Zaryadye Park è probabilmente uno dei progetti più clamorosi di Mosca negli ultimi anni. Ora la sua costruzione è in pieno svolgimento e il volume dell'edificio Filarmonico - l'unico grande edificio del parco, situato nella sua estrema parte orientale, vicino al passaggio Kitaygorodsky - è già chiaramente visibile sia da dietro la recinzione che su immagini satellitari, dove si può vedere un gigantesco auditorium con scodella a ferro di cavallo.
Scala - 23800 m2 superficie totale - l'edificio è stato promesso a Valery Gergiev, che è considerato il suo curatore e ha già definito la Filarmonica "una sala del XXI o addirittura del XXII secolo". Il progetto filarmonico è stato presentato da Sergey Kuznetsov e Valery Gergiev al Forum culturale internazionale di San Pietroburgo nel 2016. In generale, è già stato mostrato più di una volta in varie conferenze All-Russian, quindi i suoi parametri sono ben noti: è prevista l'apertura della Philharmonic Society nel 2018; L'ingegnere giapponese, la celebrità Yasuhisa Toyota è impegnata nell'acustica; nel suo portafoglio di cinquanta sale da concerto, ha lavorato per la Filarmonica dell'Elba di Herzog e de Meuron e per il parigino Jean Nouvel, nonché per il Teatro Mariinsky. L'edificio sembra essere una sorta di miracolo tecnologico.
D'altra parte, è stato detto incredibilmente poco sull'architettura della nuova Filarmonica, e questo è quasi il primo edificio pubblico veramente fresco e moderno nel paese negli ultimi venti, se non di più, anni.
Il progetto della società filarmonica è stato sviluppato da Vladimir Plotkin e TPO "Reserve" con la partecipazione diretta del capo architetto di Mosca, Sergei Kuznetsov. In realtà, il gruppo di autori ha due leader: Kuznetsov e Plotkin; e Sergey Kuznetsov in questo caso funge contemporaneamente da capo di due team di progettazione: il Parco Zaryadye e la Filarmonica. Il progetto ha richiesto tre anni di lavoro scrupoloso con molte approvazioni, chiarimenti, miglioramenti quasi settimanali e dozzine di opzioni sfumate.
L'edificio della Filarmonica è integrato nel Parco Zaryadye, che ora è in costruzione secondo il progetto del consorzio Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones e Citymakers accompagnato da Alexander Asadov (vedi.
progetti di concorso 2013). Il consorzio, nell'ambito della parte facoltativa del progetto del concorso 2013, ha proposto di inserire il volume della Filarmonica nel rilievo del parco, realizzando una verde collina sovrastante, e ricoprendolo con una "crosta di vetro". Ciò ha permesso di subordinare il volume della società filarmonica allo spazio pubblico del parco. "Qualsiasi edificio distaccato e non contestuale potrebbe trasformare Zaryadye in una piazza di fronte alla Filarmonica", sono convinti i rappresentanti del consorzio. (Va ricordato che la Società Filarmonica era un edificio separato nel secondo posto del concorso "Riserva").
Quindi, la Filarmonica è subordinata al concetto di parco in due parametri principali. In primo luogo, dal lato occidentale, l'edificio sembra essere "sepolto", continuando l'altezza della "Pskovskaya Gorka". La collina non è reale, la maggior parte della vecchia collina è stata scavata dopo il 1812, ora un parcheggio sotterraneo sarà situato all'interno del colle "ravvivato", comodo per la Filarmonica, poiché il muro occidentale nascosto nel rilievo artificiale sarà adiacente al parcheggio - su questo lato, in particolare, c'è un ingresso VIP alla sala concerti, per chi sale in limousine.
Basta uno sguardo al profilo del parco per capire: il ricordo della collina è solo una scusa, lo scopo del rilievo artificiale non è affatto la ricostruzione dell'area storica, le colline stanno entrando a far parte di una plasticità piuttosto energetica, che è più vicino all'architettura non lineare che alle idee del giardino. Quindi il tetto della Filarmonica non è tanto scavato nella collina quanto incassato nella scenografia volumetrica del parco, subordinato alle sue onde.
Il secondo elemento ereditato dall'edificio Filarmonico dal concept del consorzio Diller Scofidio + Renfro è un baldacchino in vetro curvato, la cosiddetta "crosta di vetro", rialzato sopra il tetto verde su supporti metallici ramificati ai bordi di 5 metri e il centro da 10 metri. Sotto la corteccia dovrebbe formarsi un clima un po 'più moderato di quello di Mosca, grazie alle soluzioni energeticamente efficienti dell'azienda Transsolar, che, oltre ai pannelli solari, prevede un complesso progetto di ventilazione naturale: in estate, lo specchio di poppa del il baldacchino di vetro si aprirà catturando la frescura, anche per la sua curvatura, in inverno la “crosta” dovrebbe accumularsi caldamente; tutto questo fa parte delle attrazioni meteorologiche del futuro Zaryadye Park. L'altezza del punto superiore della curva della corteccia è di circa 27 m, raggiunge la mela della croce della chiesa di San Giorgio sulla collina di Pskov. La "corteccia" riecheggia la curva del tetto e lo rafforza, diventa parte vetrata del rilievo collinare e trova sostegno in altri elementi del paesaggio, che non faranno dimenticare il parco antropizzato. La "crosta di vetro" è solo la struttura più grande del suo genere, una sorta di apogeo, e non solo in altezza. In un certo senso, sembra la capesante di un'onda che rotola sulla riva, o viceversa, su un'altura sul mare da qualche parte in Scozia o in Normandia, dove la collina cresce, cresce e si ferma improvvisamente, spazzata via dal mare. L'altezza del taglio è di circa 18-19 metri, approssimativamente a livello con i vicini condomini di sei piani, in modo che la "scogliera" della facciata della Filarmonica formi allo stesso tempo una sezione della strada nascosta dietro la Kitaygorodskaya restaurata parete.
Quindi, sembrerebbe, abbiamo un edificio-montagna, qualcosa dal campo delle ricerche scultoree e geologiche dell'architettura moderna. Ma sul taglio, dove iniziano le vere e proprie facciate dell'edificio, che si affacciano sulla strada, sul vialetto e sulla città, diventa diverso: leggero, trasparente, ghiacciato. E razionale, economico nei mezzi espressivi. Alla base del volume si legge facilmente un parallelepipedo di vetro tagliato con lamelle di vetro, quindi ogni taglio, battuta e battuta è accuratamente motivata. L'edificio è sensibile alle sottigliezze del sito e dell'ambiente, ma cerca di portarle a un'affermazione accurata e laconica, che lo rende matematico o addirittura algebrico: questo è il frutto del lavoro di un righello e di un compasso, una pura illuminazione rapporto.
La reazione alla città fu la piazza ad arco dell'ingresso principale all'angolo nord-est. Il suo asse guarda rigorosamente agli archi del muro di Kitay-Gorod, attraverso i quali i visitatori entreranno dalla stazione della metropolitana più vicina con lo stesso nome. Le auto dal passaggio di Kitaygorodsky possono anche entrare attraverso gli stessi archi: per loro c'è un cerchio di svolta davanti all'ingresso, da dove puoi entrare nel parcheggio sotterraneo di Zaryadye, oppure, girando e facendo scendere i passeggeri, guidare lungo una sezione di il muro di Kitaygorodsky e poi tornare sul vialetto. Il prato all'interno del cerchio delle auto è il centro geometrico dell'arco della facciata, che si apre così direttamente ai visitatori. Inoltre, l'arco è diviso esattamente a metà lungo l'asse: nella metà sinistra, il volume di vetro del piano sporge sopra l'ingresso con una console, a destra non c'è sporgenza, ma c'è un balcone lungo la facciata, lungo a cui, secondo il progetto degli architetti, i visitatori potevano entrare dal parco, dalla collina e dal tetto, proprio al secondo piano della Filarmonica. "Se l'amministrazione sostiene questa idea", concordano gli architetti. In un modo o nell'altro, l'edificio ha un ingresso alternativo, dal balcone esterno al balcone teatrale interno.
Plasticamente, è risultato simile a un armadio con un'anta scorrevole, di cui una metà è stata spostata a sinistra. La striscia bianca del pavimento in cemento del balcone prosegue a destra verso la collina, sotto di essa si trova l'ingresso al parcheggio, a fianco c'è una scala per la collina. A rigor di termini, anche se l'ingresso al secondo piano non è aperto, il balcone può essere un luogo per le passeggiate e un'altra vista della piazza davanti alla Filarmonica - dall'alto. Ricorda anche la storia del luogo. Penso che per molti le rampe siano rimaste un ricordo personale dell'Hotel Rossiya: dovevano passarci sopra e sotto, e non era molto piacevole, perché faceva freddo, ma si ricordava. Era molto strano vedere, chino sul parapetto, lo spazio buio dell'ex Zaryadye. Queste erano probabilmente alcune delle primissime rampe a cerniera a Mosca - parte delle immagini dell'architettura degli anni Sessanta, ispirate alla freccia di un'autostrada volante. Quindi, l'area assegnata alla Filarmonica era precedentemente occupata da un paio di rampe orientali e furono smantellate appena prima della costruzione. Il balcone della Filarmonica, e persino l'arco della facciata stessa - sembrano essere un ricordo di quelle rampe, un omaggio al genius loci - ma inaspettatamente ricordano non quello Zaryadye, di cui tradizionalmente soffrono i difensori della città, ma di un altro, di cui nessuno si sente ancora dispiaciuto - per gli Zaryadye degli anni Sessanta. A proposito, i ponti pedonali sospesi al fiume da Diller Scofidio + Renfro supportano lo stesso tema: nel balcone della Filarmonica, puoi anche vedere la continuazione spaziale di questi ponti.
Alla divisione dell'arco a metà, i calcoli dell'area principale non finiscono. Il suo elemento più spettacolare è un fascio di tre supporti metallici, puntati verso l'alto, che sorreggono il reticolo di "corteccia" sopra il quadrato, una sorta di antiportico, simile a una parte di un'ala meccanica - è installato esattamente sulla linea di un quarto di l'arco della facciata. La metà sinistra dell'arco è divisa a metà e un supporto è installato su questo asse. A prima vista, sembra che il supporto sia spostato arbitrariamente più vicino al lungomare, ma non.
Anche il gruppo di porte dell'ingresso principale viene spostato più vicino al vialetto, ma solo di poco, proprio per evitare una posizione strettamente centrale. L'arco è diviso in 12 settori, e poiché il numero è pari, non c'è un settore centrale e le ante si spostano di un passo verso sinistra, evitando il punto centrale e non litigando con la simmetria accoppiata della parte superiore. Risulta classico, come un portico con un numero dispari di colonne, ma si delinea una certa mobilità di tutti gli elementi della composizione, organizzati come un gioco di tag, dove qualsiasi parte può essere spostata lungo le guide, ma rigorosamente all'interno della griglia. Camminando per strada verso la Filarmonica o il passato, un passante non capirà che qui qualcosa è simmetrico, al contrario, esteriormente la composizione sembra arbitraria; la facciata cambia costantemente le sue proprietà a seconda dell'angolo di visuale.
Se il primo asse - gli archi della facciata - è definito dall'urbanistica e collega l'edificio con il flusso degli spettatori, allora il secondo proviene dall'interno. Questo è l'asse di simmetria dell'auditorium principale; inutile dire che l'asse esterno incontra quello interno esattamente in quel punto al centro dell'arco, che risulta essere il nodo speculativo di tutte le costruzioni.
Inoltre, la costruzione si sviluppa come segue. La griglia di colonne dell'atrio principale è subordinato all'arco della facciata: l'atrio si apre a ventaglio davanti all'ingresso, il suo spazio sembra decisamente ampio. Ciò che viene esaltato da un'abbondanza di luce, in abbondanza che penetra attraverso le pareti di vetro, fortunatamente lo spazio è a tre luci.
A sud, nella parte principale dell'edificio, si intersecano due griglie ortogonali: una, con un gradino di 8,6 m, è parallela all'asse del salone principale e definisce la parte orientale dell'edificio, la seconda, più piccola, con un gradino di 7,2 m, è parallelo al muro ovest (lo stesso adiacente al parcheggio), su di esso si basa la costruzione dei locali uffici concentrati in questa parte. Nel frattempo, la linea della facciata orientale è dettata dall'esterno - è parallela al passaggio di Kitaygorodsky. L'angolo tra esso e l'asse della sala principale è di 10 °, ed è così che viene tagliato il primo piano di fronte al sud-est, secondo ingresso rivolto verso l'argine. Questa interruzione della facciata conduce discretamente il pedone al piccolo anfiteatro esterno e suggerisce di svoltare. Allo stesso tempo, riflette esternamente la reale ubicazione dell'auditorium. Sopra la testa del deambulatore, si alza dolcemente una console triangolare, costruita sullo stesso principio della console nel recentemente completato
edificio TPO "Riserva" in via Krasin.
La parete sud è strettamente perpendicolare all'asse della sala principale. Da questo lato, la sala è più vicina al contorno esterno, qui un organo è installato all'interno e uno schermo multimediale per le trasmissioni è all'esterno. Lo schermo è circondato da una cornice volumetrica - la sua forma potrebbe essere arbitraria, ma è anche motivata dall'interno: a sinistra c'è una griglia di uffici, che, come ricordiamo, viene ruotata di un angolo (26 °) per l'asse principale; l'uscita di questa maglia sulla facciata si trasforma in un ampio pendio, unico elemento in pietra della facciata. A destra dello schermo, fa eco la pendenza del volume di vetro: una rampa poco profonda è nascosta all'interno, che conduce dal primo piano al secondo, curva lungo la facciata e apre le viste del fiume e del CHPP-1, un monumento del costruttivismo.
All'esterno, l'angolo di vetro risulta essere una consolle a "naso" appuntita e anche leggermente rivolta verso l'alto sopra l'ingresso sud-orientale. I suoi contorni nella proiezione meridionale ricordano la sagoma del padiglione di Montreal e risuonano con le associazioni degli anni Sessanta causate dalla rampa della facciata nord: l'edificio sembra disegnare in sé le cose che vuole ricordare, forma per sé una certa serie culturale.
Le allusioni sono supportate da una rigorosa ombreggiatura di lamelle di vetro poste ai giunti di vetro: questa è la tecnica più comune del modernismo classico, così come la trasparenza e una fila di colonne rare visibili attraverso il vetro della facciata e le sfaccettature delle facciate con superfici semplici e rigorosamente motivate - si sommano all'immagine di un'architettura "scongelata" e provocano il pensiero che l'albergo sia stato demolito e che ne sia rimasto il "micelio", e il parente più giovane, per quanto molto più delicato e educato "germogliato" dal terreno nella parte orientale del parco. Non a caso Vladimir Plotkin è l'autore del progetto dell'esposizione della grande mostra "The Thaw", che ora è aperta al Manezh.
Ma l'edificio non è affatto retrospettivo; piuttosto, è sintonizzato su un dialogo tra la modernità e le idee del modernismo classico. L'attuale si manifesta in esso in modi diversi: nella contestuale sottigliezza della pianta, nella varietà di facciate pensate per una vista dalla città. E nella serigrafia ornamentale di rombi bianchi traslucidi sul vetro del volume principale, che aiuta a “smaterializzare” parzialmente il volume, a dissolverlo nello spazio, e, d'altra parte, a raccogliere, a sottolineare l'integrità della forma, mascherando i pavimenti. Questo ornamento, come il motivo delle lastre del pavimento, è ereditato dalla pavimentazione del parco e dalla forma delle sue panchine e ha lo scopo di enfatizzare il collegamento tra la Filarmonica e Zaryadye nel suo insieme.
Non meno moderna è l'abbondanza di spazi pubblici di vario genere, che circondano la Filarmonica in un fitto anello. Nel concept DS + R, l'anfiteatro era situato a nord, al posto di una piazza ad arco. Fu sostituita dalla piazza stessa con una "fontana a secco" (una fontana senza ciotola - ndr), un balcone al secondo piano e una scala che vi conduceva. Ora è un complesso d'ingresso solenne e cerimoniale, in contrasto con l'anfiteatro, che favorisce il relax.
Dalla piazza inizia un ampio marciapiede, una passeggiata pedonale lungo la facciata principale orientale della Filarmonica. La vetrata del primo piano qui, così come sugli altri lati, è completamente trasparente, senza alcuna specularità. Gli architetti cercavano specificamente vetri ad alta trasparenza, e il pavimento dell'atrio all'interno e il marciapiede esterno sono esattamente allo stesso livello e scendono persino lungo il pendio del rilievo con la stessa angolazione (qui c'è circa un metro di dislivello per il fiume). "Volevamo rendere il confine tra spazio interno ed esterno, per quanto possibile, quasi invisibile", afferma Vladimir Plotkin. - Rendere la plastica dell'atrio ben visibile dall'esterno e trasformarla, così, in una "seconda facciata" dell'edificio, separata dallo spazio cittadino da un sottile muro trasparente. In modo che non ci sia quasi nessuna barriera tra l'esterno e l'interno, e le persone qua e là sono praticamente nello stesso spazio ".
In effetti, il rilievo scultoreo degli interni, in contrasto con la severità delle superfici vetrate delle facciate esterne, è molto attivo - a riguardo un po 'più tardi, ma l'idea stessa di una "doppia facciata" espressa dall'architetto è interessante. Da lontano dovrebbe essere visibile anche l'interno, traslucido e intrigante, nonostante la serigrafia ornamentale. Forse sembrerà un blocco di ghiaccio: alcune bolle e ruscelli sono sempre visibili al loro interno. In questo caso, la plastica scultorea risulta essere parte di una vetrina, questo concetto chiave dei tempi moderni. E il ruolo eterno di qualsiasi foyer teatrale come strato spaziale intermedio tra la città e la sala stessa, il nucleo dell'edificio, diventa particolarmente espressivo. Va detto che gli architetti sono stati "malati" dall'idea di comprendere la sala come una sorta di nucleo in una scatola di pareti di vetro da quando le vetrate sono diventate di qualità sufficiente, ma a Mosca questa idea non è mai stata incarnata. L'idea è buona, arricchisce allo stesso tempo sia la città che la Filarmonica, inoltre l'istinto di sbirciare dalle vetrine e guardare le vetrine è uno di quelli basilari, arricchisce notevolmente le emozioni di un cittadino. In una parola, ora, camminando lungo la facciata, saremo quasi dentro.
La passeggiata conduce alla Chiesa della Concezione di Anna costruita a metà del XVI secolo e ad un'altra piazza, l'angolo di Kitai-Gorod stesso. È in questa parte meridionale, dove era necessario organizzare con delicatezza il passaggio al sito della chiesa di Anna, che appare il primo, piccolo anfiteatro, come se si fosse spostato da nord a sud. È progettato per 150 persone e si affaccia sullo schermo multimediale della facciata sud della Filarmonica. A sinistra, questo mini-anfiteatro è duplicato da una rampa di discesa e salita al boma di un sentiero pedonale sospeso sull'argine. Ma la piazza antistante l'anfiteatro, trasformandosi dolcemente in piazza Ugla, ospiterà fino a 1000 persone che potranno ascoltare i concerti stando in piedi.
L'anfiteatro principale è previsto sul versante ovest del tetto verde, dove gli architetti del consorzio DS + R hanno proposto di spostarlo, essendo il consorzio responsabile della soluzione della copertura, essendo parte del parco. L'anfiteatro è un'ulteriore sala da concerto all'aperto, il cui palco si trova sul pendio della collina di Pskov. Anche se la vista da qui al tramonto e alle torri del Cremlino sarà incredibile senza alcun concerto. Le cuciture irregolari delle panchine ricordano gli antichi teatri greci, in particolare quelli che sono stati colpiti dai terremoti che hanno spostato alcune delle pietre dal loro posto. La parvenza di un teatro-rovina dovrebbe, probabilmente, non solo accrescere l'impressione di un tetto erboso, ma anche designare l'immagine di un certo “grande” teatro. È vero solo il contrario: un "rudere" sul tetto, una sala sotterranea ultramoderna.
La sala è davvero approfondita nel terreno in modo abbastanza forte: il pavimento del palco è di 4 metri sotto lo zero, sotto di esso ci sono altri 4,8 metri di sottostrutture tecniche. La sala è, ovviamente, molto complessa, non per niente viene pubblicizzata come un miracolo della tecnologia. L'intero parterre, insieme al palco, può essere trasformato meccanicamente in un piano di palco - in questo caso sarà possibile assistere allo spettacolo dai balconi allungati lungo i due lati lunghi del palco. In alternativa, la buca dell'orchestra può essere abbassata sotto il piano del palco. Il palco stesso può essere piatto o allineato come un anfiteatro, una sorta di syntron per i musicisti. Dietro il palco c'è anche un anfiteatro per il pubblico, tuttavia, per le moderne sale filarmoniche una tale disposizione circolare dei posti per gli spettatori è piuttosto una regola. L'altezza del vano della sala principale è di circa 20 metri, più altri 5-6 metri sono occupati dalle capriate delle strutture sotto il soffitto. La sala è stata progettata pensando all'acustica naturale. C'è un'altra sala prove, che può anche servire per spettacoli - con 400 posti a sedere; si trova nell'angolo nord dell'edificio. Più un anfiteatro sul tetto: in totale la Filarmonica potrà ospitare più di 2.000 spettatori.
L'interno, in contrasto con il "cristallo" laconico e trasparente, e mi permetto questa definizione, le facciate anni Sessanta sono fluide e flessibili, che seguono le ultime tendenze nella progettazione di edifici teatrali spettacolari. Entrando nel vestibolo a tre luci, lo spettatore si trova come all'interno di un flusso di linee e di luce, che può essere inteso come metafora del flusso della musica (fa paura anche qui ricordare la musica congelata, perché è banale, ma il l'effetto è abbastanza vicino). I nastri bianchi fluenti dei balconi e delle scale in Corian, abbondantemente illuminati attraverso le continue vetrate colorate delle facciate, e accentuati da linee di luce, formano una cornice spaziosa insieme a rare colonne bianche. All'interno non è ammessa solo la luce del giorno, ma anche elementi della facciata: listelli di vetro e serigrafie ornamentali, che sottolineano la natura transitoria dello spazio della hall: da un lato siamo già all'interno, dall'altro solo un vetro sottile la membrana si separa dalla strada. Gli esagoni allungati dei solai, risalenti allo schema pavimentale del parco, sono progettati anche per indicare l'integrità dello spazio, per collegarlo al parco.
Il tema del flusso dello spazio interno, simile ai flussi d'aria, è valorizzato dalla specificità dell'organizzazione dei flussi e delle scale. All'ingresso siamo accolti da due scale simmetriche, addossate ai bordi del salone principale e che conducono al secondo livello. I loro volumi di corian bianco con parapetti smussati sembrano rivoli di latte che si riversano a spirale, come accade negli spot pubblicitari: la scala "scorre" verso il basso, gira, e sotto di essa si sviluppa una panchina. Certo, sono percepite come sculture: l'erede delle scale di Corbusse distese nello spazio.
Il secondo atrio più piccolo è formato nell'angolo sud-est. Qui due sistemi di rampe sono attorcigliati lungo le pareti: uno è addossato al muro meridionale e all'atrio, l'altro è allungato lungo la facciata orientale. Inoltre, questo secondo gruppo è motivato dal rilievo: come ricordiamo, qui scende leggermente verso il fiume, da nord a sud. La superficie del marciapiede discendente all'interno è proseguita dalla stessa discesa, la passeggiata interna è separata dal marciapiede solo da un muro trasparente, in modo che le persone che camminano qua e là si muovano sullo stesso piano. Ma all'interno, la pendenza del pavimento è incorporata nel sistema di discesa e salita, che collega l'armadio al piano -1 e al secondo piano - si scopre che è "collegato" con il rilievo e allo stesso tempo gioca un ruolo indipendente all'interno. Questo è un altro modo per collegare gradualmente lo spazio esterno e interno tra loro, per integrare la trasparenza della parete con la logica dell'organizzazione dei flussi.
Inoltre, le numerose rampe destinate a camminare prima del concerto ricordano il Museo Romano MAXXI di Zaha Hadid - tutto ciò che è generalmente costruito muovendosi lungo le rampe; anche le fessure di ventilazione orizzontali che rivestono i soffitti sono simili.
Ma questa non è assolutamente Zaha Hadid, e nemmeno un'architettura completamente non lineare. Non c'è ridondanza nel plasmare, nella ricerca della forma. La piega può diventare "la ciliegina sulla torta", e solo occasionalmente, non di più; tutta la plastica è incorniciata e, il che è caratteristico, non è troppo scultorea, ma piuttosto smaterializzata dalla luce, colore bianco degli elementi principali, molte linee e tonalità acromatiche in generale (dal colore - solo colore marrone naturale del legno). Piano e linea prevalgono sul volume, sulla massa e sulla plastica e, illuminati dalla luce del giorno dalle pareti di vetro, si trasformano in una proiezione, in un grafico, più che in una scultura. In una parola, le regole dell'architettura dello spettacolo, per la moderna società filarmonica, bisogna pensare, sono quasi inevitabili - altrimenti non capiranno, qui sono considerate attraverso il prisma delle convinzioni di un architetto razionalista. Purificato, purificato, smaterializzato il più possibile; si fidano delle regole del modernismo classico: e le rampe, in tutta onestà, ricordano più Le Corbusier a Tsentrosoyuz che Zakha.
La dualità di forma e piano, plastica e linee si riflette negli interni delle sale da concerto: la sala principale diventa la quintessenza della "fluidità" delle lobby - il che è logico, è il loro centro spaziale e semantico, il vortice di i nastri bianchi nella hall crescono.
Le sale prove sono tradizionalmente più semplici: al posto delle curve, ci sono bordi asimmetrici "a diamante" con una funzione acustica.
E questo è ciò che si scopre. Negli anni Settanta e Ottanta c'erano due immagini di edificio teatrale: un teatro curl con una forma barocca e una messa brutale, che probabilmente risale al Wright Guggenheim Museum e alla Sydney Opera House. E il teatro-tempio, con una griglia di colonne, di regola estremamente allungata, allo stato di una base di tessitura, è bianco, leggero, quasi immateriale. Entrambe le tipologie sono ancora vive oggi, competono e interagiscono con diversi gradi di successo. Ad esempio, la Filarmonica Nouvel di Parigi è la rappresentante della prima e la Filarmonica di Portzamparc in Lussemburgo è la seconda. A proposito, quest'ultimo con l'edificio di Mosca ha molte cose in comune: l'angolo principale con il naso della visiera e il colore bianco e le scale che si arricciano all'interno. È abbastanza ovvio che la Filarmonica di Mosca è incline, in base alle preferenze degli autori, al secondo tipo, relativamente parlando, il tempio, ma rende omaggio al primo, soprattutto all'interno e forse perché questo edificio effimero doveva nascere da il volume brutale della collina … Questo è un caso di incontro di due approcci, la loro combinazione razionale, si deve pensare, per il beneficio generale.
