L'architetto Matvey Fedorovich Kazakov morì dopo essere stato informato dell'incendio di Mosca nel 1812. In quel momento, gran parte di ciò che ha costruito è andato perduto. Ci sono stati molti e anche più edifici costruiti, i cui progetti sono stati firmati - approvato da Kazakov come capo degli edifici della Spedizione del Cremlino, in effetti, il capo architetto di Mosca. Non tutti gli edifici dei cosiddetti Album di Kazakov furono interamente progettati da lui, eppure l'architettura del maturo classicismo moscovita è proprio Kazakov, e non il raffinato capriccioso Bazhenov, il suo maestro, maestro del classicismo francese e del complesso pseudo-gotico massonico. Kazakov è il nipote di un servo che ha costruito o approvato molti palazzi e ville della vecchia capitale a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, un professionista fiducioso senza gli eccessi di Bazhenov. Tali maestri affermano la loro influenza fermamente e altrettanto attendibilmente consolidano - una o due volte - lo stile scelto, ne fanno una regola e una legge e, di conseguenza, definiscono l'era. Kazakov era un maestro del fondamentalismo francese, del classicismo e dello pseudo-gotico di Catherine. Per Mosca, è il volto delle due principali direzioni dell'architettura della fine del XVIII secolo. È assolutamente necessario dedicare libri (ce ne sono molti) e mostre monografiche a un tale maestro.
L'attuale mostra è proprio così, grande, solida, "pianificata" per il 280 ° anniversario del compleanno. Dalla fondazione del museo, questa è la quarta mostra monografica di Kazakov, spiegano i curatori. Ed era ospitato nella suite della casa dei Talyzin, l'edificio principale del Museo di Architettura all'inizio di Vozdvizhenka - un edificio dagli album di Kazakov. Ci sono tre curatori: uno storico dell'architettura, un impiegato di lunga data del museo, autore di pubblicazioni su Lvov e Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, curatrice del fondo di grafica dei secoli XVIII-XIX, il cui materiale costituiva la maggior parte del esposizione, e Vladimir Sedov, capo del dipartimento di arte domestica dell'Università statale di Mosca.
La mostra è divisa in temi, una stanza nella suite - un tema. La designer dell'esposizione Agniya Sterligova ha assegnato un colore a ciascuna sala, contrassegnandola con una struttura convessa sul muro di sinistra, lungo la quale è allineata l'infilata, e proseguendo con targhe colorate. Le piattaforme nello spazio delle sale, che trasportano mostre aggiuntive, assumono lo stesso colore - diciamo, rivitalizzazione, non sempre direttamente correlata a Kazakov, ma che rappresenta l'epoca. Stiamo parlando di Mosca pre-incendio, quindi ecco che arrivano mobili classicisti dai fondi del museo, frammenti di colonne in legno dorato di iconostasi e per qualche motivo un paio di modelli in sughero di Antonio Kiki, incomprensibilmente legati all'eroe, ma a dimostrazione dell'interesse dell'Età dei Lumi nello studio di campioni antichi. Lo stesso Kazakov li guarda direttamente, circondato da parti di iconostasi di legno, sia classiche che "Naryshkinsky" a grappolo d'uva, da un ritratto ovale in miniatura.
Tutte queste sedie, da un lato, sono necessarie per aggiungere varietà alla mostra - non è così facile presentare un'esposizione composta da una grafica, anche eccellente; ma affrontano anche il loro ruolo di immersione nell'epoca, rappresentazioni di ciò di cui erano riempiti gli interni del tempo di Matvey Fedorovich. Sui tavoli colorati che spuntano dagli stand, ci sono o i libri (un modo un po 'particolare, ma comune per mostrare un libro a una mostra in una vetrina, non si può sfogliare, ma convince della sua esistenza e lo ricorda), o intonaco o frammenti di legno - sembrano, e forse servono, come prove della materialità dell'architettura, mostrata principalmente dalla grafica di piante, facciate, acquerelli di vista. Passiamo dall'astrazione dell'immagine all'astrazione dell'edificio decontestualizzato e al dettaglio della vetrina. E guarda gli interni dell'infilata della casa Talyzin, qui è anche una mostra, con colonne, marmi artificiali e rilievi in situ. Nell'ex camera da letto cerimoniale, una sala suddivisa lungo una fila di colonne, in un angolo dietro l'angolo, mostrano gli interni delle "stanze d'oro" della casa di Demidov in Gorokhovsky Lane, una delle opere notevoli e sopravvissute di Kazakov.
Gli stand multicolori mantengono anche lo spettatore in buona forma, dal momento che questa o quella sciarpa del visitatore no, no, e si intoneranno, unendosi al gioco espositivo. I colori - dalle tonalità preferite delle facciate del classicismo, forse un po 'più accese: oro, blu, verde, rosa, rosso pseudo-gotico - invadono gli interni delle sale in volumi che ricordano la ruggine del diamante sfaccettato del primo ordine del Gran Palazzo del Cremlino. Ricordiamo: la casa dei Talyzin è gialla nelle foto, ma dopo l'ultima ristrutturazione per volontà dell'allora regista David Sargsyan è rimasta grigia, e ora questo colore all'interno sembra dire: “dipingimi”, scegli una combinazione di colori.
Aggiunte legate a Kazakov più direttamente e direttamente - il modello della tenuta Petrovskoe-Knyazhishchevo, meglio conosciuta come Petrovskoe-Alabino, situata nella zona di Aprelevka lungo l'autostrada Kievskoe a destra, se vai da Mosca. La sua casa principale è la palladiana "Villa Rotunda" con quattro portici, angoli arrotondati e un salone a cupola al centro. Ora c'è un enorme buco nel mezzo della casa, una volta ci è stato detto che durante la guerra una bomba ha colpito la cupola, e in seguito si è scoperto che è semplicemente caduta per negligenza, è caduta nel seminterrato. Ma le colonne della casa sembrano ancora molto imponenti, piranesi, come un frammento di "antichità russa", in relazione al quale gli autori del modello del 1958 agiscono come Antonio Kiki in relazione al tempio di Paestum. Ed è del tutto poco chiaro quale sia meglio, restaurare la casa o lasciarla come un rudere romantico. Ma cadrà.
Una parte dell'esposizione permanente del museo è collegata alla mostra: un modello del Gran Palazzo del Cremlino di Bazhenov, su cui Kazakov ha lavorato mentre studiava. Puoi accidentalmente entrare nella hall con il modello, che vale sempre la pena rivedere, dalla mostra, la porta è aperta e il modello è più che appropriato.
Al contrario, aggiunte molto moderne: due schermi con ricostruzioni del Cremlino e Tverskaya Street al momento in cui furono completamente ricostruiti sotto la supervisione di Kazakov. I modelli di ricostruzione tridimensionale sono stati realizzati da gruppi di studenti dell'Istituto di architettura di Mosca sotto la guida di Yulia Klimenko I modelli mancano di firme pop-up, trascrizioni e in generale, ma i nostri tempi, l'interattività, dal momento che vengono riprodotti come video sugli schermi, e danno a una persona moderna un touch-pad. Il Cremlino si è rivelato alquanto arbitrario, ma la ricostruzione di Tverskaya Street sembra affascinante e istruttiva, in breve, la linea dei palazzi più costosi della città non assomiglia affatto all'attuale Tverskaya, cioè affatto tranne che l'ex Museo della Rivoluzione, alias l'ex Assemblea dei Nobili, può darci ora abbiamo una specie di idea. Di fronte - una ricostruzione disegnata di Tverskaya Street basata sugli album di Kazakov, disegno di V. V. Kuznetsov basato sui materiali di E. A. Beletskaya, 1952-1953. È allora che capiamo che siamo venuti non solo per studiare di nuovo il lavoro di Kazakov, ma per vedere la città in cui ha lavorato, e per capire cosa è successo, cosa è cambiato in questa città, come tanti palazzi sono spuntati tra centinaia di monasteri e campanili. La città diventa anche l'ultimo accento, una sorta di apoteosi: l'ultima sala è ovale, in fondo c'è una mappa di Mosca, lungo le pareti ci sono gli acquerelli di Quarenghi e Kazakov.
Nel frattempo, la cosa più importante della mostra, ovviamente, non è l'entourage di sedie e modelli, sebbene sia necessario, e la cosa principale che il Museo di Architettura conserva è la grafica genuina di Kazakov e dei suoi contemporanei dai fondi del museo. È lei che ha bisogno di essere esaminata e "immersa" in essa: ci sono molti dettagli, l'esecuzione è magnifica, anche un blocco separato di commenti curatoriali è dedicato al disegno di Kazakov: "… le più interessanti sono le opere realizzate in uno stile di linea brillante, a matita e inchiostro. "In effetti, in alcuni punti i disegni sono così simili a un'incisione su rame che è difficile credere che sia una penna e non uno scalpello. Ma se una penna significa una cosa unica, non di produzione. Sebbene ci siano anche incisioni qui, in particolare secondo il design del campo Khodynka. E distinguerli dal disegno a penna non è facile.
Nel nostro tempo di inasprimento delle contraddizioni tra computer e grafica manuale, una mostra piena di originali di un eccellente disegnatore è un evento in sé, anche se non fosse Kazakov. Ma così - puoi collegare il nome inevitabilmente sentito del maestro (e chi non lo conosce) con alcuni nuovi dettagli individuali, precedentemente inosservati.
Quindi devi andare alla mostra: conoscere Kazakov, ricorda: il Senato, il palazzo d'ingresso di Petrovsky, la casa di Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, il classicismo francese di un architetto che non è stato in Francia, lo stile neogotico rifiutato e parzialmente ricostruito secondo il secondo progetto non realizzato (entrambi i progetti sono mostrati a fianco). Mosca è cambiata molto da allora, ha il suo sesto o settimo periodo di rinnovamento dopo Kazakov - e guardare lo strato così a lungo perso, forse, ci permetterà di guardare al processo un po 'più filosoficamente. O forse no.
Non esiste ancora un catalogo della mostra, ma il museo promette di rilasciarlo.
La mostra durerà fino al 10 marzo.
