Sono diventati i primi architetti in questo ruolo dal 1989, quando Scott Burton ha esposto i piedistalli delle sculture Brancusi (dalla collezione MoMA) come opere d'arte autonome nella prima mostra di questa serie.
Herzog e de Meuron hanno intitolato la loro mostra Perception is Limited, concentrandosi sul basso livello di attenzione dei visitatori del museo per le opere d'arte in mostra.
Gli architetti hanno progettato un numero sufficiente di spazi espositivi di ogni genere per comprendere appieno le difficoltà che i curatori devono affrontare oggi. Il secondo aspetto importante della loro creatività come progettisti dello spazio espositivo al Museum of Modern Art è la loro perdita nella finale del concorso di architettura per la progettazione del nuovo edificio del MoMA su proposta di Yoshio Taniguchi. Sebbene la loro insoddisfazione per la sua decisione per lo spazio museale non sia mai stata espressa apertamente, Herzog e de Meuron hanno completamente cancellato tutte le caratteristiche principali (ei vantaggi) del nuovo edificio nel loro design.
La sala della mostra Perception is Limited è completamente ricoperta di stoffa nera e oscurata. Ci sono 14 schermi LCD sul soffitto, che mostrano frammenti di vari film (Andy Warhol, Martin Scorsese, i fratelli Coen, ecc.); si tratta di scene drammatiche con un'elevata intensità di passioni, o episodi di violenza, o scene d'amore. Per facilitarne la visione ai visitatori, ci sono delle panchine nella hall dotate di piccoli specchietti a mano (in modo che il pubblico non debba alzare la testa).
Tre grandi nicchie sono disposte lungo il perimetro delle pareti, quasi completamente coperte da schermi. Puoi guardare dentro solo attraverso fessure strette. È lì che vengono presentate 110 opere, selezionate da Herzog e de Meuron dalle collezioni del museo; questa selezione è l'essenza del ciclo "Artist's Choice". Si dividono in tipologie corrispondenti ai principali dipartimenti del MoM: architettura e design (macchina da scrivere Olivetti Ettore Sottsas 1969, tessuto stampato di William Morris nel 1883, modello dell'edificio del deposito per Basilea dagli stessi curatori), fotografia (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), scultura e pittura (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
L'idea di Herzog e de Meuron, che hanno cercato di esprimere con il loro progetto curatoriale, è che una persona è ora corrotta dal cinema e dai media, e per catturare la sua attenzione, un'opera d'arte deve dominare il campione d'incassi formato. Oggi, una cerchia più ampia di persone visita i musei e si interessa all'arte rispetto a qualsiasi epoca storica. Ma rimane dubbio se vedono i monumenti culturali che stanno guardando e se li ricordano. Anche in questo si vede la critica nascosta del palazzo Taniguchi: nelle sue fredde gallerie labirintiche, lo spettatore perde l'orientamento nello spazio, e fa impressioni frammentarie su una piccola parte di tutti i reperti in mostra, disposti secondo un rigido, principio di tipologia da manuale, come un visitatore della mostra “La percezione è limitata”.
