La caratteristica principale della mostra è una presentazione digitale nella sala multimediale, un panorama dal vivo proiettato alla musica sia sulle pareti intorno che sul pavimento sotto i piedi. Sul pavimento c'è una mappa per ciascuno dei quattro autori della propria città: Berlino, Mosca, Roma e New York. Mentre si muove, guardando sotto i piedi potresti avvertire lievi vertigini. Molte volte disegni di città ingranditi crescono sui muri, sono mostrati da un pennello, nascono da strisce colorate che gocciolano nell'oscurità, come la pittura nell'acqua o su una foglia bagnata; a volte comincia a piovere. Un indubbio successo è il movimento dal basso verso l'alto nel panorama di Sergei Tchoban "A City Like Berlin": la sua animazione si basa sul movimento dei piani e crea una sensazione completamente autentica che stiamo cavalcando un ascensore su una città dipinta.
Il panorama, devo dire, è diventato un "chiodo" e nell'esposizione degli originali, che tiene su se stesso, non può essere trascurato. Questa è la grafica più grande e spettacolare in tutte e quattro le sale, peccato che non sia l'originale, ma una "stampa su carta da acquerello", ma l'originale è grande e non poteva entrare nella sala.
Il disegno riassume i temi della maggior parte delle opere di Sergei Tchoban esposte in mostra: uno studio dei possibili cambiamenti nell'ambiente di una città storica con l'invasione dell'architettura moderna, principalmente torri di vetro, inclinando la testa come periscopi che scrutano i dintorni, e passaggi sopraelevati trasparenti con persone che vagano sul vetro sopra la città in alta quota. Le fantasie di intrusioni di vetro nascono o come varianti di ipotesi di paesaggi urbani, quindi in un modo più complesso - ad esempio, su un cartellone pubblicitario disegnato nella strada - che, tuttavia, sembra ancora più autentico dei paesaggi immaginari (vedi Chaussenstrasse con la fantasia architettonica su un cartellone pubblicitario.2019). Tra i disegni di Sergei Tchoban, più spesso con pastelli e carboncino, ci sono però anche schizzi di strada di genere, e altri luoghi, non solo Berlino e nemmeno sempre architettura - ma, ad esempio, un disegno del mercato orientale. Ma "Sergei Tchoban ha un concetto molto coerente della mostra", spiega la curatrice Yekaterina Shalina. "In altre città vengono presentate vedute che ricordano in qualche modo l'architetto di Berlino, e quali luoghi sono indicati nei tag posti nelle didascalie delle figure". Eppure, questa parte è la più architettonica, e perché parla dei problemi ed è attivamente interessata agli edifici moderni e alla loro forma.
Altri tre autori sono acquerelli. Alvaro Castagnet è indicato come "uno dei pittori ad acquerello più rispettati al mondo" - e le sue opere, che ci incontrano all'ingresso, affascinano davvero con il volo del pennello e l'audacia del colore e le macchie grafiche che delineano le proprietà emotive di paesaggi, ma non privi di precisione.
Un tale acquerello, che formalmente rimane un grafico, ovviamente, è vicino alla pittura, in qualche modo non si può dire al riguardo: ho dipinto. Diversi anni fa, Sergei Kuznetsov è passato a una tecnica simile. La Zaryadye Concert Hall, con le sue grate, ombre e luci, si adatta perfettamente a tratti in movimento e dal vivo, ed è mostrata qui sia in fase di costruzione che dopo, in modo che risulti Zaryadye in Zaryadye.
Il quarto autore, Thomas Wells Schaller, un ex architetto di Los Angeles, ha mostrato principalmente Roma - dove "il suo stile architettonico si è cristallizzato", anche se con un tocco di Mosca. Aderisce a un acquerello più rigoroso, persino duro, non flirta con la calce e diffonde con entusiasmo luci e ombre rigorosamente delineate sul foglio.
Tutte le opere sono fresche, molte del 2019, anche se ci sono anche del 2018, molte sono state create appositamente per la mostra - in particolare, una serie di fantasie di Sergei Tchoban sul tema del futuro di Berlino, una città che, come sapete, viene intensamente costruito con l'architettura moderna, anche nell'ambiente storico. … L'esposizione degli originali è piuttosto ampia, bella e confortevole (designer Planet 9) - in linea di principio, secondo la logica delle cose, è quella principale.
Ma l'attrattore più potente, ovviamente, è il video panoramico creato dal team
Artplay Media, degli autori dei film d'animazione di Van Gogh, Klimt e Michelangelo, è un film grafico, praticamente “intriso” dalla predominanza degli acquerelli.
Bisogna ammettere che è bellissimo, anche se l'acquerello, a differenza di un disegno, non si presta bene all'animazione, da qui le continue striature e macchie. Inoltre, anche per coloro che non hanno familiarità con esempi di progetti espositivi, è ovvio e, diciamo, dagli screensaver cinematografici, che l'animazione grafica potrebbe essere più complessa, dispendiosa in termini di tempo e impressionante. Qui, oltre al panorama di guida della Berlino fantastica, le persone si muovono un paio di volte, una volta, a quanto pare, automobili, uccelli e, forse, tutto il resto, pennello e macchie. Ma essere in una stanza con l'animazione è curioso, e inoltre, questa è la prima esperienza di questo tipo di animazione di grafica e pittura architettonica, mostrata a Mosca dagli autori di Mosca. Forse la certa accuratezza, la delicatezza nell'approccio al materiale, la moderazione degli effetti sono causati proprio da questo. In bocca al lupo alla curatrice Ekaterina Shalina, che ci mostra costantemente grafiche architettoniche (la mostra del concorso Archgraphics è aperta a
Maly Vlasyevsky, 5c2) forse in futuro assisteremo a ricostruzioni animate della città o, al contrario, a una mostra impressionante di iperprogetti - in questo tipo di sala sarebbe più facile valutare la portata di qualsiasi progetto, di cui abbiamo molto adesso.
