All'ingresso della hall dell'Aptekarsky Prikaz veniamo accolti da una grande macchina fotografica a “fisarmonica” ai nostri piedi, leggiamo: una strada universale, per il padiglione e la strada, il sistema McKelen, si chiama “Acme”, proprio come il circolo di poesie di Nikolai Gumilyov. Dietro di essa sono allineate fotografie a grandezza umana dell'Esposizione Mondiale del 1900, la Torre Eiffel guarda al futuro, una signora di cartone e un signore con un ombrello camminano - come se fossero negli studi fotografici per l'entourage, mescolandosi con la mostra - un effetto teatrale, anche se non troppo ossessivo, fornito. Siamo immersi nello scenario delle fotografie in bianco e nero, inserite in una performance più di un secolo fa, nel fiorire dell'imperialismo, del commercio mondiale, della crescita economica, delle illusioni e delle speranze.
Qualsiasi mostra globale, sia che la fiera di Nizhny Novgorod, la fiera parigina del 1900, riconosciuta come la più lussuosa, che, ad esempio, la biennale di recente apertura, sia sempre un teatro e un manifesto, stili e tendenze nascono qui e rafforzano, esagerano le tendenze esistenti. Fiaba, vacanza. Cronologicamente, la mostra inizia con il Crystal Palace di Paxton, poiché il museo mantiene uno stereopair con la sua fotografia.
Il Crystal Palace è l'eroe più antico della mostra, fu costruito nel 1851. Inoltre, dopo alcune altre mostre - ad esempio, nel 1878 con i padiglioni pseudo-russi scolpiti di Ropet e Hartmann, a cui risalgono molte idee moderne sulla capanna russa, o nel 1889, quando fu costruita la Torre Eiffel, l'eroina di la stessa mostra "principale" del 1900, che qui ci guarda da tutte le pareti.
Ad un certo punto, la storia dello stile nazionale russo germoglia dai ricordi parigini, anche in aggiunta alle "capanne" di Ropet. Ad esempio, apprendiamo che alla mostra del 1900 l'architetto Zeidler ha costruito un padiglione per l'alcol russo e ci rallegriamo della rilevanza dell'argomento. Oppure vediamo il padiglione Russia-Asia dell'architetto Melzer alla stessa mostra, dolorosamente simile a quello che è stato recentemente costruito da brave persone sull'isola Izmailovsky. A proposito, la copia dello stile russo in cui è stato progettato il padiglione era già un anacronismo nel 1900.
In una parola, la mostra nell'Aptekarsky Prikaz è sia una guida alla tecnologia stereofotografica, vecchie macchine per la ripresa e la visualizzazione, sia uno strumento per studiare la storia dell'architettura delle mostre mondiali, ad esempio: "The Russian Pavilion of Ropet at the World L'esposizione del 1878 divenne una sorta di standard per gli architetti russi della seconda metà del 19 ° secolo. ", - si legge nelle leggende. Inoltre, è stata tracciata la linea dell'architettura russa ed europea, compresa la parte "coloniale", il padiglione della Cina e così via. Certo, la mostra potrebbe essere ingrandita, esaminando a turno tutto il materiale sulle mostre mondiali che si trova nel museo, con escursioni nelle fasi di sviluppo dello stile nazionale.
Ma anche così - bene. Soprattutto quando - con alcune foto è noioso - la storia è accompagnata da veri e propri meccanismi per la visione di stereoparature e altri anaglifi, rosso-blu, occhiali, e si capisce quanto tempo fa tutto questo è stato inventato ed è diventato popolare, cioè da più di cento anni sono passati e l'umanità da allora non è molto progredita nel campo del 3D, ad essere onesti. E quando per uno spuntino ci viene offerto di guardare attraverso due oculari le coppie stereo digitalizzate, goditi l'effetto di un'immagine che sembra un ologramma dorato e luminoso. E nel negozio del museo è possibile acquistare un dispositivo moderno per visualizzare gli stereopairs su un tablet. In breve, per tutti gli amanti dello steampunk: un must.
