuttavia, progettati per creare un ambiente su larga scala che era così necessario per il Palazzo dei Soviet, essi, come la gigantesca creazione di Iofan, incarnavano lo spirito di rivalità con le conquiste architettoniche degli Stati Uniti. Ed è proprio per questo che le tecniche di facciata dei grattacieli sono state progettate per competere non solo con il patrimonio nazionale, ma con il mondo12… Pertanto, le risalite a gradini e le paraste piatte di un grattacielo in piazza Vosstaniya erano soluzioni già elaborate nei grattacieli degli Stati Uniti (Fig. 1, 2). Inoltre, la struttura a lesena allungata in combinazione con medaglioni intrecciati risale all'architettura della scuola di Chicago del 1900 (Fig.3, 4)13… Nell'ordine e nella sagoma appiattita della Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye, l'architettura sovietica acquisisce un modello patriottico bello e necessario per l'epoca.
I creatori dei grattacieli del dopoguerra hanno fatto affidamento sull'esperienza oltremare degli anni 1910-1930: la gamma di stili dei grattacieli americani era estremamente ampia e hanno cercato di lavorare anche a Mosca. Non tutti i grattacieli contenevano dettagli neo-russi. Tuttavia, erano caratterizzati da campanili, una gerarchia a gradini di edifici e una struttura a più elementi, che ricordava le cinque cupole delle chiese. I grattacieli della capitale, in contrasto con i grattacieli Art Déco, hanno acquisito una struttura e una silhouette armoniose "simili a un tempio"14… Come se fossero iniziati prima della rivoluzione (il ruolo dell'800 ° anniversario di Mosca potrebbe essere svolto dal 300 ° anniversario della dinastia Romanov nel 1913).
Stilisticamente, l'architettura dei grattacieli di Mosca si è rivelata la più vicina a quei primi grattacieli americani in stili storici, che sarebbero stati rivali dell'architettura russa, anche se non ci fossero state due guerre mondiali e una rivoluzione e il suo sviluppo procedesse a un ritmo globale (Fig.5, 6)15… E non si dovrebbero dubitare delle possibilità per la costruzione di grattacieli domestici, analoghi dei grattacieli americani, basta ricordare il genio di V. G. Shukhov, la carriera d'oltremare di N. V. Vasiliev16… Tuttavia, prima della rivoluzione non c'erano le condizioni per padroneggiare i risultati della scuola di Chicago. Quindi il grande mandato di Lyalevich e Shchuko era solo piccolo e circondava gli edifici di D. Bernheim. Questo ritardo su larga scala dell'architettura pre-rivoluzionaria dalla scuola di Chicago è stato ereditato dall'URSS17… I grattacieli, realizzati a Mosca in edifici del dopoguerra in stile neo-russo, non erano supportati dagli edifici laterali dei grattacieli. Le torri di Mosca hanno raggiunto i loro parametri di altezza principalmente grazie alle guglie, sono state loro che hanno permesso di superare i prototipi diretti delle torri sovietiche (Fig.7, 8)18.
Molteplici elementi e gerarchie sono diventati caratteristiche specifiche dei grattacieli, tuttavia, anche nei grattacieli fortemente orientati alla tradizione, non è stato possibile portare i motivi nazionali all'autenticità adottata prima della rivoluzione. Oltre ai completamenti, i codici neo-russi in altri elementi di facciata non erano supportati (così i balconi, gli archi e le ruggine delle zone inferiori erano spesso risolti nel neopalladianesimo "libresco"). Il gioco di stile non è stato completato. E questa è l'incoerenza degli anni Trenta - Cinquanta: le massicce demolizioni di monumenti storici furono effettuate contemporaneamente alla proclamazione del programma di “padronanza del patrimonio classico”.
Le tecniche neoclassiche nei grattacieli non dominano (nell'ordine erano usati solo i portici d'ingresso e gli edifici laterali), ma l'influenza dell'estetica Art Déco fu solo indiretta dopo la guerra (Fig. 9, 10). Sembrerebbe che l'architettura del dopoguerra contenesse una significativa componente neo-rinascimentale, ma (tranne che nelle opere di Zholtovsky) fu privata della necessaria autenticità di dettagli e composizioni. Sullo sfondo della tipizzazione dell'alfabeto classico, questo distingueva gli edifici in stile neo-russo, era in essi che ora si sentivano autenticità e novità (prima di tutto, questo si riferisce alla casa residenziale di Ya. B. Belopolsky su Lomonosov Avenue e la casa del Ministero dell'industria del carbone su Mira Avenue (Fig. 11)). Tuttavia, nell'architettura dei grattacieli, i dettagli che formano l'immagine neo-russa erano presenti al minimo.19… E se l'era del dopoguerra nel suo insieme è caratterizzata dallo sviluppo parallelo di due correnti: lo stile neo-rinascimentale e lo stile neo-russo, lo stile dei grattacieli di Mosca presupponeva la possibilità di combinare le tecniche di diverse tradizioni in un edificio, o, in altre parole, era eclettico (e anche in questo era vicino all'architettura dei grattacieli)20.
Lo stile decorativo dei grattacieli di Mosca non era più legato all'Art Déco. Le immagini più brillanti di New York a cavallo tra gli anni '20 e '30, fantasy o ascetiche, erano già troppo avanguardistiche, geometriche per il gusto conservatore del cliente21… L'Art Déco americano non era abbastanza "simile a un tempio". Tuttavia, i grattacieli del dopoguerra sono stati creati già in condizioni di economia e persino di fretta.22… Pertanto, un grattacielo sull'argine di Kotelnicheskaya si è distinto favorevolmente con una spettacolare composizione di volumi a tre travi, tuttavia, plasticamente, l'immagine è rimasta priva della necessaria integrità. Tuttavia, in un paese che è sopravvissuto alla guerra, i grattacieli di Mosca sono il massimo possibile. In Europa non sono stati costruiti edifici così alti. I grattacieli di Mosca sono diventati un simbolo della rinascita postbellica del paese, della sua prontezza per i risultati scientifici e tecnologici e del suo fascino per le tradizioni artistiche - nazionali e internazionali (Fig.12, 13)23.
I grattacieli di Mosca furono il culmine di un ritorno allo storicismo avviato dal governo, che rese possibile competere con l'architettura pre-rivoluzionaria e straniera. E sebbene i grattacieli non ereditassero il fragile equilibrio artistico tra scenario e ascetismo, soluzioni su larga scala e silhouette trovate nei grattacieli degli Stati Uniti, fu la peculiare armonia dell'Art Déco che era diversa dall'ordine architettura che divenne la principale rivale artistico e fonte formale di ispirazione per i maestri sovietici degli anni '30 e '50 (apparentemente eclettica, quest'armonia Art Déco era tenuta insieme dalla tettonica arcaica). Ed è stato lavorando con immagini Art Déco che i maestri dei grattacieli di Mosca sono riusciti a ottenere il massimo successo.
Il grattacielo del Ministero degli Affari Esteri (MFA) divenne l'unico figurativamente solido e allo stesso tempo vicino all'Art Déco, all'architettura dei grattacieli di Houston e San Francisco e al Fisher Building di Detroit, intriso dello spirito neogotico (Fig.14, 15) 24 … E l'edificio del Ministero degli Esteri, originariamente progettato senza guglia (cioè 130 m di altezza rispetto alla merlatura del "Cremlino"), coincideva esattamente in altezza con i suoi omologhi d'oltremare25… Non solo la caratteristica combinazione di nervature neogotiche e tettonismo neo-azteco, ma anche attica a gradini e uno speciale pile-up, ipertrofia di dettagli fantasy-geometrici, parla dell'appartenenza del palazzo del ministero degli Esteri all'Art Déco.26… Ecco perché l'edificio del Ministero degli Esteri ha superato tutti i suoi prototipi nell'espressività della sua architettura. Così, V. G. Gelfreikh diventerà l'autore del primo campione della versione sovietica dell'Art Déco, la biblioteca intitolata a V. G. VI Lenin, e l'ultimo - l'edificio del Ministero degli Affari Esteri. Negli anni '30, sia Iofan che Friedman lavorarono in questo stile (Fig. 16, 17).
Nei grattacieli, creati sotto la guida di L. V. Rudnev, l'architettura del dopoguerra, a quanto pare, era la più vicina alla creazione di un certo stile tutto suo27… Nell'edificio principale dell'Università statale di Mosca e nel Palazzo della Cultura e della Scienza a Varsavia, le immagini Art Déco sono state tradotte nel linguaggio universale dei classici (storicismo). Negli anni '20, un'immagine simile di un grattacielo - vestito con un mandato (come nell'edificio del New York City Council), ma creato sulla base della tettonica Art Déco di Saarinen - fu proposta da Corbet e Ferris (Fig. 18- 20)28… Sognavano una distanza quadrata e romantica tra le torri, ma queste idee sono rimaste sulla carta. Senza una piazza, un grattacielo è perduto: questa, forse, è stata la principale conclusione tratta dagli architetti sovietici dopo i loro viaggi negli Stati Uniti.29… E quindi, tutti e sette i grattacieli di Mosca sono stati consegnati senza problemi30… Così la simbiosi di tradizioni diverse - i motivi della Russia pre-petrina e le costolature neogotiche, la resa neoarcaica e gli elementi neoclassici, già parzialmente incarnati nei grattacieli degli Stati Uniti - formò lo stile dei grattacieli del dopoguerra.
I grattacieli di Mosca sono sorprendentemente diversi dai grattacieli statunitensi per numero e stile, per il loro ruolo urbanistico e per il predominio nella piazza, nonché per la presenza di guglie, che di solito sono prive di torri americane progettate razionalmente. I grattacieli di Mosca si differenziano dai grattacieli affollati e stretti a sezione trasversale per le potenti fondamenta dei loro edifici e, soprattutto, per l'armonia della silhouette e il richiamo al tettonismo neoarcaico. Negli anni '20 e '30, gli architetti degli Stati Uniti sognavano di incarnare tali immagini, ma solo a Mosca la composizione gerarchica dell'Università statale di Mosca supererà molte volte il suo prototipo: il complesso del tempio di Angkor Wat, e quindi diventerà un fenomeno architettonico unico in il contesto mondiale.
1 Numerose pubblicazioni sono dedicate al tema del confronto tra grattacieli di Mosca e grattacieli americani, ad esempio: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Ribbed style" - dall'inglese. "Ribbed" - ricoperto di flauti, nervature (questa definizione è usata nella letteratura inglese per descrivere i grattacieli dell'era Art Déco). I primi esempi dello "stile a coste" compaiono in Europa già negli anni '10 - queste sono le opere di M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. L'architettura telescopica a nervature della Hall of the Century nel 1926 fu affrontata da J. Urban, l'autore del progetto dell'edificio Metropolitan Opera di New York, nel 1927 - E. Saarinen, partecipante al concorso per la costruzione del Società delle Nazioni a Ginevra. Nel 1929, in una simile architettura telescopica a coste, I. G. Langbard progetta un teatro a Kharkov, dal 1932 - Palazzo dei Soviet di BM Iofan (Palazzo dei Soviet 1933).
3 Scelto per il Palazzo dei Soviet e implementato nell'architettura del teatro di Minsk (1934), lo “stile a coste” era, tuttavia, già inimmaginabile negli anni Quaranta - Cinquanta.
4 Considerazione dell'architettura sovietica 1932-1955. è stata dedicata alla conferenza "Stalinist Empire" tenuta da NIITAG RAASN nel 2007. I suoi materiali sono stati pubblicati in una raccolta di articoli (Architecture of the Stalinist era 2010). Il termine generale "Impero stalinista" è stato spesso utilizzato dal patriarca della scienza storica e architettonica russa, acad., Arch. S. O. Khan-Magomedov per designare la direzione principale dell'architettura sovietica tra l'inizio degli anni '30 e la metà degli anni '50.
5 Così, il grandioso hotel Hilton a forma di W in pianta a Chicago (1927) ha ispirato i partecipanti al concorso per la costruzione dell'NKTP a Zaryadye (1935), i progetti di V. A. Shchuko e L. M. Bezverkhny. Allo stesso tempo, l'ambiziosità dei progetti non realizzati degli anni Trenta rafforzò la determinazione dell'architettura del dopoguerra a "raggiungere e superare l'America". E quindi, l'edificio residenziale di Ya. B. Belopolsky su Lomonosovsky Prospect (1953) non solo possedeva il romanticismo dell'architettura del castello inglese, ma corrispondeva anche a quello a forma di W, decorato solo nella zona alta di Tudor City a New York (1927), la sua estetica di un muro di mattoni con dettagli bianchi a Mosca è stata tradotta nella lingua dello stile Naryshkin.
6 Quindi, la base del padiglione dell'URSS alla mostra di Parigi (concorso 1935-1936) sarà la lastra dinamica del Rockefeller Center (1932), nel progetto NKTP (1936) Iofan si rivolgerà a un'altra creazione newyorkese di R. Hood - the McGraw Hill Building (1931). Friedman, lavorando al progetto del concorso per l'edificio NKTP (1934), è stato ispirato da due vicini grattacieli di Chicago: One La Salle Building (1929) e Foreman Building (1930). L'edificio Riverside Plaza a Chicago ha influenzato il lavoro di D. N. Chechulin, il design della Central House of Aeroflot (1934) e la House of Soviet della RSFSR a Mosca (1965-1979).
7 Nel febbraio 1934, la versione del Palazzo dei Soviet sotto forma di volume telescopico a tre livelli assume la sua forma definitiva. L'altezza del Palazzo dei Soviet doveva essere di 415 m e sarebbe diventata il culmine della rivalità architettonica sovietica con gli Stati Uniti - nel 1931, la costruzione dell'Empire State Building di 381 m di altezza fu completata a New York (Eigel 1978: 98).
8 Già nel 1938 uscì il film "Alexander Nevsky" di SM Ezeinstein.
9 Nei padiglioni delle repubbliche dell'Asia centrale e del Caucaso sono state utilizzate le tecniche delle tradizioni nazionali. Tuttavia, in una serie di altri edifici dell'Esposizione Agricola All-Union nel 1939Non solo l'influenza dell'estetica Art Déco è notevole (grazie ai fregi in bassorilievo), ma parallelismi diretti con l'architettura delle mostre nel 1925, 1931, 1937 a Parigi (in particolare, questo è evidente nell'architettura del padiglione del mausoleo "Glavmyaso", architetto F. Ya. Belostotskaya). Inoltre, il padiglione principale (architetti V. A. Shchuko e V. G. Gelfreikh), il padiglione delle regioni di Mosca, Tula e Ryazan (architetto D. N. Chechulin) e il padiglione "regione del Volga" (architetti S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) erediteranno l'immagine del Piatto dinamico del Rockefeller Center. Il padiglione della SSR ucraina (architetti A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) è stato realizzato nello “stile a coste”. In effetti, l'estetica Art Déco ha agito alla pari con le tradizioni nazionali e ha costituito la base della Mostra dell'agricoltura di tutta l'Unione nel 1939.
10 Nel progetto del padiglione dell'URSS alla mostra internazionale di New York nel 1939, KS Alabyan propose di combinare un tamburo a coste (nello stile del Palazzo dei Soviet) e una torre neo-russa in sagoma (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 Nella prima metà degli anni '30, P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov e L. M. Polyakov lavorarono sotto la guida di I. A. Fomin nel laboratorio di architettura e design del Consiglio comunale di Mosca n. 3.
12 E questi non sono solo i grattacieli degli USA, ma le immagini dell'Europa medievale, il motivo della torre gotica della cattedrale di Norwich nella sagoma del grattacielo su piazza Vosstaniya, le proporzioni della torre principale del castello sforzesco di Milano nella composizione della facciata del grattacielo alla Porta Rossa.
13 Paraste cannellate senza basi e capitelli degli anni '30 (come nella casa di Mosca di A. Ya Langman's STO (1934) o l'edificio Lefkowitz a New York, architetto W. Hogard (1928)), apparvero per la prima volta nelle opere di Hoffman in gli anni '10 - il padiglione a Roma (1910), la Villa Primavesi a Vienna (1913) e il padiglione a Colonia (1914). L'ordine degli anni '30 risale alle innovazioni degli anni '10: l'ordine rettangolare di Tessenov (sala da ballo a Hellerau, 1910), Hoffman (Palazzo Stoclet (1905) e il padiglione a Roma (1910)). Le innovazioni degli anni '10, i pilastri piatti e l'ordine anta furono approvati dal cliente nel primo capolavoro dell'Art Déco sovietico: l'edificio della biblioteca. V. I. Lenin (1928). La sua facciata laterale riecheggiava l'architettura della Shakespeare Library di Washington (1929) creata negli stessi anni, il portico d'ingresso della creazione di Shchuko era stilisticamente vicino a un'altra opera di F. Cret - l'edificio della Federal Reserve (1935).
14 La natura "simile a un tempio" dei grattacieli di Mosca è indicata in (Sedov 2006).
15 Quindi l'influenza di molti autori nota l'influenza del municipio di New York (40 piani, 177 m, 1909). Ha determinato in gran parte sia l'aspetto del completamento dell'edificio principale dell'Università statale di Mosca, sia la progettazione della forma a X dell'edificio sull'argine di Kotelnicheskaya. (26 piani, 176 m) e una composizione a tre risalite della facciata di un grattacielo in piazza Vosstaniya.
16 Così, a cavallo degli anni '20 e '30, Vasiliev ha soddisfatto le prospettive di diversi grattacieli realizzati dalle aziende in cui ha lavorato come disegnatore-visualizzatore, in particolare, il neoclassico New York Central Building (Warren and Wetmore firm, 1927) e 500 casa sulla Fifth Avenue, già progettata in ascetico Art Déco (Shreve, Lam e Harmon, 1930) a New York, così come l'edificio Alfred Smith ad Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 L'architettura sovietica degli anni '30 e '50 era in grado di dominare la scala del palazzo fiorentino, ma non funzionava con il numero di piani della scuola di Chicago. Così costruendo edifici a più piani nel corso della sua carriera, D. Bernheim negli anni 1890-1900 passò dal Manadnock Building (16 ° piano, 1891) e dal Fisher Building (20 ° piano, 1895) a Chicago al famoso Flatiron a New York (22 ° piano, 1902) e il grandioso Oliver Building a Pittsburgh (25 ° piano, 1908).
18 Progettati inizialmente senza guglie (gli edifici del Ministero degli Affari Esteri e gli edifici sulla piazza vicino a Krasnye Vorota, nonché indirettamente gli edifici dell'Università statale di Mosca e gli edifici di Piazza Vosstaniya), i grattacieli di Mosca erano più vicini all'Art Déco l'estetica che li ha partoriti. Tuttavia, sono stati eseguiti con la caratteristica di altitudine massima, rafforzando nella loro immagine le caratteristiche nazionali e retrospettive. Ad esempio, il Leningradskaya Hotel (17 ° piano, 136 m) è più alto della Torre Panellenica di New York (28 ° piano, 88 m), un grattacielo su Vosstaniya Square (24 ° piano, 156 m) è più alto dell'edificio Alfred Smith a Albany (34 piano, 118 m) e il Greybar Building a New York (30 piano, 107 m), l'edificio del Ministero degli Esteri (27 piano, 172 m) sopra il Fisher Building a Detroit (30 piano, 130 m), hotel Ucraina (34 piani, 206 m) sopra il Palmolive Building a Chicago (37 piani, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Questi sono elementi decorativi della Porta Spassky del Cremlino di Mosca in un grattacielo vicino alla Porta Rossa, i merli del muro del Cremlino nell'edificio del Ministero degli Esteri, un frontone triangolare allungato della Cattedrale di San Basilio e la tenda della torre Kazan Syuyumbike in un grattacielo in piazza Vosstaniya, motivi della Torre dello Zar del Cremlino di Mosca e un doppio arco del cortile Krutitsky sulla facciata degli edifici principali dell'Università statale di Mosca.
20 Il periodo di massimo splendore dello stile Art Déco e il culmine della costruzione di grattacieli negli Stati Uniti si verificarono a cavallo degli anni '20 e '30, e questo fu un periodo di sviluppo a ventaglio di diverse tendenze. La componente neoclassica, neogotica, avant-garde, neoarcaica o fantasy-geometrizzata potrebbe dominare l'opera o formare un'altrettanto interessante fusione “interstile”. Inoltre, tutte queste tendenze architettoniche a cavallo tra gli anni '20 e '30 erano ugualmente rappresentate nelle città d'America. I maestri, come i loro colleghi dell'era eclettica, non si sono limitati a lavorare in uno solo degli stili.
21 L'architettura dei grattacieli del dopoguerra si è rivelata attratta dalla moda artistica di mezzo secolo fa, dal realismo nella decorazione scultorea, che rifiutava le innovazioni degli anni '20 e '30. Ad esempio, nell'architettura della lussuosa hall del Leningradskaya Hotel, puoi cogliere le caratteristiche degli interni di uno dei primi grattacieli di Lower Manhattan, l'American Shurety Building (1894). Uno degli ultimi interni di Mosca, che portava chiaramente le caratteristiche dell'Art Déco, era la stazione della metropolitana Elektrozavodskaya (iniziata da V. A. Shchuko insieme a V. G. Gelfreikh e I. Ye. Rozhin, è stata aperta nel 1944), le cerniere a punta nel suo design decorativo ha ricordato le famose grate dell'atrio del New York Chenin Building (1927).
22 I grattacieli americani a cavallo degli anni '20 e '30 non prevedevano più la decorazione totale del volume del grattacielo. Ciò era dovuto a una serie di motivi: affaticamento visivo per l'abbondanza di decorazioni sulle facciate dei primi grattacieli e moderazione (cioè affidamento a singoli nodi e accenti (area di ingresso e completamento), nonché risparmi che gradualmente aumentavano dopo la crisi del 1929 e la crescente moda per le idee d'avanguardia (ad esempio, le facciate dei grattacieli di New York di R. Hood - Daily News Building, 1929 e McGraw Hill Building, 1931) sono quasi prive di decorazioni.
23 Notando la natura multielemento e gerarchica come una caratteristica specifica dei grattacieli di Mosca, si dovrebbe ammettere che tali erano i grattacieli degli Stati Uniti. Questi sono, ad esempio, il Civic Opera Building a tre rizalite a Chicago (1929) e l'Astoria Hotel a New York (1929), nonché il capolavoro dell'Art Déco americano: il municipio di Buffalo (1932).
24 Il creatore del Fisher Building (130 m, 1928) è stato il leader dell'architettura di Detroit, Albert Kahn, che è stato invitato in URSS negli anni '30 per lavorare a progetti di industrializzazione (Meerovich 2009).
25 Stiamo parlando del Russ Building a San Francisco (127 m, 1927), così come del grattacielo Gulf Building a Houston (130 m, 1929), che riproduce esattamente il progetto di Saarinen per la corona neogotica del "Chicago Tribune".
26 Sottolineando l'ordine e allo stesso tempo l'immagine nazionale delle torri, gli architetti dei grattacieli di Mosca, invece di attici Art Déco a gradini (che hanno permesso di simulare accuratamente l'assottigliamento dei grattacieli), hanno utilizzato cornici appiattite della Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye. E l'unico edificio a molti piani che non utilizza cornici, ma solai, è stata la creazione di Gelfreich.
27 Sembrerebbe che l'influenza delle opere newyorkesi di E. Roth possa essere rintracciata nella creazione di L. V. Rudnev. Quindi, la sagoma della parte grattacielo dell'Università statale di Mosca ricorda il grattacielo "Oliver Cromwell" (1927), che si affaccia sul Central Park Beresford (1929) e San Remo (1929), potrebbe suggerire, rispettivamente, la multi-torretta e completamento della torre con una rotonda classica (questa è anche la decisione del palazzo del Consiglio Comunale, 1909). Tuttavia, l'edificio principale dell'Università statale di Mosca supera i grattacieli neoclassici di E. Roth in termini di monumentalità e ruolo urbanistico, in termini di complessità delle associazioni utilizzate.
28 Nel 1925 g. Corbet e Ferris hanno redatto due bozzetti finali del grattacielo, tenendo conto della legge sulla suddivisione in zone, ed entrambi, in Art Déco e Neoclassicismo, hanno influenzato i grattacieli di Mosca 30 anni dopo. Così, le chiese intrise di straordinario romanticismo sui lati dell'edificio principale dell'Università statale di Mosca furono la risposta alla versione neoclassica di Corbet (questo progetto ispirò anche Fridman nel suo lavoro sulla composizione dell'edificio dell'NKTP a Zaryadye, 1936). Progettata nello stile di Saarinen, la versione a coste a tre rizalite di Ferris divenne uno dei probabili prototipi dell'edificio del ministero degli Esteri (Stern 1994: 509, 511).
29 Nel 1947 questa posizione fu espressa da BM Iofan nel suo articolo “Problemi architettonici nella costruzione di edifici a più piani” (Iofan 1975: 234-235).
30 L'insieme è stato concepito come una caratteristica distintiva dell'architettura sovietica (soprattutto del dopoguerra) ei grattacieli sono diventati l'apoteosi di questa idea di pianificazione urbana. Tuttavia, solo a livello di città, questo piano non ha ricevuto una vera e propria incarnazione: i nuovi quartieri sono stati dispersi. E quindi, creata non da uno Stato, ma da un'iniziativa privata, New York, nel suo caotico sviluppo, è paradossalmente vicina alla frammentazione della Mosca degli anni Trenta e Cinquanta.
Letteratura
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2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Stile "Vittoria" nell'arte decorativa e ornamentale degli anni 1940-1950: sul problema delle definizioni nell'arte sovietica dell'era di Stalin // Architettura dell'era di Stalin: un'esperienza di comprensione storica. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Exhibition Ensembles 2006 - Exhibition Ensembles of the USSR 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Palazzo dei Soviet 1933 - Palazzo dei Soviet dell'URSS. Competizione all-union. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. I grattacieli di New York come prototipi dei "grattacieli di Stalin" / Comp. e otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Architettura dell'era stalinista: un'esperienza di comprensione storica. M.: KomKniga, 2010. S 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Problemi architettonici della costruzione di edifici a più piani // Maestri dell'architettura sovietica sull'architettura. T. 2. M.: Art, 1975. Pagg. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Dal moderno al modernismo. San Pietroburgo: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn nella storia dell'industrializzazione sovietica // Progetto Baikal. No. 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Costruzione di grattacieli a Mosca. M.: Casa editrice statale di letteratura sull'edilizia e l'architettura, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Grattacieli del tardo stalinismo // Project Classic. N. 13, 2006. P. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Mosca: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: architetto ed educatore finlandese-americano. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: architettura e urbanistica tra le due guerre mondiali. New York: Rizzoli, 1994.
annotazione
I grattacieli di Mosca, come il Palazzo dei Soviet, concepito dal detentore del record mondiale di grattacieli, incarnavano lo spirito di competizione con le conquiste architettoniche degli Stati Uniti. Ed è proprio per questo che le tecniche di facciata dei grattacieli sono state progettate per competere non solo con il patrimonio nazionale, ma con quello mondiale. I grattacieli a New York e Chicago non potevano fare a meno di ispirare. I creatori dei grattacieli di Mosca, facendo affidamento sull'esperienza delle torri americane, principalmente nello storicismo, si sono sforzati di creare qualcosa di nuovo, unico nel contesto mondiale e ci sono riusciti. I risaliti a gradini e le paraste piatte del grattacielo in piazza Vosstaniya erano soluzioni già elaborate nei grattacieli degli Stati Uniti. Tuttavia, l'architettura del dopoguerra sta acquisendo un bellissimo e necessario modello patriottico nell'ordine e nella sagoma cadente della Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye. Quindi la simbiosi di tradizioni diverse: motivi della Russia pre-petrina ed elementi neoclassici, così come le nervature e la resa dei grattacieli degli anni '20 e '30, formarono lo stile dei grattacieli del dopoguerra.
